6 Najdroższych Dzieł Sztuki Abstrakcyjnej z 2020 Roku
Dzieła Marka Rothko, Cy Twombly’ego, Clyfforda Stilla, Barnetta Newmana, Gerharda Richtera i Brice’a Mardena znalazły się wśród najdroższych abstrakcyjnych dzieł sztuki sprzedanych na aukcjach w 2020 roku. Zanim jednak przejdziemy do podsumowania aukcji na koniec roku, chcę krótko przypomnieć, o czym wszyscy rozmawialiśmy w zeszłym roku o tej porze: o bananie przyklejonym taśmą do ściany na Art Basel Miami. Jak szybko nasza dziedzina przeszła od lekkości do powagi. Kto wtedy przewidział, że przez większość 2020 roku nie będzie stoisk na targach sztuki, do których można by było przykleić owoce, nawet gdybyśmy chcieli? A jednak, mimo że wielu naszych kolegów walczy o przetrwanie na niestabilnym rynku, wielu innych prosperuje. Jedno z pytań, które mieliśmy podczas przygotowywania tej listy na koniec roku, brzmiało, czy w ogóle ma jeszcze sens publikowanie informacji o najlepiej sprzedających się dziełach roku. Takie statystyki odzwierciedlają głównie trendy wśród super-mega-kolekcjonerów — jednego procenta z jednego procenta. Czy nie moglibyśmy dowiedzieć się więcej, patrząc na dzieła, które znacznie przekroczyły swoje szacunki aukcyjne, lub na artystów, którzy osiągnęli największe wzrosty wartości na aukcjach? Najlepszą odpowiedzią jest to, że najbogatsi kolekcjonerzy wciąż mają duże znaczenie, jeśli chodzi o wpływ na ogólne zwyczaje kolekcjonerskie — tak jak najpotężniejsi politycy wpływają na sukces członków partii na niższych szczeblach. Zamożne, wpływowe osoby wyznaczają kierunki, ponieważ wielu innych pragnie być do nich podobnych. W tym kontekście artyści abstrakcyjni mają teraz wiele powodów do radości. Najbardziej wyraźnym trendem wśród aukcji o wysokich cenach w 2020 roku był ogromny wzrost liczby najlepiej sprzedających się dzieł abstrakcyjnych. W 2019 roku tylko jedno czysto abstrakcyjne dzieło znalazło się wśród 15 najdroższych sprzedanych na aukcji: beztytułowy Rothko z 1960 roku. W tym roku sześć z 15 najlepszych sprzedaży aukcyjnych było całkowicie abstrakcyjnych, wraz z półabstrakcyjnymi dziełami Joana Miró („Femme au chapeau rouge” (1927), 28,7 mln USD), Pabla Picassa („Les femmes d’Alger (wersja ‘F’)” (1955), 29,2 mln USD) i Francisa Bacona („Tryptyk inspirowany Oresteją Ajschylosa” (1981), 84,5 mln USD). Ten trend wydaje mi się zrozumiały. Teraz bardziej niż kiedykolwiek szukam uniwersalności i znajduję schronienie w tym, co niewidoczne.
Gerhard Richter, „Abstraktes Bild (649-2),” (1987), 27,6 mln USD
Na początku tego roku amerykański miliarder i inwestor Ronald Perelman wzbudził zainteresowanie, gdy ogłosił, że zamierza sprzedać dzieła sztuki warte setki milionów dolarów ze swojej legendarnej kolekcji. Powiedział, że sprzedaż była inspirowana jego pragnieniem „prostszego życia… z większą ilością czasu dla rodziny.” Nie do końca rozumiem, jak obrazy mogą komplikować życie lub odbierać czas rodzinie. Niemniej jednak, jego wycofanie z kolekcji obejmuje trzy dzieła, które znalazły się na naszej liście na koniec roku. Pierwszym z nich jest ten obraz Gerharda Richtera, który Sotheby’s sprzedało w październiku Muzeum Sztuki Pola w Hakone w Japonii.
Gerhard Richter - Abstraktes Bild (649-2), 1987. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby's.
Clyfford Still, „PH-144 (1947-Y-NO.1),” (1947), 28,7 mln USD
Śmierć Harry’ego „Hunka” Andersona w 2018 roku oraz Mary Margaret „Moo” Anderson w 2019 roku zasmuciła wielu w środowisku artystycznym. Jednak ukochani kolekcjonerzy sztuki z Zachodniego Wybrzeża przekazali wspaniały dar swojej podziwiającej publiczności, przekazując większość swojej znanej kolekcji sztuki powojennej do muzeum sztuki Uniwersytetu Stanforda. Jednak niewielka część ich kolekcji trafiła na aukcję. W czerwcu Sotheby’s sprzedało prawdopodobnie najrzadszy przedmiot z kolekcji — jeden z zaledwie kilku prywatnie posiadanych obrazów Clyfforda Stilla. Choć sprzedaż przekroczyła niską wycenę 25 milionów dolarów, to zadziwiająco nie osiągnęła rekordu artysty wynoszącego 61,8 miliona dolarów, ustanowionego w 2011 roku.
Clyfford Still - PH-144 (1947-Y-NO.1), 1947. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby's.
Barnett Newman, „Onement V,” (1948), 30,9 mln USD
Gdy Christie’s sprzedało ten rzadki, wczesny obraz z serii „Zip” w lipcu, ledwo pokrył on niską wycenę 30 milionów dolarów wraz z prowizją. Dla porównania warto zauważyć, że w 2013 roku Sotheby’s ustanowiło rekord Barnetta Newmana, sprzedając „Onement VI” (1953) w imieniu mega-kolekcjonera Paula Allena, co wielu znawców uważa za mniej wartościowy obraz z serii „Zip”, za znacznie wyższą cenę 43,8 miliona dolarów.
Barnett Newman - Onement V, 1948. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christie's.
Brice Marden, „Complements,” (2004–07), 30,9 mln USD
Poza Banana-Gate, inną ważną historią rynku sztuki w zeszłym roku była śmierć Donalda Marrona, miliardera, inwestora i kolekcjonera sztuki, który był także prezesem MoMA. Prawie wszystkie jego zbiory zostały sprzedane za pośrednictwem konsorcjum dealerów, w tym Gagosian, Acquavella i Pace. Jednym z wyjątków był ten obraz Brice’a Mardena, który Christie’s w jakiś sposób oddzieliło od reszty. Szacunek należy się Alexowi Rotterowi, przewodniczącemu Christie’s, którego instynkty opłaciły się w lipcu, gdy obraz prawie potroił poprzedni rekord Mardena wynoszący 10,9 miliona dolarów, ustanowiony zaledwie w listopadzie poprzedniego roku.
Brice Marden - Complements, 2004–07. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christie's.
Mark Rothko, „Bez tytułu,” (1967), 31,3 mln USD
Drugie dzieło na naszej liście z kolekcji Ronalda Perelmana, ten ikoniczny Rothko pochodzi z mitycznej ery „Seagrams Mural” i pięknie nawiązuje do tych płócien. Mimo że jest to drugie najdroższe dzieło na naszej liście, zostało sprzedane w październiku w Christie’s za zaskakująco niską (jak na Rothko) kwotę 31,3 miliona dolarów. Jeszcze w zeszłym roku Sotheby’s sprzedało, co wielu krytyków nazwało mniej wartościowym Rothko z 1960 roku, wycofanym z Muzeum Sztuki Współczesnej w San Francisco, za 50,1 miliona dolarów.
Mark Rothko - Bez tytułu, 1967. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christie's.
Cy Twombly, „Bez tytułu (Bolsena),” (1969), 38,7 mln USD
Ostatnie dzieło z kolekcji Ronalda Perelmana na naszej liście, ten obraz Cy Twombly’ego należy do serii reprezentowanej w kilku ważnych muzeach. Został sprzedany na wieczornej aukcji Christie’s w październiku w Nowym Jorku, ale podobnie jak wiele innych arcydzieł wystawionych na aukcję w 2020 roku, ledwo osiągnął swoją niską wycenę (35 milionów dolarów). W 2015 roku Sotheby’s ustanowiło rekord artysty, sprzedając tablicowy obraz Twombly’ego z 1968 roku za 70,5 miliona dolarów. Co można wywnioskować z tych i innych niskich sprzedaży w ciągu ostatniego roku? Czy to słabe szacunki domów aukcyjnych? Czy wszyscy kupujący są teraz nieco ostrożni z pieniędzmi? Niezależnie od tego, cieszy nas, że coraz więcej abstrakcyjnej sztuki trafia na listę najlepiej sprzedających się dzieł i mamy nadzieję, że ten trend utrzyma się w 2021 roku.
Zdjęcie główne: Cy Twombly - Bez tytułu (Bolsena), 1969. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
