Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Wystawa Wzór Jest Ustalony

The Pattern is Set Exhibition - Ideelart

Wystawa Wzór Jest Ustalony

Jaka jest współczesna rola sztuki konkretnej i konstruktywnej? Jak te style przenikają się z architekturą, wzornictwem i nowoczesnym życiem? Berlińska galeria dr. julius | ap bada te pytania od 2008 roku. Wernisaż 9 czerwca, The Pattern is Set, wystawa dwuosobowa z udziałem Daniel Göttin i José Heerkens, przedstawia najnowsze rozważania galerii na ten temat. Göttin i Heerkens po raz pierwszy wystawiali w dr. julius | ap w 2012 roku na wystawie grupowej zatytułowanej FutureShock OneTwo. Na tej wystawie 31 artystów zaprezentowało po jednym dziele, które ich zdaniem patrzyło w przyszłość. Teraz, cztery lata później, wracamy do tego samego miejsca, by ponownie przyjrzeć się tym dwóm artystom i ich nowym pracom.

Sztuka konkretna Daniela Göttina i José Heerkens

Daniel Göttin tworzy i wystawia sztukę konkretną, minimalistyczną i geometryczną abstrakcyjną od czasu ukończenia Szkoły Sztuk Wizualnych w swoim rodzinnym Bazylei w Szwajcarii w 1990 roku. Praktyka Göttina obejmuje malarstwo, instalacje site-specific oraz dzieła trójwymiarowe. The Pattern is Set zaprezentuje nową instalację site-specific Göttina w galerii oraz szereg jego nowych prac dwuwymiarowych i trójwymiarowych. Artysta wystawiał szeroko w galeriach i muzeach na całym świecie, w tym w Haus für konstruktive und konkrete Kunst w Zurychu oraz Kunsthaus Baselland w Muttenz. Brał także udział w licznych rezydencjach artystycznych, między innymi w Chinati Foundation w Marfa, Teksas, USA, oraz stworzył kilka dzieł publicznych. Od 2015 roku jest reprezentowany przez IdeelArt.

 

Dzieło Daniela Göttina

Daniel Göttin – dzieło z wystawy Minimal Improvisation

 

Minimalistyczna estetyka w pracach José Heerkens

José Heerkens bada pojęcie przestrzeni w swoich obrazach. Stara się tworzyć harmonijne kompozycje skupiające się na liniach, geometrycznych wzorach oraz interakcjach kolorów. Spłaszczone powierzchnie jej prac wraz z poziomymi i pionowymi strukturami siatki wyrażają estetykę minimalizmu, podczas gdy ręczny charakter jej procesu twórczego przekazuje surowość i szczerość. Heerkens urodziła się w Holandii i studiowała sztukę oraz malarstwo w Królewskiej Akademii Sztuki i Wzornictwa. Wystawiała szeroko na arenie międzynarodowej w licznych galeriach i muzeach, w tym w Muzeum Vasarely’ego w Budapeszcie oraz Galerie Gimpel & Müller w Paryżu. Od 2015 roku jest reprezentowana przez IdeelArt. Równocześnie z The Pattern is Set, Heerkens prezentowana jest na wystawie indywidualnej zatytułowanej Noontide w Mies van der Rohe Haus w Berlinie. Jesienią tego roku weźmie udział w Międzynarodowym Sympozjum Malarstwa w Mark Rothko Art Center w Daugavpils na Łotwie.

 

Dzieło José Heerkens

José Heerkens – L5. PREDAWN. BLACKOXYDE I CYTRYNOWA ŻÓŁĆ, 2013

 

Prostota i złożoność

Razem prace Göttina i Heerkens zapraszają do spokojnej refleksji nad systemami, porządkiem, materialnością i strukturą. Emocjonują klarownością i harmonią, będąc jednocześnie prostymi i złożonymi. The Pattern is Set otwiera się 9 czerwca i potrwa do 16 lipca 2016 roku w dr. julius | ap w Berlinie.

 

Zdjęcie na okładkę: plakat wystawy Sztuka konkretna Daniela Göttina i José Heerkens

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej