Nie do przegapienia: Belgijska Abstrakcja Geometrczna w "Espace de l'Art Concret"

„Espace de l'art Concret” w Prowansji (Mouans-Sartoux, Francja) to jedna z tych małych perełek ukrytych w urokliwej francuskiej wsi, takich jak „Fondation Maeght” czy „Domaine de Kergehennec”, których nie można pominąć, jeśli przebywasz we Francji i interesujesz się współczesną abstrakcją. IdeelArt odwiedził ich najnowszą wystawę: „Belgijska Abstrakcja Geometryczna”, która potrwa do 29 listopada 2015 roku. Ta wystawa jest pierwszą retrospektywą belgijskiej abstrakcji geometrycznej we Francji. Jak mówią w Prowansji: „Osco!” (Brawo!).

Ewolucja belgijskiej sztuki abstrakcyjnej

Podobnie jak w reszcie Europy, belgijska abstrakcja przeżyła dwa główne szczyty w ciągu XX wieku. Pierwszy, znany jako ruch Plastique Pure, miał miejsce na początku lat 20. XX wieku i przyniósł pojawienie się grupy młodych artystów, głównie z Brukseli i Antwerpii, którzy kwestionowali podstawy malarstwa, rozwijając dalej idee zapoczątkowane przez kubizm i futuryzm. Ten stosunkowo krótkotrwały ruch był prowadzony przez artystów takich jak Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx i Paul Joostens.

Następnie, tuż po II wojnie światowej, nowa generacja artystów stanęła przed dwoma diametralnie przeciwnymi wyborami: abstrakcją liryczną i impulsywną oraz abstrakcją geometryczną i racjonalną. Jo Delahaut był liderem tych, którzy postawili się jako następcy rosyjskich konstruktywistów i artystów Bauhausu.

Ann Veronica Janssens - Bez tytułu, 1998.

Abstrakcja geometryczna w „Espace de l'Art Concret”

Prace prezentowane w dwóch tymczasowych przestrzeniach wystawowych oferują szeroki przegląd ewolucji belgijskiej sztuki geometrycznej od lat 20. XX wieku do czasów obecnych, pokazując zwłaszcza, jak współcześni artyści kontynuują badanie idei zapoczątkowanych przez swoich poprzedników. W galeriach zamku wystawa historyczna prezentuje kilka dzieł współczesnych belgijskich mistrzów, wraz z liniami chronologicznymi, ale także tematycznymi.

W nowszym budynku, głównie przeznaczonym na kolekcję stałą (której również nie można pominąć), na niższym poziomie prezentowane są prace trzech współczesnych artystów belgijskiej sceny artystycznej. W tej galerii, umieszczającej dzieła nowego pokolenia w kontekście historii malarstwa eksplorującej kolor i światło, percepcję i abstrakcję, poruszane są różne sposoby odbioru prac:

Pieter Vermeersch prezentuje imponujący malarski mural na miejscu. Kolor zajmuje centralne miejsce w twórczości tego artysty, który bada jego chromatyczne niuanse w odniesieniu do światła naturalnego lub sztucznego. Rysunki Basa Ketelaarsa kontynuują ten dialog między sztuką a przestrzenią, choć w bardziej konwencjonalny sposób. Przedstawienie przestrzeni jest bowiem w centrum jego dzieł malarskich, które za pomocą prostych form sugerują głębię. Tymczasem Ann Veronica Janssens zakłóca relacje przestrzenne i cielesne, dekonstruując obiekt i kierując widzów ku ich własnym ciałom i głębokim emocjom percepcyjnym. Jej prace tworzą aktywne doświadczenie utraty kontroli i niestabilności, czy to wizualnej, fizycznej, czasowej czy psychicznej. Kuratorką tej wystawy jest Fabienne Grasser Fulchéri, wspierana przez Alexandrę Deslys i Claire Spada.

Pieter Vermeersch - Bez tytułu, 2015, Espace de l'Art Concret

O Espace de l'Art Concret

Uroczyste otwarcie Espace de l’Art Concret miało miejsce w 1990 roku i było efektem spotkania dwóch kolekcjonerów, Sybil Albers i Gottfrieda Honeggera, oraz ówczesnego burmistrza Mouans-Sartoux, André Aschieriego. Od samego początku jego misja artystyczna i kulturalna opierała się na edukacji wzroku. Sybil Albers i Gottfried Honegger chcieli udostępnić swoją kolekcję publiczności. Pierwszym krokiem w tym kierunku było przekazanie jej pod opiekę miasta Mouans-Sartoux, co umożliwiło powstanie Espace de l’Art Concret.

W 2000 roku, gdy Espace de l’Art Concret obchodziło swoje dziesięciolecie, Sybil Albers i Gottfried Honegger zdecydowali się przekazać całą swoją kolekcję państwu pod warunkiem, że po pierwsze, ta wyjątkowa francuska kolekcja będzie prezentowana na stałe w budynku wybudowanym specjalnie na ten cel na terenie zamku w Mouans, a po drugie, że zostanie zapewniona teoretyczna spójność projektu oraz zaangażowanie w sztukę konkretną i współczesną. Od tego czasu wiele dodatkowych darowizn wzbogaciło pierwotną kolekcję, pochodzących od takich kolekcjonerów jak Sybil Albers i Gottfried Honegger, Aurelie Nemours oraz Gilbert i Catherine Brownstone. Nowa siedziba kolekcji, zaprojektowana przez szwajcarskich architektów Gigon i Guyer, została otwarta 26 czerwca 2004 roku.

Victor Servranckx - Opus 1, 1921.

Darowizna Albers-Honegger jest wyjątkowa i została sklasyfikowana jako francuski Skarb Narodowy. Oferuje publiczności kolekcję dzieł bezkonkurencyjną w Europie, reprezentującą głównych bohaterów abstrakcji i historycznych awangard od Josefa Albersa po Jeana Arpa i Marcelle Cahn. Zawiera ważne dzieła szwajcarskich artystów Maxa Billa, Richarda Paula Lohse i Camille Graesera, uzupełniające równie wyjątkowe kolekcje Gottfrieda Honeggera i François Morelleta. W kolekcji reprezentowani są także główni przedstawiciele minimalizmu i sztuki konceptualnej: od Daniela Burena po Oliviera Mosseta czy Bernara Veneta; od Carla Andre po Donalda Judda czy Richarda Serrę; od Josepha Kosutha po Roberta Barry’ego czy Dana Flavina; od Richarda Longa po Franza Erharda Walthera; od Alana Charltona po Helmuta Federle; od Imiego Knoebela po Günthera Umberga.

Zdjęcie główne: Jean-Pierre Maury - Mars black painting, 1995, Espace de l'Art Concret. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt