"Fluktuacje przestrzeni" Barbary Takenagi

Galeria DC Moore w Nowym Jorku niedawno otworzyła Outset, wystawę solową nowych obrazów Barbary Takenagi. Te obrazy można jednak lepiej opisać jako światy. Posiadają pewnego rodzaju grawitację, a przynajmniej magnetyzm, przyciągając wzrok w głąb jakiejś nieustającej głębi. Wizualnie wyrażają aspekty najbardziej tajemniczych sfer fizycznego istnienia: kosmicznej i mikroskopowej przestrzeni. Ale to nie są naprawdę obrazy wewnętrznej ani zewnętrznej przestrzeni, ani niczego rozpoznawalnego. Są abstrakcyjnymi manifestacjami istoty świata marzeń, wytworem artystki. Takenaga zaczyna każdą kompozycję od pojedynczej kropki farby na powierzchni. Od tego punktu rozwija się skonstruowany świat, iluzoryczna przestrzeń, radośnie wirująca wśród kropek, linii i efemerycznych chmur. Widzowie zgłaszają uczucie nieodpartego przyciągania fizycznego, które przyciąga ich bliżej do dzieł, zmuszając ich do długiego wpatrywania się w jeden płótno, być może szczęśliwych, że nigdy nie wydostaną się z jego przyciągania. Jednak jeśli uda ci się uwolnić od mistycznej mocy tych obrazów na tyle długo, aby ocenić je na bardziej formalnym poziomie, zobaczysz, co naprawdę czyni je wielkimi: metoda ich tworzenia. Prawie niemożliwe jest uwierzyć, że to tylko farba akrylowa i len, nakładane powoli przez staranną, wytrwałą rękę. Szerokość techniki wymaganej do osiągnięcia takiej luminescencji, takiego detalu i takiej głębi ujawnia, że Takenaga jest technicznym mistrzem swojego rzemiosła. Niewielu malarzy dzisiaj może dorównać jej czystym umiejętnościom. Jeszcze mniej łączy tak skomplikowaną i drobiazgową metodę z tak niezwykłą wizją.

Ćwiczenia w kompozycji

Dla wielu widzów, w tym także dla mnie, Takenaga osiągnęła niemal szamańską pozycję w współczesnej amerykańskiej sztuce abstrakcyjnej. Jej prace artykułują zarówno wewnętrznie, jak i zewnętrznie, chwytając ulotną przestrzeń w polu wizualnym, która wymusza introspekcję. Niewielu malarzy inspiruje widzów nie tylko do patrzenia na materiały, i nie tylko do reagowania na obrazy, ale także do udania się gdzie indziej w swoim umyśle, jakby obraz był dziwacznym rodzajem lustra: spekulacyjnymi drzwiami do samego siebie. Jednak w tych obrazach nie dzieje się nic naprawdę mistycznego. Powstają one z krytycznych wyborów dokonanych przez artystkę. Takenaga jest bardziej świadoma niż większość malarzy nieskończonej liczby kierunków, w które mogłaby pójść z każdą konkretną kompozycją. Ma pewność, by podejmować decyzje. Obraz wygląda tak, jak wygląda, ponieważ wybrała tę wizję z nieskończonej liczby możliwości. To sprawia, że jest mniej intuicyjną czarodziejką, a bardziej genialną techniczką. Wiem o tym dzięki ważnej serii obrazów, które Takenaga stworzyła w 2009 roku, zatytułowanej „Langwidere.”

Barbara Takenaga - Outset, 2017. Akryl na lnie. 45 x 54 cale. © Barbara Takenaga. Zdjęcie dzięki uprzejmości DC Moore Gallery

„Langwidere składa się z trzydziestu wariacji tej samej kompozycji, z których każda jest namalowana na drewnianej płycie o wymiarach 12” x 10”. Takenaga wybrała liczbę 30, ale równie dobrze mogłaby namalować 300 lub 3000 wariacji tej kompozycji. Ćwiczenie to jest częścią długotrwałej tradycji w sztuce. W 1512 roku holenderski uczony Desiderius Erasmus Roterodamus opublikował książkę zatytułowaną Copia: Foundations of the Abundant Style, która zawierała rozdział z 195 wariacjami łacińskiego zdania „Tuae litterae me magnopere delectarunt”, czyli „Twój list bardzo mnie ucieszył”. W 1947 roku francuski powieściopisarz Raymond Queneau opublikował „Exercises in Style”, książkę składającą się z 99 wariacji na temat krótkiej opowieści, w której narrator widzi dwóch mężczyzn kłócących się w autobusie, a następnie później widzi jednego z mężczyzn prowadzącego dyskusję na temat dodania guzika do swojej kurtki. Takenaga stworzyła tę serię obrazów w tym samym duchu ćwiczenia w stylu. To ćwiczenie w kompozycji, które pokazuje, że doskonale zdaje sobie sprawę z nieskończonych możliwości, jakie niesie ze sobą każdy wybór. Ćwiczenie dowodzi, że kiedy patrzymy na jakąkolwiek pracę, którą namalowała od tego czasu, to tylko jej poczucie sztuki i inteligencji zadecydowało, że spośród nieskończonej liczby innych potencjalności, ta manifestacja obrazu jest najlepszą wersją, która mogłaby istnieć.

Barbara Takenaga - Rust Never Sleeps, 2018. Akryl na lnie. 60 x 70 cali. © Barbara Takenaga. Zdjęcie dzięki uprzejmości DC Moore Gallery

Różnorodne rzeczywistości

Jak w wielu innych jej wcześniejszych pracach, wiele nowych dzieł w Outset przywodzi na myśl coś, co jest w trakcie stawania się czymś innym. Obrazy wydają się być w stanie przejścia. Tak jest w przypadku największego nowego obrazu na tej wystawie, zatytułowanego „Manifold 5” (2018). Ten pięciopanelowy kawałek ma ogromne wymiary 70” x 225.” Kompozycja jest zdominowana przez organiczne, wirujące niebieskie i srebrne pasma. W obrębie pasm unoszą się dziesiątki wariacji jednego obrazu: czegoś przypominającego rozprysk lub eksplozję, emanowanego z koncentrycznych pierścieni kropek, które przywodzą na myśl małe wszechświaty. To niewątpliwie dynamiczny obraz, który można postrzegać zarówno jako twórczy, jak i destrukcyjny. To może być obraz rzeczy w ich pierwotnych początkach, lub rzeczy dochodzących do ich gwałtownego końca, lub może obu.

Barbara Takenaga - Manifold 5, 2018. Akryl na lnie. 70 x 225 cali. © Barbara Takenaga. Zdjęcie dzięki uprzejmości DC Moore Gallery

Jednak dwa inne dzieła w tej wystawie mają zupełnie inny rodzaj wibracji. Dwu-panelowe „Atmosfera L i P” (2017) oraz obraz zatytułowany „Aeaea” (2018), nazwany na cześć wyspy, na której mieszka Circe, mityczna grecka bogini magii, przywodzą na myśl coś statycznego, niemal geologicznego. Zamiast czuć, że patrzę na procesy w akcji, te obrazy sprawiają, że czuję, iż patrzę na rezultat przeszłych procesów. Przypominają mi o naturze w niemal antropologicznym sensie. Coś w tych dziełach sprawiło, że stałem się mniej introspektywny, a bardziej zwrócony na zewnątrz. Łączą mnie z czymś poza mną samym. Krytycznie mówiąc, to nie jest łatwe dla malarza. Z tego powodu, a także z powodu technicznej biegłości, którą wykazała w tym zbiorze prac, uważam, że Takenaga jednoznacznie udowodniła na tej wystawie, że należy do najlepszych malarzy swojego pokolenia. Barbara Takenaga: Outset jest wystawiana w DC Moore Gallery w Nowym Jorku do 6 października 2018.

Obraz wyróżniony: Barbara Takenaga - Arch, 2018. Akryl na lnie. 45 x 54 cale. © Barbara Takenaga. Zdjęcie dzięki uprzejmości DC Moore Gallery

Autor: Phillip Barcio