Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Jak powiesić sztukę abstrakcyjną

How to hang abstract art

Jak powiesić sztukę abstrakcyjną

Na świecie jest tak wiele piękna, że trudno się dziwić, iż chcemy uchwycić jego odrobinę i wnieść do naszych domów, wieszając sztukę. Ale nie wszystko na świecie jest jasne; jest tyle chaosu, co spokoju, tyle przypadkowości, co przewidywalności, i tyle wiedzy, co niewiedzy.

Z tego powodu wiele osób woli zbierać i trzymać w swoich domach dzieła sztuki abstrakcyjnej. Kiedy można spojrzeć przez okno na rzeczywistość, czasami ważne jest, aby uciec od rzeczywistości wewnątrz. Abstrakcja istnieje z pewnym stopniem niezależności od wizualnych odniesień w świecie - tworząc wizualny język, który należy wpatrywać się i kontemplować, a nie mówić.

Jednak, aby naprawdę docenić jakościowe dzieła Abstrakcji w domu, muszą być one odpowiednio prezentowane. W tym artykule nie będziemy mówić o wymiarach, sznurach, młotkach i gwoździach. Te rzeczy mają tyle wspólnego z dziełem sztuki abstrakcyjnej, co z dyplomem uniwersyteckim. Nie, przyjrzymy się, jak wieszać sztukę abstrakcyjną w sposób szczególny, aby naprawdę odkryć piękno i niespodziankę, jakie może ona przynieść.

 

Richard Caldicott - Bez tytułu (6), 2013, 20 x 24 cali

 

Doceniaj swoje otoczenie

Zaczyna się od ścian i koloru. Czasami jesteśmy tak zafascynowani dziełem, że kupujemy je bez zastanowienia - w tym przypadku, "gdzie powinienem to powiesić?" A kiedy wracasz do domu z nim lub przychodzi do twoich drzwi, wydaje się, że nigdzie nie pasuje. Możesz pomyśleć, że to nie ma znaczenia, ponieważ chcesz, aby twoja sztuka abstrakcyjna wyróżniała się (i tak będzie, ale do tego dojdziemy). Ale jeśli będzie dopasowana do nieodpowiedniego tła, może wyróżniać się z niewłaściwego powodu: nie wyglądać szczególnie dobrze. To nie jest pożądany rezultat nowego dodatku do kolekcji.

Pokoje udekorowane na biało i czarno to najbezpieczniejszy wybór, zapewniający największą swobodę w doborze kolorów. Niezauważalne tło nada większą głębię i podkreślenie abstrakcyjnej sztuce. Nie oznacza to jednak, że Abstrakcja nie ma miejsca przed odważnymi i żywymi kolorami; po prostu miej na uwadze tę intensywność, gdy decydujesz się na odważne zakupy.

 

Greet Helsen - Schwarm, 2014, 27.6 x 39.4 in

 

Nadaj znaczenie

Jak już wspomnieliśmy, sztuka abstrakcyjna ma tendencję do wyróżniania się z tłumu, ponieważ przedstawia nam wizje, do których nie jesteśmy przyzwyczajeni. Jednak sprawienie, by każdy zakupiony przez Ciebie kawałek Abstrakcji stał się całkowitym centrum uwagi, staje się coraz trudniejsze, gdy Twoja kolekcja rośnie.

Dla tych, którzy mają przestrzeń, zaprezentuj swoje abstrakcyjne dzieła sztuki tak, jakbyś oczekiwał ich widoku w galerii. Spróbuj przypisać jeden obraz do każdej ściany i powieś go w miejscu, które według ciebie przyciągnie najwięcej uwagi (na wysokości oczu). Jeśli masz inne mniejsze dzieła, które będą komplementować większe, umieść mniejsze dzieła wokół niego - koncentrując główną atrakcję.

 

Tenesh Webber - Stary system, 2014, Fotogram czarno-biały, 11 x 11 cali.

 

Białe światło, białe ciepło

Tak jak nie oświetlasz bezpośrednio ekranu telewizora, tak powinieneś zadbać o ochronę wizualnej klarowności swojej sztuki abstrakcyjnej, trzymając ją z dala od bezpośredniego światła słonecznego. Długotrwałe wystawienie na słońce spowoduje odbarwienie i blaknięcie twojej sztuki, podczas gdy odblask (jeśli jest powieszona w pobliżu miejsca, gdzie wpada światło słoneczne) może uniemożliwić pełen komfort i satysfakcję. Sztuka abstrakcyjna wymaga czasu na oglądanie i kontemplowanie - nic nie powinno stanąć na przeszkodzie. Podobnie, umieść swoją sztukę abstrakcyjną z dala od źródeł ciepła, takich jak grzejniki czy otwarte kominki, aby uniknąć uszkodzeń.

 

Anya Spielman - Lapin, 2009, 40.9 x 28.7 in

 

Nauka wieszania sztuki lub Jak wieszać sztukę

Jeśli chcesz upewnić się, że wiesz, jak optymalnie powiesić swoją sztukę abstrakcyjną, możesz pomyśleć, że musisz zaprosić galerzystę lub samego artystę. Chociaż te rzeczy nie zaszkodzą, możesz uznać, że łatwiej będzie na portfelu, jeśli zastosujesz naukowy sposób wieszania obrazu. Rzeczywiście, istnieją pewne pomiary, które - według Bruce'a Wiedricka, koordynatora wystaw w Vancouver Art Gallery - można stosować przy wieszaniu sztuki abstrakcyjnej. Więc jaki jest magiczny numer? 56 cali, czyli 142,2 cm, mierzone od środka dzieła do podłogi. "To dla przeciętnej osoby [która ma] od pięciu stóp ośmiu cali do pięciu stóp dziesięciu cali," radzi Wiedrick.  Dodaje: "To wydaje się być komfortowe w skali ich ciała."

Profesjonalny instalator sztuki Charles Tyler z Montrealu wyjaśnił, jak działa nauka stojąca za magiczną liczbą. "Powiedzmy, że obraz ma 24 cale wysokości. Dzielisz 24 przez dwa i otrzymujesz 12. Dodaj 56 cali do tego, a to jest miejsce, w którym [góra obrazu będzie spoczywać]. Haczyki są zazwyczaj trzy lub cztery cale niżej niż góra obrazu, więc tam wbijane są gwoździe."

Chociaż nie jest to zasada "wyryta w kamieniu", jest to z pewnością powszechne w galeriach. Ale 56 cali to za mało, aby zawiesić niezwykle dużą sztukę. Zasadniczo, płótno powinno być co najmniej dziewięć cali nad podłogą. Lub zawsze możesz zapomnieć o nauce i zaufać swojemu instynktowi - coś, co poleca antykwariusz Uno Langmann. "Musisz je powiesić tak, abyś widział je tak, jak zakochałeś się w obrazie po raz pierwszy," mówi. "Zapomnij o meblach, zapomnij o wszystkim innym, [powieś je] tam, gdzie najwięcej zyskasz z dzieła sztuki. Wszystko inne dopasuje się wokół tego."

 

Obraz wyróżniający: Franz Kline - C & O (używane tylko w celach ilustracyjnych)

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

Minimalizm w sztuce abstrakcyjnej: Podróż przez historię i współczesne wyrazy

Minimalizm zafascynował świat sztuki swoją klarownością, prostotą i skupieniem na istotnych elementach. Wyłonił się jako reakcja na ekspresyjną intensywność wcześniejszych ruchów, takich jak Ekspr...

Czytaj dalej
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

Notatki i refleksje na temat Rothko w Paryżu - autorstwa Dany Gordon

Paryż był zimny. Ale wciąż miał swoje satysfakcjonujące przyciąganie, piękno wokół. Wielka wystawa Marka Rothko znajduje się w nowym muzeum w zaśnieżonym Bois de Boulogne, Fondation Louis Vuitton,...

Czytaj dalej
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

Mark Rothko: Mistrz Koloru w Poszukiwaniu Ludzkiego Dramatu

Kluczowy protagonista ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa pól kolorowych, Mark Rothko (1903 – 1970) był jednym z najbardziej wpływowych malarzy XX wieku, których prace głęboko przemawiały, i...

Czytaj dalej
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles