Czekając (cierpliwie) na Kolekcję Bourse de Commerce–Pinault

Po pięciu latach obserwacji i czekania, Paryżanie zostali w tym tygodniu poinformowani, że z powodu trwających ograniczeń związanych z COVID-19, muszą poczekać jeszcze trochę dłużej, zanim wejdą do długo oczekiwanej Bourse de Commerce–Kolekcji Pinault, najnowszego muzeum sztuki współczesnej, które otworzy się w Paryżu. Muzeum, finansowane przez francuskiego miliardera François Pinault, będzie przede wszystkim prezentować jego własną kolekcję sztuki XX i XXI wieku, która obejmuje ponad 5000 dzieł. Muzeum jest najnowszym lokatorem wiekowego miejsca, które w przeszłości było głównie wykorzystywane jako giełda (stąd nazwa). Większość elementów budynku pochodzi z XIX wieku, chociaż jeden z jego najbardziej ukochanych elementów architektonicznych, znany jako Kolumna Medyceuszy, sięga XVI wieku. Nie trzeba dodawać, że każdy, kto ma odwagę przekształcić historyczny paryski zabytek w nowe muzeum sztuki współczesnej, powinien być zobowiązany do stworzenia czegoś niezwykłego. Z wszelkich relacji wynika, że Bourse de Commerce–Kolekcja Pinault zaspokoi te oczekiwania. Pinault wydał dziesiątki milionów dolarów na renowację budynku i zabezpieczenie 50-letniej dzierżawy od jego właściciela, Miasta Paryża. Zatrudnił swojego długoletniego współpracownika Tadao Ando, aby zaprojektował na nowo wnętrze budynku. W ciągu ostatnich 15 lat, samouczony japoński architekt współpracował również z Pinaultem przy trzech innych projektach, wszystkie w Wenecji: dwóch muzeach i teatrze, który gości różnorodne programy kulturalne i edukacyjne. Oprócz organizowania stałych wystaw kolekcji Pinault, Bourse de Commerce będzie również gościć tymczasowe, in-situ instalacje oraz wystawy kontekstualizujące dzieła w kolekcji w szerszych, globalnych trendach artystycznych. Nie mam wątpliwości, że stanie się to obowiązkowym miejscem dla turystów sztuki odwiedzających miasto, jednak nie mogę nie zauważyć, jak bardzo różni się od swojej konkurencji.

Gest przedmodernistyczny

Najbardziej oczywistym porównaniem do Bourse de Commerce–Pinault Collection byłoby inne, niedawno otwarte paryskie muzeum finansowane przez francuskiego miliardera: Fondation Louis Vuitton. Zaprojektowane przez Franka Gehry'ego, FLV jest niewątpliwie współczesne. Jego zewnętrze zaprasza na zewnątrz, a cała architektura wydaje się być otwarta na wszelkie sposoby na publiczną świadomość. Bourse de Commerce wydaje się zdecydowanie inna, zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Przywołuje czasy przedmodernistyczne, i to nie tylko z powodu swojej historycznej architektury. Sposób, w jaki zaprojektowano doświadczenie widza, również wydaje się być powrotem do przeszłości. Pinault i Ando mówią, że stworzyli „idealne warunki, aby widz mógł doświadczyć sztuki.” Pytanie brzmi, kto ma prawo zdefiniować to idealne. Ando zaprojektował ogromny, betonowy cylinder, który dominuje nad główną rotundą. Widzowie muszą najpierw przenieść się do wnętrza budynku z ulicy, a następnie do wnętrza cylindra; lub, alternatywnie, po schodach na pomost, skąd mogą patrzeć w dół do cylindra lub w górę na szklany kopułę lub ogromny obraz otaczający rotundę. Ta przejście, mówi Ando, jest rodzajem oczyszczającego doświadczenia, które ma przygotować ich do osobistego spotkania ze sztuką.

Bourse de Commerce - Kolekcja Pinault. Zdjęcie autorstwa Marca Domage.

Chociaż niewątpliwie przyciągający wzrok, cylinder bez przeprosin definiuje doświadczenie oglądania sztuki jako coś oddzielnego od zwykłego życia. Cylinder działa jako rodzaj teatru sztuki w okręgu – celowo stworzona strefa, w której można mieć kontrolowane estetyczne doświadczenie. Projekt ogłasza supremację instytucji, kuratorów i projektantów. To sprawdzona strategia do stworzenia muzeum, co do tego nie ma wątpliwości, ale jest zaskakująca w 2021 roku, ponieważ wyraźnie sprzeciwia się trendowi ostatniego stulecia historii sztuki. Od Bauhausu i Neo-Kreślenia, przez sztukę performatywną, sztukę ziemi i wydarzenia, aż po współczesne ruchy takie jak sztuka graffiti, sztuka praktyki społecznej i tworzenie miejsc, cały impet od modernizmu w górę zmierzał w kierunku uznania sztuki, która jest nierozłączna z codziennym życiem. Kolekcja Bourse de Commerce–Pinault zmierza w przeciwnym kierunku.

Bourse de Commerce - Kolekcja Pinault. Zdjęcie autorstwa Maxime'a Tétarda, Studio Les Graphiquants, Paryż.

Okrągły raj

Największym komplementem, jaki mogę złożyć Kolekcji Bourse de Commerce–Pinault, jest to, że przestrzeń ta jest pewna siebie. Jednak ta pewność siebie graniczy z poczuciem autorytaryzmu – jakby była produktem potężnej elity próbującej kształtować kulturę według własnych wzorców. Przypomina mi jeden z tych filmów science fiction, w których bogata elita ucieka z planety, aby żyć w wyprodukowanym, okrągłym raju stacji kosmicznej, gdzie zło ludzkiej egzystencji jest trzymane na dystans. Kolekcja Bourse de Commerce–Pinault zbliża się do tej futurystycznej wizji jak żadny inny ziemski budynek, jaki widziałem. Ego zdecydowanie było głównym aspektem tego projektu. Budynek przypomina o tych, którzy go zbudowali, zapłacili za niego, zaprojektowali i kuratorowali to publiczne doświadczenie. Przynajmniej ten wyprodukowany, okrągły raj nie jest tylko dla elity. Jest dostępny dla każdego, kto ma środki, aby dotrzeć do jego drzwi i zapłacić opłatę za wstęp.

Bourse de Commerce - Kolekcja Pinault. Zdjęcie autorstwa Patricka Tourneboeufa.

Jak w każdym muzeum, oczywiście, jestem pewien, że celem Pinaulta, Ando i wielu innych, którzy stworzyli to wyjątkowe środowisko do oglądania sztuki, było stworzenie przestrzeni, która nie będzie konkurować ze sztuką, ale ją uzupełni – a co najważniejsze, zapewni możliwości dla widzów, aby doświadczyć sztuki w sposób, w jaki zamierzali to artyści. Jednak Ando wyraźnie chciał również zapewnić momenty architektonicznej wspaniałości oddzielone od sztuki. Mówię to nie jako krytykę, ale po prostu jako stwierdzenie faktu. Tak ostentacyjnie, jak Frank Gehry umieszcza siebie na zewnątrz swoich budynków, Ando umieścił siebie wewnątrz tego. Kluczowym aspektem architektury Bourse de Commerce, który pozwala codziennemu życiu swobodnie wchodzić do przestrzeni, jest szklana kopuła nad rotundą. Zmienny dzienny blask prześwituje, przypominając widzom, że natura jest tuż za ścianami, więc jeśli którykolwiek z nich zdecyduje, że chce mieć nieco więcej kontroli nad swoim doświadczeniem sztuki, wystarczy, że wróci na zewnątrz.

Obraz wyróżniający: Wielka rotunda wewnątrz wkrótce otwierającej się Bourse de Commerce - Kolekcja Pinault w Paryżu. Zdjęcie autorstwa Patricka Tourneboeufa.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio