Współcześni artyści abstrakcyjni, na których warto zwrócić uwagę - Część II

W zeszłym tygodniu przedstawiliśmy profile dziesięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych, którzy przykuły naszą uwagę podczas ostatnich targów sztuki, biennale, otwarć galerii, wystaw muzealnych i aukcji. W nawiązaniu do tego wpisu, dzisiaj przedstawiamy profile dziewięciu kolejnych głosów w współczesnej sztuce abstrakcyjnej, które naszym zdaniem zasługują na Twoją uwagę.

Angela Glajcar

Ulubionym medium tej artystki jest papier, z którym pracuje zarówno jako powierzchnią, jak i substancją. Urodzona w Moguncji w Niemczech, Glajcar tworzy obiekty o różnych rozmiarach i skalach z papieru, warstwując go, rzeźbiąc w nim, a czasem używając go w sposób rzeźbiarski lub jako centralny element w dużej instalacji publicznej. Tworzy wielowymiarowe prace, które zdają się zarówno badać, jak i przeciwstawiać delikatnej naturze papieru. Są to piękne obiekty, misternie wykonane, które ukazują jednoczesną siłę i słabość, odnosząc się do znanych paradoksów naszej ludzkiej natury i naszego czasu.

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, Papier i metal, 29.8 × 21 × 21 cm, zdjęcia dzięki Diana Lowenstein Gallery, Miami

Diego Pujal

Praca tego urodzonego w Argentynie malarza abstrakcyjnego osiąga podwójne cele, będąc zarówno wysoce techniczna, jak i instynktowna. Proces Pujala zaczyna się od rysowania, gdy poszukuje komunikatywnej formy do wyrażenia. Gdy pojawia się akceptowalna forma, przenosi ją na płótno, malując wszystko ręcznie w procesie, który pozwala mu intuicyjnie poszukiwać kolorów i odcieni, które najlepiej wyrażą charakter i istotę formy. Choć jego obrazy mają celowo wysoki stopień płaskości, emocjonalny charakter jego form oraz graficzna jakość jego pracy tworzą głębię i wymiarowość, które natychmiast ożywiają formy w jego obrazach.

Diego Pujal - Yot, 2015, akryl na płótnie, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

Jorinde Voigt

Prace tej niemieckiej artystki wykorzystują sugestywny język wizualny, który odnosi się zarówno do rozwiązywania problemów, jak i spokojnej akceptacji. Jej znaki, gesty, linie, formy, a nawet jej powierzchnie wydają się inspirowane, a może nawet najeżdżane przez jakąś rodzaj szalonej kulturowej arytmetyki, którą stara się zniszczyć lub rozwiązać. Jak meta-psycho-socjo-fizyczny kartograf, Voigt łączy pierwotne esencje zmysłowości, emocji i kaprysu z nowoczesnymi konotacjami zbierania danych, łamania kodów i indeksowania. Jej obrazy łączą się z podstawowymi ludzkimi lękami i znajdują równowagę wśród nieodpowiedzialnych, a może nawet nie do zadania pytań.

Jorinde Voigt - Za dużo wydarzyło się w weekend, 2015, tusz, pióra, olejne pastele, pastel, ołówek na tekturze, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

Philippe Decrauzat

Ten szwajcarski artysta pracuje, a może bawi się, w przestrzeni między obrazem a kulturą. Jego prace można docenić czysto jako obiekty, jako obrazy bez kulturowego znaczenia. Z drugiej strony można je postrzegać jako złożone odniesienia do historii sztuki, rynku sztuki oraz sposobu, w jaki współczesna kultura porusza się w przestrzeni estetycznej. Decrauzat często stwierdza, że „bada status obrazu”. Podobnie jak jego op-artowi poprzednicy, tworzy dzieła, które wytrącają widzów z równowagi, wciągając ich w przestrzeń wymiarową bez oczywistego znaczenia, jak Alicja spadająca do króliczej nory. Jego prace konfrontują współczesne postawy dotyczące mocy abstrakcyjnych obrazów w wpływaniu na myśli widza.

Philippe Decrauzat - Flaga, 2015, akryl na płótnie, 151 × 143 cm, zdjęcia: Parra & Romero, Madryt

Jaime Gilli

Prace wenezuelskiego artysty Jaime Gili posiadają złowrogą optymizm. Jego znaki i gesty przywołują odniesienia do utopijnych ruchów modernistycznych, takich jak futuryzm i rajonizm. Jednak wydaje się, że zawierają również poczucie rozkładu i odrodzenia. Mechaniczna energia obrazów zdaje się przytłaczać coś innego, co czai się w środku, coś organicznego i spokojnego. Obrazy Gili’ego przypominają nieudane przeszłe próby idealizmu i sugerują momentum w kierunku niepokojąco podobnej przyszłości. Szybkość i pasja, z jaką są malowane, wraz z ich przyciągającą uwagę urodą, potęgują niepokój, który uchwycają jako zwiastuny powrotu do starej przyszłości.

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, akryl na płótnie, 210 × 225 cm, zdjęcia: Mana Contemporary

Ignacio Uriarte

Każdy, kto zna estetyczną ikonografię biura administracyjnego, może zareagować na prace Ignacio Uriarte'a z odrazą. Sam będąc byłym administratorem biznesowym, Uriarte ogranicza swoją praktykę artystyczną do użycia materiałów powszechnych w jego przeszłym życiu zawodowym. W jego słowach, ten współczesny artysta koncepcyjny stara się „pozostać w mojej osobistej ‘petit-bourgeois’ rzeczywistości, aby móc z nią zmierzyć się od wewnątrz.” Jego obrazy przekraczają granice swoich koncepcyjnych korzeni, prosto i głęboko artykułując to, co mogłoby być istotą badań Uriarte'a: dynamiczną walkę o uwolnienie się od oczekiwań i ograniczeń.

Ignacio Uriarte - Niechlujne krzyże, 2010, Pigmentowy tusz na papierze w kratkę, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

Phil Chang

Artysta z Los Angeles, Phil Chang, nie jest dokładnie fotografem, ale działa w dziedzinie fotografii. Czasami używa papieru fotograficznego, chemikaliów fotograficznych i procesów fotograficznych. Jego podejście jest jednak koncepcyjne, badając warstwowe znaczenia inherentne w jego procesie. Na przykład, Chang niedawno zaprezentował wybór fotografii wydrukowanych na przestarzałym, nieutwardzonym papierze fotograficznym. Ponieważ obrazy nie były narażone na chemikalia fotograficzne, gdy zostały powieszone w świetle przestrzeni wystawowej, rozpoczęły proces blaknięcia w monochromy w odcieniach ziemi. Ponieważ papier był stary, proces był na tyle stopniowy, że mógł być doświadczany przez widzów wystawy.

Phil Chang - Monochromatyczne Odsłonięcie, 2012, Nieuprzedzony Druk Srebrny Żelatynowy, © Phil Chang

Riccardo Baruzzi

Jednym z obszarów badań podejmowanych przez włoskiego artystę Riccardo Baruzziego jest „malarstwo jako obiekt”. Oznacza to, że bada różne sposoby, w jakie obraz może być postrzegany. Jedną z funkcji, jaką może mieć obraz, jest bycie konceptualną sferą, w której można poruszać kwestie poza obrazem. Drugą funkcją, jaką może mieć, jest bycie prostym obiektem materialnym, który odnosi się tylko do siebie. Baruzzi oscyluje między pracami figuratywnymi a abstrakcyjnymi, koncentrując się na intuicyjnych, uproszczonych gestach. Jego płótna są czasami przezroczyste, sugerując wziernikowanie lub być może zapraszając do aluzji do zajrzenia za zasłonę.

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, Mieszane media na płótnie, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

Laura Miranda

Ta brazylijska artystka abstrakcyjna bada relację między kulturą ludzką a naturą. Z procesem poety skupia się na sposobach, w jakie ludzie ubierają się, czy to w tkaniny, w naturę, czy w przestrzeń strukturalną. Używa swojego ciała, aby zostawiać ślady na materiałach takich jak papier ryżowy czy papier do rysowania. Manipuluje papierem i tkaniną za pomocą barwników i złożeń. Stworzyła nawet lateksowe odlewy wnętrz, tworząc odciski otoczenia, które chroniły dawnych mieszkańców. Miranda tworzy również rzeczywiste ubrania, chociaż nie nadające się do noszenia i delikatne, co stawia pytanie o cel odzieży oraz o relację, jaką mamy do zakrywania, ochrony i prezentowania naszych ciał i siebie.

Laura Miranda - Wystawa z Dan Gallery, São Paulo, Brazylia, © Laura Miranda

W naszej opinii, ci dziewięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych oraz dziesięciu, których przedstawiliśmy w zeszłym tygodniu, tworzą ekscytującą, istotną sztukę, która przesuwa granice i kwestionuje oczekiwania. Jeśli będziesz miał okazję zobaczyć wystawę któregoś z tych artystów osobiście, mamy nadzieję, że to zrobisz!

Obraz wyróżniony:Diego Pujal - Yot, 2015, akryl na płótnie, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych