6 Najdroższych Dzieł Sztuki Abstrakcyjnej z 2020 Roku

Dzieła Marka Rothko, Cya Twombly'ego, Clyfforda Stilla, Barnetta Newmana, Gerharda Richtera i Brice'a Mardena były wśród najdroższych abstrakcyjnych dzieł sztuki, które sprzedano na aukcji w 2020 roku. Ale zanim przejdziemy do naszego podsumowania aukcji na koniec roku, chcę krótko zastanowić się nad tym, o czym wszyscy rozmawialiśmy w zeszłym roku o tej porze: o bananie przyklejonym taśmą do ściany na Art Basel Miami. Jak szybko nasza dziedzina przeszła od lekkości do powagi. Kto wtedy przewidział, że przez większość 2020 roku nie będzie stoisk na targach sztuki, do których można by przyklejać owoce, nawet jeśli byśmy chcieli? A jednak, nawet gdy tak wielu naszych kolegów zmaga się z istnieniem na niestabilnym rynku, wielu innych prosperuje. Jednym z pytań, które mieliśmy podczas przygotowywania tej listy na koniec roku, było to, czy wciąż ma sens publikowanie informacji o najlepiej sprzedających się dziełach sztuki roku. Takie statystyki naprawdę odzwierciedlają tylko trendy wśród super-mega-kolekcjonerów — jednego procenta z jednego procenta. Czy nie moglibyśmy dowiedzieć się więcej, patrząc na to, które dzieła sztuki znacząco przewyższyły swoje szacunki aukcyjne, lub które artystów osiągnęli największe zyski w swoich indywidualnych wartościach aukcyjnych? Najlepsza odpowiedź, jaką mamy, to że najbogatsi kolekcjonerzy wciąż mają duże znaczenie, jeśli chodzi o wpływanie na ogólne nawyki kolekcjonerskie — tak samo jak najpotężniejsi politycy wpływają na sukces członków partii na niższych szczeblach. Bogate, wpływowe osoby ustalają agendy, ponieważ tak wielu innych pragnie być jak oni. W tym kontekście abstrakcyjni artyści mają wiele powodów do radości w tej chwili. Najbardziej wyraźnym trendem wśród aukcji o wysokich kwotach w 2020 roku był ogromny wzrost liczby najlepiej sprzedających się dzieł, które były abstrakcyjne. W 2019 roku tylko jedno czysto abstrakcyjne dzieło zajmowało miejsce wśród 15 najdroższych dzieł sprzedanych na aukcji: beztytułowy Rothko z 1960 roku. W tym roku sześć z 15 najlepszych sprzedaży na aukcji było całkowicie abstrakcyjnych, obok półabstrakcyjnych dzieł Joana Miró („Femme au chapeau rouge” (1927), 28,7 mln USD), Pablo Picassa („Les femmes d’Alger (wersja ‘F’)” (1955), 29,2 mln USD) i Francisa Bacona („Tryptyk inspirowany Oresteją Ajschylosa” (1981), 84,5 mln USD). Ten trend ma dla mnie sens. Teraz bardziej niż kiedykolwiek szukam uniwersalności i szukam schronienia w tym, co niewidoczne.

Gerhard Richter, "Abstraktes Bild (649-2)," (1987), 27,6 mln $

Na początku tego roku amerykański miliarder inwestycyjny Ronald Perelman wzbudził sensację, ogłaszając, że zamierza zlikwidować dzieła sztuki warte setki milionów dolarów ze swojej legendarnej kolekcji. Powiedział, że sprzedaż była inspirowana jego pragnieniem „prostsze życie... z większą ilością czasu dla mojej rodziny.” Jak obrazy komplikują życie lub odciągają od czasu spędzanego z rodziną, jest dla mnie niejasne. Niemniej jednak, jego deakcesja obejmuje trzy prace, które znalazły się na naszej liście na koniec roku. Pierwszym z nich był ten obraz Gerharda Richtera, który Sotheby’s sprzedało w październiku Muzeum Sztuki Pola w Hakone w Japonii.

Gerhard Richter - Abstrakcyjne Obraz (649-2), 1987. Zdjęcie dzięki uprzejmości Sotheby's.

Clyfford Still, „PH-144 (1947-Y-NO.1),” (1947), 28,7 mln $

Śmierć Harry'ego „Hunka” Andersona w 2018 roku oraz Mary Margaret „Moo” Anderson w 2019 roku zasmuciła wielu w dziedzinie sztuki. Jednak ukochani amerykańscy kolekcjonerzy sztuki z Zachodniego Wybrzeża pozostawili wspaniały prezent dla swojego podziwiającego publiczności, ofiarowując większość swojej znanej kolekcji sztuki powojennej muzeum sztuki Uniwersytetu Stanforda. Niemniej jednak, niewielka próbka ich kolekcji zdołała trafić na aukcję. W czerwcu Sotheby’s sprzedało to, co może być najrzadszym przedmiotem w kolekcji — jednym z zaledwie kilku prywatnych obrazów Clyfforda Stilla. Chociaż sprzedaż przekroczyła niską wycenę wynoszącą 25 milionów dolarów, to zdumiewająco nie osiągnęła rekordowej kwoty 61,8 miliona dolarów dla tego artysty, ustanowionej w 2011 roku.

Clyfford Still - PH-144 (1947-Y-NO.1), 1947. Obraz dzięki uprzejmości Sotheby's.

Barnett Newman, "Onement V," (1948), 30,9 mln $

Kiedy Christie’s sprzedało ten rzadki, wczesny obraz „Zip” w lipcu, ledwo pokrył niski szacunek wynoszący 30 milionów dolarów z uwzględnieniem prowizji. Dla porównania, warto zauważyć, że w 2013 roku Sotheby’s ustanowiło rekord Barnetta Newmana, sprzedając „Onement VI” (1953) w imieniu mega-kolekcjonera Paula Allena, co wielu koneserów uważa za mniej wartościowy obraz „Zip”, za znacznie wyższą cenę 43,8 miliona dolarów.

Barnett Newman - Onement V, 1948. Obraz dzięki uprzejmości Christie's.

Brice Marden, "Komplementy," (2004–07), 30,9 mln $

Oprócz Banana-Gate, inną najważniejszą historią rynku sztuki w zeszłym roku o tej porze była śmierć Donalda Marrona, miliardera inwestora i kolekcjonera sztuki, który również pełnił funkcję prezesa MoMA. Prawie wszystkie jego zbiory sztuki zostały wynegocjowane do sprzedaży przez konglomerat dealerów, w tym Gagosiana, Acquavellę i Pace. Jedynym godnym uwagi wyjątkiem był ten obraz Brice'a Mardena, który Christie’s w jakiś sposób oddzieliło od stada. Szacunek należy się Alexowi Rotterowi, przewodniczącemu Christie’s, którego instynkty opłaciły się w lipcu, gdy obraz niemal potroił poprzedni rekord Mardena wynoszący 10,9 miliona dolarów, który został ustanowiony zaledwie w zeszłym listopadzie.

Brice Marden - Komplementy, 2004–07. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christie's.

Mark Rothko, "Bez tytułu," (1967), 31,3 mln $

Druga praca na naszej liście z kolekcji Ronalda Perelmana, ten ikoniczny Rothko pochodzi z mitycznej ery "Seagrams Mural" i pięknie współczesne z tymi płótnami. Mimo że jest drugą najdroższą pracą na naszej liście, sprzedano ją w październiku w Christie’s za szokująco niską (jak na Rothko) kwotę 31,3 miliona dolarów. Zaledwie w zeszłym roku Sotheby’s sprzedało to, co wielu krytyków wtedy nazwało mniej wartościowym Rothko z 1960 roku, które zostało wycofane z San Francisco MoMA, za 50,1 miliona dolarów.

Mark Rothko - Bez tytułu, 1967. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christie's.

Cy Twombly, "Bez tytułu (Bolsena)," (1969), 38,7 mln $

Ostatnie dzieło z kolekcji Ronalda Perelmana, które znalazło się na naszej liście, ten obraz Cy Twombly'ego należy do serii reprezentowanej w kilku dużych muzeach. Sprzedano go na wieczornej aukcji Christie's w Nowym Jorku w październiku, ale podobnie jak wiele innych arcydzieł, które trafiły na aukcję w 2020 roku, ledwo osiągnął swoją niską wycenę (35 milionów dolarów). W 2015 roku Sotheby’s ustanowiło rekord dla artysty, sprzedając obraz Twombly'ego z 1968 roku za 70,5 miliona dolarów. Co można wywnioskować na temat tej i innych niskich sprzedaży w ciągu ostatniego roku? Czy to może być wynik słabej wyceny ze strony domów aukcyjnych? Czy wszyscy nabywcy są teraz po prostu trochę ostrożni w kwestii swoich funduszy? Niezależnie od tego, cieszy nas, że coraz więcej sztuki abstrakcyjnej znajduje się na liście najlepiej sprzedających się dzieł, i mamy nadzieję, że ten trend będzie się utrzymywał w 2021 roku.

Obraz wyróżniony: Cy Twombly - Bez tytułu (Bolsena), 1969. Zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio