Emily Mason, Pomiędzy Ekspresjonizmem Abstrakcyjnym a Malarstwem Pola Kolorystycznego

Para wystaw tej zimy przyciągają nową uwagę do pracy Emily Mason, amerykańskiej malarki kolorystki, która zmarła w 2019 roku w wieku 87 lat. „Zamiata wielokolorowymi miotłami”: obrazy i grafiki Emily Mason, w Bruce Museum w Greenwich, Connecticut, zestawia zbiór obrazów stworzonych w latach 1958-1968 z wyborem grafik wykonanych w latach 1985-1996. Równocześnie, EMILY MASON: CHELSEA PAINTINGS w Miles McEnery Gallery w Nowym Jorku prezentuje 20 obrazów stworzonych w latach 1978-1990, po tym jak Mason wprowadziła się do pracowni w odnowionym lofcie w dzielnicy Chelsea na Manhattanie. Patrzenie na obraz Emily Mason jest jak słuchanie wspaniałego nagrania jazzowego: jeśli pozwolisz sobie zagubić się w dziele, doznania będą cię zalewać. Możesz polubić jedną część, wzdrygnąć się na inną; potem emocje się pojawiają i zaczynasz myśleć o czymś innym. Wróć do tego następnego dnia, a nadal ma tę samą strukturę, ale zauważasz coś małego, co cię zaskakuje, i zastanawiasz się — jak mogłem tego wcześniej nie zauważyć? To był tylko jeden z wielu talentów, które Mason pielęgnowała w sobie: zdolność sprawienia, by widzowie czuli, że są w podróży odkrywczej. Chciała, aby widzowie poczuli to, co ona czuła, gdy tworzyła dzieło. Powiedziała: „Chcę tylko stworzyć doświadczenie, ponieważ myślę, że kiedy patrzysz na obraz, odtwarzasz samo doświadczenie malowania.” Dla Mason doświadczenie malowania było kontemplacyjne, intuicyjne, zrelaksowane i wolne; jedna chwila inspirowała następną, gdy pozwalała swoim materiałom prowadzić ją. Miała nadzieję, że jako widzowie również poddamy się materiałom, pozwalając farbie prowadzić nasze oczy po powierzchni, a przezroczyste odcienie pociągną nasz umysł przez warstwy.

Kolor progresywny

Urodzona w 1932 roku, Emily Mason była trzecią osobą w swojej rodzinie, która zdobyła uznanie jako artystka. Jej matka, abstrakcyjna artystka Alice Mason, była jednym z założycieli American Abstract Artists, która sama pochodziła od amerykańskiego malarza z XIX wieku, Johna Trumbella. Mason dosłownie dorastała w obecności pierwszej generacji abstrakcyjnych ekspresjonistów, z wieloma z nich jej mama była bliskimi przyjaciółmi — nawet opiekowali się nią Willem i Elaine de Kooning. Już na wczesnym etapie sympatyzowała z wolnością eksperymentowania, którą ci artyści cenili. Podczas studiów w Wenecji w 1956 roku na stypendium Fulbrighta, porzuciła sztywną Accademia di Belle Arti, w której była zarejestrowana, i postanowiła uczyć się na własną rękę. Szybko nastąpiły dwa wydarzenia, które zmieniły jej życie. Pierwszym było to, że poślubiła malarza Wolfa Kahna, którego wcześniej poznała w Nowym Jorku, a który również w tym czasie przebywał we Włoszech. (Abstrakcyjna malarka Cecily Kahn jest ich córką.) Drugim było to, że nauczyła się o teorii kolorów analogicznych.

Miles McEnery Gallery, Nowy Jork, "Emily Mason: Obrazy z Chelsea," 7 stycznia - 13 lutego 2021.

Kolory analogiczne to te, które znajdują się obok siebie na kole kolorów – są one przeciwieństwem kolorów komplementarnych. Obraz stworzony z kolorów komplementarnych będzie się wyróżniał, ponieważ chromatyczne przeciwieństwa odpychają się nawzajem. Obraz stworzony z kolorów analogicznych zrelaksuje oko. Kolor analogiczny naśladuje wiele tego, co widzimy w naturze, jak pasmo jesiennych liści stopniowo przechodzących od żółtego do pomarańczowego, a następnie do czerwonego. Mason używała kolorów analogicznych, aby stopniowo budować swoje kompozycje, pozwalając logice relacji kolorów kierować swoimi instynktami. Stosowała różne metody, przyjmując niektóre od swoich mentorów z nurtu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, a inne od artystów pola koloru. Zawsze pracowała z farbami olejnymi, ale zmieniała swoje powierzchnie z papieru na płótno. Kluczowe było to, że eksperymentowała z różnymi rozpuszczalnikami, aby stworzyć różne poziomy przezroczystości, co stanowi kluczowe źródło wielu zaskakujących momentów radości w jej obrazach.

Miles McEnery Gallery, Nowy Jork, "Emily Mason: Obrazy z Chelsea," 7 stycznia - 13 lutego 2021.

Wolność Improwizacyjna

Obrazy prezentowane tej zimy w Miles McEnery Gallery są podobne pod względem skali i materialności, co daje widzom szansę na skupienie się na tym, w czym Mason był tak genialny: poczuciu, że kolor może komunikować emocje. Przy pierwszym spojrzeniu wydaje się, że to po prostu seria prac, które można ogarnąć wzrokiem. Gdy dłużej pozostajesz przy obrazach, staje się jasne, że każdy obraz ma całkowicie unikalny ciężar i pojedynczy ton; jakby każdy z nich miał swoją osobowość. Intuicyjnie wchodziła w interakcję z tymi kompozycjami, aż dotarła do sedna tego, co obraz próbował komunikować. Te eleganckie i osobiste wariacje na centralny temat nadają ciężar idei, że to, co nuty są dla muzyka jazzowego, kolory były dla Mason.

Miles McEnery Gallery, Nowy Jork, "Emily Mason: Obrazy z Chelsea," 7 stycznia - 13 lutego 2021.

Prace prezentowane w Muzeum Bruce'a równie dobrze ukazują Mason jako kolorystkę, ale różnią się zarówno skalą, jak i procesem, dodając jednocześnie warstwy głębi do tego, co Mason osiągnęła jako artystka. Jej prace olejne na papierze na pierwszy rzut oka wyglądają jak delikatne akwarele. Zakres nieprzezroczystości i przezroczystości, który Mason osiągnęła w tych technikach, jest imponujący. Ich skala pozwala również oku objąć całą kompozycję, ujawniając, że Mason miała sympatię do malarstwa pejzażowego, co nie jest tak oczywiste w jej większych pracach. Jej grafiki z kolei tworzą niemal antropomorficzny efekt, ponieważ pola koloru wyraźnie się manifestują, jako formy z głębią, znacznie różniące się od amorficznych chmur kolorów, które widzimy w obrazach olejnych. Obserwowanie owoców tak wielu dziesięcioleci jej praktyki wystawionych jednocześnie przypomina nam, że Mason była jedną z rzadkich artystek, które wcześnie znalazły swój głos i pozostały mu wierne przez całe życie, niezależnie od zmieniających się trendów. Zdefiniowała swój głos jako coś warstwowego, emocjonalnego i unikalnego, pozostawiając dorobek, który pozwala widzom zobaczyć poza siebie w świat twórczej intuicji.

Obraz wyróżniony: Miles McEnery Gallery, Nowy Jork, "Emily Mason: Chelsea Paintings," 7 stycznia - 13 lutego 2021.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio