Nie do przegapienia: Belgijska Abstrakcja Geometrczna w "Espace de l'Art Concret"

"Espace de l'art Concret" w Prowansji (Mouans-Sartoux, Francja) to jedna z tych małych perełek ukrytych w pięknej francuskiej wsi, takich jak "Fondation Maeght" czy "Domaine de Kergehennec", które nie powinny umknąć uwadze, jeśli przebywasz we Francji i interesujesz się współczesną abstrakcją. IdeelArt odwiedził ich najnowszą wystawę: "Belgian Geometric Abstraction", która potrwa do 29 listopada 2015 roku. Ta wystawa to pierwsza retrospektywa belgijskiej abstrakcji geometrycznej we Francji. Jak mówią w Prowansji: "Osco!" (Brawo!). 

Ewolucja Belgijskiej Sztuki Abstrakcyjnej

W zgodzie z tym, co działo się w reszcie Europy, belgijska abstrakcja przeszła dwa główne szczyty w ciągu XX wieku. Jeden, znany jako ruch Plastique Pure, miał miejsce na początku lat 20. XX wieku i zaowocował powstaniem grupy młodych artystów, głównie pochodzących z Brukseli i Antwerpii, którzy kwestionowali fundamenty malarstwa, rozwijając dalej idee zapoczątkowane przez kubizm i futuryzm. Ten stosunkowo efemeryczny ruch był prowadzony przez artystów takich jak Jozef Peeters, Michel Seuphor, Victor Servranckx i Paul Joostens.

Następnie, tuż po II wojnie światowej, nowa generacja artystów stanęła przed dwoma diametralnie przeciwnymi wyborami: wyborem lirycznej i impulsywnej abstrakcji oraz wyborem geometrycznej i zracjonalizowanej. Jo Delahaut był liderem tych, którzy uznali się za następców rosyjskich konstruktywistów i artystów Bauhausu.

Ann Veronica Janssens - Bez tytułu, 1998.

Abstrakcja geometryczna w "Espace de l'Art Concret"

Prace zaprezentowane w dwóch tymczasowych przestrzeniach wystawowych oferują szeroki przegląd ewolucji belgijskiej sztuki geometrycznej od lat 20. XX wieku do dnia dzisiejszego, zwłaszcza pokazując, w jaki sposób współcześni artyści nadal eksplorują pomysły zainicjowane przez swoich poprzedników. W galeriach zamku wystawa historyczna prezentuje kilka dzieł sztuki nowoczesnych belgijskich mistrzów, wraz z liniami chronologicznymi, ale także tematycznymi.

W nowszym budynku, głównie poświęconym stałej kolekcji (której również nie można przegapić), na dolnym poziomie prezentowane są prace trzech współczesnych artystów belgijskiej sceny artystycznej. W tej galerii zostaną poruszone różne sposoby postrzegania dzieł, umieszczając prace nowego pokolenia w kontekście historii malarstwa badającej kolor i światło, percepcję i abstrakcję: 

Pieter Vermeersch prezentuje imponującą malowidło ścienne specyficzne dla miejsca. Kolor zajmuje centralne miejsce w twórczości tego artysty, który bada jego chromatyczne niuanse w odniesieniu do światła naturalnego lub sztucznego. Rysunki Basa Ketelaarsa kontynuują ten dialog między sztuką a przestrzenią, chociaż w bardziej konwencjonalny sposób. Reprezentacja przestrzeni jest rzeczywiście w centrum jego prac malarskich, które wykorzystują proste formy do sugerowania głębi. Tymczasem Ann Veronica Janssens zakłóca relacje przestrzenne i cielesne, dekonstruując obiekt i kierując widzów ku ich własnym ciałom oraz głębokim emocjom percepcyjnym. Jej praca tworzy aktywne doświadczenie utraty kontroli i niestabilności, czy to wizualnej, fizycznej, czasowej czy psychologicznej. Ta wystawa została skuratowana przez Fabienne Grasser Fulchéri, przy wsparciu Alexandry Deslys i Claire Spada.

Pieter Vermeersch - Bez tytułu, 2015, Espace de l'Art Concret

O Espace de l'Art Concret

Uroczyste otwarcie Espace de l’Art Concret miało miejsce w 1990 roku i zrodziło się z spotkania dwóch kolekcjonerów, Sybil Albers i Gottfrieda Honeggera, oraz ówczesnego burmistrza Mouans-Sartoux, André Aschieriego. Od samego początku jego misja artystyczna i kulturalna opierała się na edukacji wzroku. Sybil Albers i Gottfried Honegger chcieli udostępnić swoją kolekcję publiczności. Pierwszym krokiem w kierunku tego celu było powierzenie jej miastu Mouans-Sartoux, co umożliwiło stworzenie Espace de l’Art Concret.

W 2000 roku, kiedy Espace de l’Art Concret obchodziło swoje dziesiąte urodziny, Sybil Albers i Gottfried Honegger postanowili przekazać swoją całą kolekcję państwu pod podwójnym warunkiem, że z jednej strony ta unikalna francuska kolekcja będzie na stałe eksponowana w budynku zbudowanym w tym celu na terenie zamku Mouans, a z drugiej, że teoretyczna spójność projektu oraz zaangażowanie w sztukę konkretną i współczesną będą zagwarantowane. Od tego czasu wiele dodatkowych darowizn wzbogaciło początkową kolekcję od takich kolekcjonerów jak Sybil Albers i Gottfried Honegger, Aurelie Nemours oraz Gilbert i Catherine Brownstone. Nowy dom kolekcji, zaprojektowany przez szwajcarskich architektów Gigon i Guyer, został uroczyście otwarty 26 czerwca 2004 roku.

Victor Servranckx - Opus 1, 1921.

Darowizna Albersa-Honeggera jest unikalna i została uznana za francuską skarb narodowy. Oferuje publiczności kolekcję dzieł, która nie ma sobie równych w Europie, reprezentując głównych protagonistów abstrakcji i historycznych awangard, od Josefa Albersa po Jeana Arpa i Marcellę Cahn. Zawiera ważne prace szwajcarskich artystów, takich jak Max Bill, Richard Paul Lohse i Camille Graeser, aby uzupełnić równie wyjątkowe kolekcje Gottfrieda Honeggera i François Morelleta. W kolekcji znajdują się również główni przedstawiciele minimalizmu i sztuki konceptualnej: od Daniela Burena po Oliviera Mosseta czy Bernara Venet; od Carla Andre'a po Donalda Judda lub Richarda Serrę; od Josepha Kosutha po Roberta Barry'ego lub Dana Flavina; od Richarda Longa po Franza Erharda Walthera; od Alana Charltona po Helmuta Federle; od Imiego Knoebela po Franza Erharda Walthera; od Alana Charltona po Helmuta Federle; od Imiego Knoebela po Günthera Umberga.

Obraz wyróżniony: Jean-Pierre Maury - Czarna farba Mars, 1995, Espace de l'Art Concret. Zdjęcie dzięki uprzejmości: IdeelArt