Ellen Priest - Wystawa zbiorowa „Na innej nucie: Skrzyżowanie sztuki i muzyki”
Jak zauważył Wassily Kandinsky ponad sto lat temu, muzyka potrafi przekazywać uniwersalia ludzkie bez pomocy języka przedstawieniowego. Celem sztuki abstrakcyjnej od zawsze było osiągnięcie tego samego znaku rozpoznawczego, aby bezprzedmiotowo przekazać i połączyć się z ludzkim doświadczeniem. Ellen Priest tworzy abstrakcyjne obrazy inspirowane rytmem i energią jazzu od 1990 roku. Maluje, słuchając muzyki, pozwalając jej kierować swoimi wizualnymi kompozycjami. Prace Priest są obecnie prezentowane w ramach wystawy grupowej, On another note: The intersection of Art and Music, która otwiera się 9 czerwca w galerii Green Hall na Uniwersytecie Yale.
Widzieć to, co słychać
Musi istnieć nieskończenie wiele sposobów wizualnego wyrażania doświadczenia słyszenia muzyki. W prostym sensie muzyka czasem już manifestuje się wizualnie poprzez takie zjawiska jak drgania basu czy cyfrowe wskazania na korektorze. On another note: The intersection of Art and Music zachęca artystów do zbadania, w jaki inny sposób muzyka może przejawiać się poprzez zjawiska estetyczne wizualne. Wystawa obejmuje dzieła z różnych dziedzin, w tym rzeźbę, sztukę cyfrową, malarstwo i kolaż.
Na wystawie Ellen Priest zaprezentuje dwa dzieła ze swojej serii zatytułowanej Jazz Cubano.
Ta seria rozwija długotrwałe zainteresowanie Priest kubańskim jazzem. Analizuje przestrzeń i ruch tworzone przez złożone rytmy tego stylu muzycznego i próbuje odtworzyć je w sposób abstrakcyjny. Naśladuje warstwową złożoność kubańskiego jazzu poprzez materialność swoich dzieł. Z daleka powierzchnie jej obrazów wydają się płaskie, ale z bliska elementy kolażu dodają im wymiarowości, zacierając granicę między przestrzenią dwuwymiarową a trójwymiarową.
Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012
Cykl inspiracji
Priest mówi o swojej serii Jazz Cubano; „Rozpoczęłam pracę w 2012 roku z muzyką kubańskiego perkusisty Arturo Stable i kubańskiego pianisty Elio Villafranca, korzystając z ich duetu nagraniowego Dos Y Mas. Arturo był bardzo hojny swoim czasem, próbując nauczyć moje bardzo nie-afro-kubańskie uszy, aby wyraźniej słyszały „kości” muzyki.” Stworzyła serię studiów pędzla po analizie najprostszych składników muzyki. Te studia doprowadziły do większych dzieł, które muzycy z kolei reinterpretowali w nowe, improwizowane kompozycje, kontynuując cykl inspiracji.
Ta wystawa jest powrotem do domu dla Priest, która uzyskała tytuł magistra teologii na Yale w 1977 roku. Przeważnie wystawiała się w Stanach Zjednoczonych i dwukrotnie otrzymała granty od Fundacji Pollock-Krasner. Jest reprezentowana przez IdeelArt od 2015 roku. On another note: The intersection of Art and Music otwiera się w sobotę, 9 czerwca w galerii Green Hall w Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, i trwa do 25 czerwca 2016 roku.
Zdjęcie główne: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013
