Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Życie to kabaret

Porzucając logikę i przyjmując absurd, dadaiści wynaleźli tzw. Anty-Sztukę. Ale teraz widzimy, że zamiast niszczyć sztukę, ich wkład estetyczny w rzeczywistości stał się monumentalnym wpływem na następne stulecie historii sztuki. Ten rok to 100. rocznica narodzin dadaizmu w Cabaret Voltaire w Zurychu. Dwie główne wystawy tego lata w rodzinnym mieście ruchu celebrują ten kamień milowy. Hauser & Wirth w Zurychu prezentuje Schwitters Miró Arp, z ponad 100 pracami tych niezwykle wpływowych artystów, od 12 czerwca do 18 września 2016. A Kunsthaus Zürich prezentuje Francis Picabia: Retrospektywa, z ponad 200 pracami reprezentującymi każdy aspekt wielodyscyplinarnej kariery tego artysty.

Coś związanego z dyscypliną 

Najtrwalszym dziedzictwem dadaistów jest idea, że wszystko jest dozwolone. Ta filozofia manifestuje się dzisiaj w naszym powszechnym szacunku dla praktyki multidyscyplinarnej. Artyści mogą skupić się na jednej dyscyplinie, takiej jak malarstwo, lub w pełni wyrazić swoje pomysły, korzystając z dowolnego medium lub środków, które uznają za odpowiednie. W hołdzie dla darów dadaistów, oto cztery wystawy prezentujące prace artystów multidyscyplinarnych oraz cztery prezentujące prace, um, artystów monodyscyplinarnych?

Tłum

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

László Moholy-Nagy: Przyszłość teraźniejszości w Guggenheim, NY

27 maja – 7 września 2016

László Moholy-Nagy jest jednym z najbardziej udanych artystów multidyscyplinarnych w historii. Urodzony na Węgrzech artysta był udanym malarzem, rzeźbiarzem, fotografem, reżyserem filmowym, grafikiem, projektantem scen i pisarzem. Uczył w Bauhausie i założył Chicago Institute of Design. Ta obszerna wystawa prezentuje ponad 300 jego prac.

Etel Adnan - Prace z wystawy The Weight of the World

Etel Adnan: Ciężar świata w Serpentine Galleries, Londyn

2 czerwca – 11 września 2016

91-letnia Etel Adnan jest poetką, eseistką, twórczynią obiektów oraz malarką figuratywną i abstrakcyjną. Urodzona w Beirucie, jej prace były szeroko prezentowane na międzynarodowej scenie, w tym w Muzeum Whitney w Nowym Jorku. To jej pierwsza instytucjonalna wystawa publiczna w Wielkiej Brytanii, obejmująca pełen zakres jej twórczości.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 z 5 w White Cube Mason's Yard, Londyn

24 maja – 9 lipca 2016

Pionierka sztuki konceptualnej, ta artystka urodzona na Węgrzech wniosła ogromny wkład w malarstwo, rysunek, grafikę, fotografię i film. Ta wystawa prezentuje prace z ostatnich 50 lat jej międzynarodowo uznawanej kariery.

Ricardo Alcaide - Upadek, 2016

Ricardo Alcaide: Down the Line w Johannes Vogt, NY

8 czerwca – 8 lipca 2016

Wenezuelski artysta Ricardo Alcaide jest inspirowany „błędnym tłumaczeniem modernizmu”. Jego wieloaspektowe instalacje uwypuklają szokujące i powszechne sposoby, w jakie postęp zdeformował współczesne krajobrazy.

Monosy

James Turrell - Instalacja, 1968 Projekcja

James Turrell w PACE Nowy Jork i PACE Palo Alto

NY: 6 maja – 18 czerwca 2016; Palo Alto: 28 kwietnia – 30 lipca 2016

Jako najbardziej wpływowy członek ruchu Światła i Przestrzeni, James Turrell jest idealnym ambasadorem monodyscyplinarnej praktyki artystycznej. Choć każda z jego nieskazitelnych instalacji jest unikalna, jego jednoznaczne skupienie na wykorzystaniu światła, cienia i przestrzeni do tworzenia kontemplacyjnych środowisk stworzyło ikoniczną i natychmiast rozpoznawalną estetykę.

Stanley Whitney - Prace z wystawy Radical Times

Stanley Whitney: Radical Times w Lisson Gallery, Bell Street, Londyn

20 maja – 2 lipca 2016

Przez cztery dekady Stanley Whitney doskonalił swoją praktykę w dziedzinie kolorowych pól. Pod wpływem jazzu i minimalizmu, Whitney komponuje pola ułożonych, wielobarwnych form geometrycznych, które kwestionują płaską estetykę jego poprzedników, przyjmując gesturalne pociągnięcia pędzla, które odsłaniają rękę artysty.

Kwon Young-woo - Bez tytułu, 1996

Kwon Young-woo w Blum & Poe, NY

1 czerwca – 1 lipca 2016

Young-woo jest założycielem koreańskiego ruchu Dansaekhwa. Jego monochromatyczne abstrakcyjne obrazy koncentrują się na stonowanych odcieniach oraz organicznych teksturach i wzorach. To pierwsza solowa wystawa Young-woo w Nowym Jorku.

Holly Miller - Praca artystyczna

Holly Miller: Dynamic Force / True Colors w Galerie du Tableau, Marsylia, Francja

6 czerwca – 18 czerwca 2016

Praktyka Holly Miller koncentruje się na linii. Kiedyś opisana jako „mistyczne małżeństwo Lucio Fontany i Agnes Martin”, Miller wycina otwory w powierzchni swoich twardych abstrakcyjnych obrazów i przewleka nitkę przez otwory, aby stworzyć trójwymiarowe linie. Z daleka linie wydają się namalowane. Przy bliższym przyjrzeniu się ujawniają się dodatkowe wymiary.

Obraz wyróżniający: Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918