Czekając (cierpliwie) na Kolekcję Bourse de Commerce–Pinault

Po pięciu latach obserwacji i oczekiwania, paryżanom w tym tygodniu przekazano, że z powodu trwających ograniczeń związanych z COVID-19 muszą poczekać jeszcze trochę, zanim wejdą do długo wyczekiwanego Bourse de Commerce–Kolekcja Pinault, najnowszego muzeum sztuki współczesnej otwieranego w Paryżu. Finansowane przez francuskiego miliardera François Pinault, muzeum będzie przede wszystkim prezentować jego własną kolekcję sztuki XX i XXI wieku, która obejmuje ponad 5 000 dzieł. Muzeum jest najnowszym najemcą wielowiekowego miejsca, które w przeszłości było przede wszystkim używane jako giełda (stąd nazwa). Większość elementów budynku pochodzi z XIX wieku, choć jeden z jego najbardziej cenionych elementów architektonicznych, znany jako Kolumna Medyceuszy, sięga XVI wieku. Nie trzeba dodawać, że każdy, kto odważy się przekształcić historyczny paryski zabytek w nowe muzeum sztuki współczesnej, powinien być zaangażowany w stworzenie czegoś niezwykłego. Według wszelkich relacji, wygląda na to, że Bourse de Commerce–Kolekcja Pinault spełni te oczekiwania. Pinault wyłożył dziesiątki milionów dolarów na renowację budynku oraz na zabezpieczenie 50-letniej dzierżawy od jego właściciela, Miasta Paryża. Zatrudnił swojego długoletniego współpracownika Tadao Ando do przeprojektowania wnętrza budynku. W ciągu ostatnich 15 lat samouk japoński architekt współpracował z Pinaultem przy trzech innych projektach, wszystkie w Wenecji: dwóch muzeach i teatrze, który gości różnorodne programy kulturalne i edukacyjne. Oprócz stałych wystaw kolekcji Pinaulta, Bourse de Commerce będzie również gościć tymczasowe instalacje in situ oraz wystawy kontekstualizujące dzieła z kolekcji w szerszych, światowych trendach artystycznych. Nie mam wątpliwości, że stanie się to miejscem obowiązkowym dla turystów sztuki odwiedzających miasto, jednak nie mogę nie zauważyć, jak bardzo różni się od swojej konkurencji.

Gest przedmodernistyczny

Najbardziej oczywistym porównaniem do Bourse de Commerce–Kolekcja Pinault byłoby inne niedawno otwarte paryskie muzeum finansowane przez francuskiego miliardera: Fondation Louis Vuitton. Zaprojektowane przez Franka Gehry’ego, FLV jest bezsprzecznie współczesne. Jego zewnętrze zaprasza świat na zewnątrz do środka, a cała architektura wydaje się otwarta na wszelkie sposoby na świadomość publiczną. Bourse de Commerce wyraźnie różni się zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz. Odwołuje się do czasów przedmodernistycznych, i to nie tylko ze względu na swoją historyczną architekturę. Sposób, w jaki zaprojektowano doświadczenie widza, również przypomina powrót do przeszłości. Pinault i Ando twierdzą, że stworzyli „idealne warunki, aby widz mógł doświadczyć sztuki”. Pytanie brzmi, kto ma prawo zdefiniować to idealne. Ando zaprojektował ogromny, betonowy cylinder dominujący w głównej rotundzie. Widzowie muszą najpierw przenieść się do wnętrza budynku z ulicy, a następnie do wnętrza cylindra; lub alternatywnie, wejść po schodach na kładkę, skąd mogą spojrzeć w dół do cylindra lub w górę na szklaną kopułę albo na ogromny obraz otaczający rotundę. Ta przemiana, jak mówi Ando, jest swego rodzaju oczyszczeniem, przygotowującym ich do osobistego spotkania ze sztuką.

Bourse de Commerce - Kolekcja Pinault. Zdjęcie: Marc Domage.

Choć cylinder jest niewątpliwie przyciągający wzrok, bezwstydnie definiuje doświadczenie oglądania sztuki jako coś oddzielonego od zwykłego życia. Cylinder działa jak swego rodzaju teatr sztuki w okręgu — celowo stworzona strefa do kontrolowanego estetycznego przeżycia. Projekt podkreśla nadrzędność instytucji, kuratorów i projektantów. To sprawdzona strategia tworzenia muzeum, ale zaskakująca w 2021 roku, ponieważ wyraźnie przeczy trendom ostatniego stulecia historii sztuki. Od Bauhausu i Ruchu Neo-Konkretnego, przez Sztukę Performansu, Sztukę Ziemi i Happenings, aż po współczesne nurty takie jak Sztuka Graffiti, Sztuka Praktyk Społecznych i Tworzenie Miejsc, cały impet od modernizmu w górę zmierzał ku sztuce nierozdzielnej od codziennego życia. Bourse de Commerce–Kolekcja Pinault idzie w przeciwnym kierunku.

Bourse de Commerce - Kolekcja Pinault. Zdjęcie: Maxime Tétard, Studio Les Graphiquants, Paryż.

Okrągły raj

Największym komplementem, jaki mogę złożyć Bourse de Commerce–Kolekcja Pinault, jest to, że przestrzeń jest pewna siebie. Jednak jej pewność graniczy z poczuciem autorytaryzmu — jakby była dziełem potężnej elity próbującej kształtować kulturę na swój obraz. Przypomina mi to jeden z tych filmów science fiction, w których bogata elita ucieka z planety, by żyć w sztucznie stworzonym, okrągłym raju na stacji kosmicznej, gdzie zło ludzkiego istnienia jest powstrzymywane. Bourse de Commerce–Kolekcja Pinault jest najbliższa tej futurystycznej wizji spośród wszystkich ziemskich budynków, jakie widziałem. Ego zdecydowanie było ważnym aspektem projektu. Budynek przypomina o tych, którzy go zbudowali, sfinansowali, zaprojektowali i zorganizowali to publiczne doświadczenie. Przynajmniej ten sztucznie stworzony, okrągły raj nie jest tylko dla elity. Jest dostępny dla każdego, kto ma środki, by dotrzeć do jego drzwi i zapłacić za wstęp.

Bourse de Commerce - Kolekcja Pinault. Zdjęcie: Patrick Tourneboeuf.

Jak każde muzeum, jestem pewien, że celem Pinaulta, Ando i wielu innych, którzy stworzyli to wyjątkowe środowisko oglądania sztuki, było stworzenie przestrzeni, która nie będzie konkurować ze sztuką, lecz ją uzupełniać — i co najważniejsze, dać widzom możliwość doświadczania sztuki tak, jak zamierzali to artyści. Jednak Ando wyraźnie chciał też zapewnić momenty architektonicznej wielkości niezależne od sztuki. Mówię to nie jako krytykę, lecz jako stwierdzenie faktu. Tak jak Frank Gehry ostentacyjnie zaznacza swoją obecność na zewnątrz swoich budynków, tak Ando zaznaczył swoją obecność wewnątrz tego. Jedynym kluczowym elementem architektury Bourse de Commerce, który pozwala codziennemu życiu łatwo wejść do przestrzeni, jest szklana kopuła nad rotundą. Zmieniające się światło dzienne przenika przez nią, przypominając widzom, że natura jest tuż za murami, więc jeśli któryś z nich zechce mieć większą kontrolę nad swoim doświadczeniem sztuki, wystarczy, że wyjdzie na zewnątrz.

Zdjęcie główne: Wielka rotunda wewnątrz wkrótce otwieranego Bourse de Commerce - Kolekcja Pinault w Paryżu. Zdjęcie: Patrick Tourneboeuf.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Phillip Barcio