Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Retrospektywa Franka Stelli w Muzeum Whitney

Frank Stella retrospective at Whitney Museum - Ideelart

Retrospektywa Franka Stelli w Muzeum Whitney

30 października 2015 roku w Whitney Museum w Nowym Jorku zostanie otwarta nowa retrospektywa Franka Stelli. Wystawa, zorganizowana we współpracy z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Fort Worth, będzie prezentowana w Nowym Jorku do 7 lutego 2016 roku, po czym przeniesie się do Fort Worth od 17 kwietnia 2016 do 4 września 2016, a na koniec zostanie pokazana w Muzeum DeYoung w San Francisco. W inauguracyjnym roku nowej siedziby Whitney przy ulicy Gansevoort w centrum Nowego Jorku, prace Franka Stelli zajmą całą galerię o powierzchni 18 000 stóp kwadratowych na piątym piętrze nowego budynku. To największa przestrzeń, jaką muzeum posiada na wystawy czasowe.

Retrospektywa Franka Stelli

Na wystawie zaprezentowanych zostanie około stu dzieł obejmujących 60-letnią karierę Stelli, w tym najważniejsze prace oraz mniej znane dzieła, od obrazów, rzeźb i modeli po ryciny, rysunki i płaskorzeźby. Będzie to pierwsza amerykańska retrospektywa artysty od czasu jego wystawy w MoMA w 1987 roku. Kurator wystawy Michael Auping powiedział: „Retrospektywa Stelli stawia wiele wyzwań, biorąc pod uwagę potrzebę Franka od początku kariery, by nieustannie tworzyć nowe prace w odpowiedzi na wcześniejsze serie. Nigdy nie bał się tworzyć dużych, nawet monumentalnych dzieł. Efektem jest ogromny dorobek reprezentowany przez wiele różnych serii. Naszym celem było podsumowanie bez utraty surowej faktury jego licznych innowacji.”

Obraz Frank Stella Harran II

Frank Stella - Harran II, 1967. Farba polimerowa i fluorescencyjna farba polimerowa na płótnie. 120 × 240 cali (304,8 × 609,6 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, Nowy Jork; darowizna pana Irvinga Bluma, 1982 © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork

Wystawa będzie prezentować prace w porządku chronologicznym. Rozpocznie się od wczesnych, kolorowych dzieł Stelli z lat 50., gdy był jeszcze pod wpływem abstrakcyjnego ekspresjonizmu, następnie pokaże monochromatyczny zwrot w stronę minimalistycznych „Czarnych Obrazów” oraz geometryczny zwrot w „Obrazach nieregularnych wielokątów”. Wystawa zaprezentuje także kolaże Stelli z lat 70., jego trójwymiarowe obrazy z lat 80., które wychodzą ku widzowi, a na koniec prace z ostatnich trzydziestu lat, inspirowane muzyką i literaturą oraz nawiązujące z nimi dialog.

Frank Stella urodził się w Massachusetts w 1936 roku i jest absolwentem Phillips Academy w Andover. Studiował na Uniwersytecie Princeton w New Jersey, gdzie ukończył historię w 1958 roku. Jest znanym amerykańskim artystą, którego twórczość bywała kojarzona z post-painterly abstraction i minimalizmem. Instytucje posiadające jego prace w swoich stałych zbiorach to między innymi Hirshorn Museum and Sculpture Garden (Waszyngton), National Gallery of Art (Waszyngton), San Francisco Museum of Modern Art, Toledo Museum of Art (Toledo, Ohio) oraz Whitney Museum.

Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej informacji.

Zdjęcie główne: Frank Stella - Gobba, zoppa e collotorto, 1985. Olej, emalia poliuretanowa, fluorescencyjny alkid, akryl i tusz drukarski na trawionym magnezie i aluminium. 137 × 120 1/8 × 34 3/8 cali (348 × 305 × 87,5 cm). The Art Institute of Chicago; Fundusz Zakupowy Pana i Pani Franka G. Logana; Fundusz Ada Turnbull Hertle 1986.93. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej