Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Życie to kabaret
Porzucając logikę i przyjmując absurd, dadaiści wynaleźli tzw. antysztukę. Jednak dziś widzimy, że zamiast niszczyć sztukę, ich estetyczny wkład stał się monumentalnym wpływem na kolejne stulecie historii sztuki. Ten rok to 100. rocznica narodzin dadaizmu w Cabaret Voltaire w Zurychu. Dwie główne wystawy tego lata w rodzinnym mieście ruchu świętują to wydarzenie. Hauser & Wirth w Zurychu prezentuje Schwitters Miró Arp, z ponad 100 dziełami tych niezwykle wpływowych artystów, od 12 czerwca do 18 września 2016. A Kunsthaus Zürich prezentuje Francis Picabia: Retrospektywa, z ponad 200 pracami ukazującymi wszystkie aspekty multidyscyplinarnej kariery tego artysty.
Coś z dyscypliną
Najtrwalszym dziedzictwem dadaistów jest idea, że wszystko jest dozwolone. Ta filozofia przejawia się dziś w naszym powszechnym szacunku dla praktyki multidyscyplinarnej. Artyści mogą skupić się na jednej dyscyplinie, jak malarstwo, lub mieć pełną swobodę wyrażania swoich pomysłów za pomocą dowolnego medium czy środków, które uznają za odpowiednie. Na pamiątkę darów dadaistów, oto cztery wystawy prezentujące prace artystów multidyscyplinarnych oraz cztery prezentujące prace, hmm, mono-dyscyplinarnych artystów?
The Multis
Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924
László Moholy-Nagy: Przyszłość teraźniejszości w Guggenheim, Nowy Jork
27 maja – 7 września 2016
László Moholy-Nagy jest jednym z najbardziej wszechstronnych artystów w historii. Urodzony na Węgrzech artysta był uznanym malarzem, rzeźbiarzem, fotografem, filmowcem, grafikiem, scenografem i pisarzem. Uczył w Bauhausie i założył Chicago Institute of Design. Ta obszerna wystawa prezentuje ponad 300 jego dzieł.
Etel Adnan - Prace z wystawy Ciężar świata
Etel Adnan: Ciężar świata w Serpentine Galleries, Londyn
2 czerwca – 11 września 2016
91-letnia Etel Adnan jest poetką, eseistką, twórczynią obiektów oraz malarką figuratywną i abstrakcyjną. Urodzona w Bejrucie, jej prace były szeroko prezentowane na arenie międzynarodowej, w tym w Whitney Museum w Nowym Jorku. To jej pierwsza instytucjonalna wystawa publiczna w Wielkiej Brytanii, obejmująca pełen zakres jej twórczości.
Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999
Dóra Maurer: 6 na 5 w White Cube Mason's Yard, Londyn
24 maja – 9 lipca 2016
Pionierka sztuki konceptualnej, ta urodzona na Węgrzech artystka wniosła obfity wkład w malarstwo, rysunek, grafikę, fotografię i film. Ta wystawa prezentuje prace z ostatnich 50 lat jej międzynarodowo uznanej kariery.
Ricardo Alcaide - Falling, 2016
Ricardo Alcaide: Down the Line w Johannes Vogt, NY
8 czerwca – 8 lipca 2016
Wenezuelski artysta Ricardo Alcaide jest pod wpływem „błędnego tłumaczenia modernizmu”. Jego wieloaspektowe instalacje skupiają uwagę na szokujących i powszechnych sposobach, w jakie postęp zdeformował współczesne krajobrazy.
The Monos
James Turrell - Instalacja, Projekcja 1968
James Turrell w PACE New York i PACE Palo Alto
NY: 6 maja – 18 czerwca 2016; Palo Alto: 28 kwietnia – 30 lipca 2016
Jako najbardziej wpływowy członek ruchu Light and Space, James Turrell jest idealnym ambasadorem mono-dyscyplinarnej praktyki artystycznej. Choć każda z jego nieskazitelnych instalacji jest unikalna, jego jednoznaczne skupienie na użyciu światła, cienia i przestrzeni do tworzenia kontemplacyjnych środowisk stworzyło ikoniczną i natychmiast rozpoznawalną estetykę.
Stanley Whitney - Dzieło sztuki z wystawy Radical Times
Stanley Whitney: Radical Times w Lisson Gallery, Bell Street, Londyn
20 maja – 2 lipca 2016
Przez cztery dekady Stanley Whitney doskonalił swoją praktykę pola koloru. Pod wpływem jazzu i minimalizmu, Whitney komponuje pola ułożonych, wielobarwnych form geometrycznych, które przeczą płaskiej estetyce jego poprzedników, przyjmując gesturalne pociągnięcia pędzla, które ujawniają rękę artysty.
Kwon Young-woo - Bez tytułu, 1996
Kwon Young-woo w Blum & Poe, NY
1 czerwca – 1 lipca 2016
Young-woo jest założycielem koreańskiego ruchu Dansaekhwa. Jego monochromatyczne abstrakcyjne obrazy skupiają się na stonowanych odcieniach oraz organicznych teksturach i wzorach. To pierwsza solowa wystawa Young-woo w Nowym Jorku.
Holly Miller - Dzieło sztuki
Holly Miller: Dynamic Force / True Colors w Galerie du Tableau, Marsylia, Francja
6 czerwca – 18 czerwca 2016
Praktyka Holly Miller koncentruje się na linii. Kiedyś opisywana jako „mistyczne małżeństwo Lucio Fontany i Agnes Martin”, Miller wycina otwory na powierzchni swoich abstrakcyjnych obrazów o ostrych krawędziach i przeciąga przez nie nici, tworząc trójwymiarowe linie. Z daleka linie wydają się namalowane. Przy bliższym spojrzeniu ujawniają się dodatkowe wymiary.
Obraz wyróżniony: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918
