Ellen Priest - Wystawa zbiorowa „Na innej nucie: Skrzyżowanie sztuki i muzyki”
Jak zauważył Wassily Kandinsky ponad sto lat temu, muzyka ma zdolność komunikowania ludzkich uniwersaliów bez pomocy języka reprezentacyjnego. Celem sztuki abstrakcyjnej od tamtej pory było osiągnięcie tego samego znaku rozpoznawczego, aby nieobiektywnie przekazywać i łączyć się z ludzkim doświadczeniem. Ellen Priest tworzy abstrakcyjne obrazy inspirowane rytmem i energią jazzu od 1990 roku. Maluje, słuchając muzyki, pozwalając jej kierować swoimi wizualnymi kompozycjami. Prace Priest są obecnie wystawiane w ramach wystawy zbiorowej, On another note: The intersection of Art and Music, otwierającej się 9 czerwca w Galerii Green Hall Uniwersytetu Yale.
Widząc to, co usłyszano
Muszą istnieć nieskończone sposoby wizualnego wyrażania doświadczenia słuchania muzyki. W prostym sensie muzyka już czasami manifestuje się wizualnie poprzez takie zjawiska jak wibracje z basu oraz cyfrowe odczyty na equalizerze. Na innej nucie: Skrzyżowanie sztuki i muzyki zaprasza artystów do zbadania, w jaki sposób muzyka może manifestować się poprzez wizualne zjawiska estetyczne. Wystawa obejmuje prace z różnych mediów, w tym rzeźbę, sztukę cyfrową, malarstwo i kolaż.
W programie Ellen Priest zaprezentuje dwa dzieła z jej serii zatytułowanej Jazz Cubano.
Ta seria opiera się na długotrwałej fascynacji Priest kubańskim jazzem. Analizuje przestrzeń i ruch stworzony przez złożone rytmy tego stylu muzycznego i stara się je abstrakcyjnie rekonstrukować. Naśladuje warstwową złożoność kubańskiego jazzu poprzez fizyczność swoich dzieł. Z daleka powierzchnie jej obrazów wydają się płaskie, ale z bliska ich elementy kolażu dodają wymiarowości, zacierając granicę między przestrzenią dwuwymiarową a trójwymiarową.
Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012
Cykl Inspiracji
Mówi Priest o swojej serii Jazz Cubano; „Zacząłem pracę w 2012 roku z muzyką kubańskiego perkusisty Arturo Stable i kubańskiego pianisty Elio Villafranca, korzystając z ich nagrania duetu Dos Y Mas. Arturo był bardzo hojny w swoim czasie, starając się nauczyć moje bardzo nieafrokubańskie uszy, aby lepiej słyszeć 'kości' muzyki.” Stworzyła serię studiów pędzlem po przeanalizowaniu najprostszych komponentów muzyki. Te studia doprowadziły do większych dzieł, które muzycy z kolei zreinterpretowali w nowe, improwizowane kompozycje, kontynuując cykl inspiracji.
Ta wystawa jest powrotem do domu dla Priest, która uzyskała tytuł Master of Divinity na Uniwersytecie Yale w 1977 roku. Głównie wystawiała w Stanach Zjednoczonych i dwukrotnie otrzymała dotacje od Fundacji Pollock-Krasner. Od 2015 roku jest reprezentowana przez IdeelArt. Na marginesie: Skrzyżowanie sztuki i muzyki otwiera się w sobotę, 9 czerwca w Green Hall Gallery na Yale School of Art, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, i trwa do 25 czerwca 2016 roku.
Obraz wyróżniony: Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013
