Jim Hodges przekształca nowojorski Grand Central w abstrakcyjną instalację

Jim Hodges jest jednym z tych rzadkich artystów abstrakcyjnych, których prace potrafią wyrazić najbardziej zmartwione aspekty ducha naszych czasów, jednocześnie ukazując jego piękno. Nowa instalacja Hodgesa, zatytułowana „Śniłem świat i nazwałem go Miłością”, niedawno otworzyła się na Grand Central Station w Nowym Jorku. Biorąc swoją nazwę i materialną obecność z tytułowej wystawy z 2016 roku w lokalizacji Gladstone Gallery przy 21. ulicy w Nowym Jorku, instalacja zajmuje wiele powierzchni o łącznej powierzchni ponad 700 stóp kwadratowych i składa się z ponad 5000 oddzielnych kawałków ciętego szkła. Praca dzieli tradycję materiałową ze witrażami. W przeciwieństwie do witrażowego okna, które przepuszcza światło przez powierzchnię, ta instalacja jest zamontowana na nieprzezroczystych powierzchniach, co podkreśla refleksyjne właściwości kolorowego szkła. Jak ta praca wyraża najbardziej zmartwione aspekty ducha naszych czasów? Jest pęknięta; czasami chaotyczna; i wygląda bardziej niż trochę apokaliptycznie. Jak wyraża piękno tego momentu? Przyjmuje ruch; dynamizm; blask; i mobilizuje tęczę kolorów, która - w przeciwieństwie do większości wizualnych reprezentacji tęczy - zawiera czerń i brąz. Paleta krzyczy o naturze, od niebieskiego oceanu i atmosfery po zieleń lasu oraz czerwienie i brązy gleby. Jednak fabryczny wygląd dzieła mówi nam, że jest to wyraźnie wynik ludzkiej interwencji. Wreszcie, w tej instalacji jest coś wyraźnie optymistycznego. Komentuje nie obciążenie faktami i danymi, ale pierwotne możliwości zawarte w akcie tworzenia. Nie należy do umierającej epoki informacji, która szczerze mówiąc sprawia, że czuję się wyczerpany i wykorzystywany, ale do wschodzącej epoki wyobraźni, która obiecuje, że wszystko jest możliwe.

Rozszerzanie Rozszerzonego Pola

Każda dziedzina obejmuje pewne brudne, trudne prace, które trzeba wykonać. Ludzie, którzy zaczynają od wykonywania jednej z tych prac, a następnie wspinają się na szczyt, są zazwyczaj moimi ulubionymi osobami, ponieważ rozumieją na podstawowym, materialnym poziomie, na czym polega ich zawód. W sztukach wizualnych jedną z tych prac jest kurator sztuki: osoby, które pakują, wysyłają i wieszają dzieła sztuki, które widzimy na ścianach galerii i muzeów. Artyści pracujący jako kuratorzy sztuki uczą się znaczenia rzemiosła i dosłownie rozumieją, jak ważne jest, aby ludzie mieli fizyczny związek ze sztuką. Po uzyskaniu tytułu magistra sztuk pięknych w malarstwie w Pratt Institute w Brooklynie, Jim Hodges rozpoczął swoją karierę jako kurator sztuki. Wykonywał tę pracę w zamian za darmową przestrzeń studialną. Podczas pakowania, noszenia i wieszania sztuki w Nowym Jorku, przekształcił się z tradycyjnego malarza w artystę pracującego w rozszerzonym polu malarstwa: teoretycznym uniwersum, w którym kolor, powierzchnia i kompozycja uwalniają się od płótna i ściany, aby zamieszkać na wszystkich powierzchniach, we wszystkich materiałach i w wszystkich przestrzeniach.

Widok instalacji, Jim Hodges, Śniłem świat i nazwałem go miłością, w Gladstone Gallery, Nowy Jork, 2016

Jego retrospektywa z 2014 roku, zatytułowana „Dawaj więcej niż bierzesz” w Instytucie Sztuki Współczesnej w Bostonie, była kliniką tego, jak Hodges wykorzystał trzy dekady od tych wczesnych dni jako kurator sztuki do rozszerzenia rozszerzonego pola. Ściana używanych serwetek, każda ozdobiona delikatnym wizerunkiem kwiatu, pokazała, jak namalowany obraz jest w pewnych aspektach niepokojąco i pięknie podobny do grobu: pięknego pojemnika, który może kiedyś coś zawierał, lub może nigdy nie zawierał. Sufit wyłożony wiszącymi, dmuchanymi dzwonkami szklanymi, każdy malowany wewnątrz delikatnym, pastelowym odcieniem, stał się czymś więcej niż tylko instalacją site-specific do przejścia. Uchwycił i uwolnił zmieniające się światło z sąsiedniego okna; kusił umysł obietnicą uroczych dźwięków; a jeśli widz byłby na tyle bezczelny i odważny, by położyć się na podłodze i spojrzeć w górę, przekształciłby się w kompozycję koloru i formy na płaskiej powierzchni — obraz w rozszerzonym polu.

Pasażerowie przechodzący obok Jima Hodgesa stałej instalacji Śniłem świat i nazwałem go Miłością w nowojorskim Grand Central Terminal. Zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone Gallery.

Potencjał refleksyjny

Kiedy rozpoczął swoją karierę w latach 80., kryzys AIDS był kluczowym problemem dla Hodgesa. Czasami mówił o braku człowieczeństwa w naszym społeczeństwie, co stanowiło centralne wyzwanie, które sprawiło, że najgorsze lata pandemii AIDS były znacznie bardziej śmiertelne, niż powinny być. Dziś, w naszej obecnej pandemii, tak jak wtedy, odmawiamy dostrzegania siebie w innych, a często nawet nie uznajemy tego, kim naprawdę jesteśmy. W tak wielu swoich dziełach Hodges wyrażał ideę człowieczeństwa i jego nieustannego towarzysza, śmierci. Jednym z obrazów, które często przywołuje, jest pajęczyna — abstrakcyjna alegoria dla tych z nas, którzy żywią się nawzajem, oraz tych z nas, którzy są bezradnie uwięzieni w pułapkach naszych oprawców.

Jim Hodges stała instalacja Marzyłem o świecie i nazwałem go Miłością w nowojorskim Grand Central Terminal. Zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone Gallery.

Z jego sączącymi się, płynącymi, biomorficznymi formami, „Śniłem świat i nazwałem go Miłością” w Grand Central Station jest tak zakorzenione w naturze, jak pajęczyna. Wiele osób, które się z nim spotka, na pewno przejdzie obok niego tak szybko, jak mucha, zdesperowana, by nie wpaść w postrzeganą pułapkę. Ci, którzy zatrzymają się i zastanowią nad dziełem, najpierw dostrzegą to, co jest powierzchowne—jego plastikowe cechy; światło i ruch. Mogą poczuć ciężar szkła, materiału narodzonego z ziemi i ognia. Z biegiem czasu mogą mieć reakcje metafizyczne—niepokojące uczucie pierwotnych sił wywołujących fundamentalną zmianę. Niezależnie od tego, czy zatrzymają się i staną się refleksyjni w ten sposób, czy po prostu przejdą obok, każdy, kto zobaczy to dzieło, przynajmniej intuicyjnie uchwyci jego refleksyjny potencjał. Zobaczą siebie w nim. Zobaczą innych w nim. W ten sposób jest to empatyczne dzieło sztuki—świadectwo artysty, który spędził wiele lat, starając się pomóc nam zrozumieć, co to znaczy być człowiekiem.

Obraz wyróżniony: Jim Hodges stała instalacja Śniłem świat i nazwałem go Miłością w nowojorskim Grand Central Terminal. Zdjęcie dzięki uprzejmości Gladstone Gallery.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio