Współcześni artyści abstrakcyjni, na których warto zwrócić uwagę - Część II

W zeszłym tygodniu przedstawiliśmy sylwetki dziesięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych, którzy zwrócili naszą uwagę podczas ostatnich targów sztuki, biennale, otwarć galerii, wystaw muzealnych i aukcji. W nawiązaniu do tamtego wpisu, dziś prezentujemy sylwetki kolejnych dziewięciu głosów we współczesnej sztuce abstrakcyjnej, które naszym zdaniem zasługują na Państwa uwagę.

Angela Glajcar

Ulubionym materiałem tej artystki jest papier, z którym pracuje zarówno jako powierzchnią, jak i substancją. Urodzona w Moguncji w Niemczech, Glajcar tworzy obiekty o różnych rozmiarach i skalach z papieru, nakładając na siebie warstwy, wycinając w nim, a czasem używając go rzeźbiarsko lub jako centralny element dużej instalacji publicznej. Tworzy wielowymiarowe dzieła, które zdają się zarówno badać, jak i przeczyć delikatnej naturze papieru. Są to piękne obiekty, misternie wykonane, ukazujące jednocześnie siłę i słabość, odnoszące się do znanych paradoksów naszej ludzkiej natury i naszych czasów.

 

Angela Glajcar - Terforation #030, 2015, papier i metal, 29,8 × 21 × 21 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Diana Lowenstein Gallery, Miami

 

Diego Pujal

Prace tego urodzonego w Argentynie malarza abstrakcyjnego łączą w sobie zarówno wysoką technikę, jak i instynkt. Proces Pujala zaczyna się od rysunku, gdy poszukuje formy komunikatywnej do wyrażenia. Gdy pojawi się odpowiednia forma, przenosi ją na płótno, malując wszystko ręcznie w procesie, który pozwala mu intuicyjnie poszukiwać kolorów i odcieni najlepiej oddających charakter i istotę formy. Choć jego obrazy cechuje celowa płaskość, emocjonalny charakter form i graficzna jakość prac tworzą głębię i wymiarowość, które natychmiast ożywiają przedstawione formy.

 

Diego Pujal - Yot, 2015, akryl na płótnie, 190 x 300 cm, © Diego Pujal

 

Jorinde Voigt

Prace tej niemieckiej artystki posługują się sugestywnym językiem wizualnym, który mówi zarówno o rozwiązywaniu problemów, jak i spokojnej akceptacji. Jej znaki, gesty, linie, formy, a nawet powierzchnie wydają się inspirowane lub może najechane przez pewien szalony kulturowy rachunek, który stara się zniszczyć lub rozplątać. Jak meta-psycho-społeczno-fizyczna kartografka, Voigt łączy pierwotne esencje zmysłowości, emocji i kaprysu z nowoczesnymi konotacjami zbierania danych, łamania kodów i indeksowania. Jej obrazy łączą się z podstawowymi ludzkimi lękami i znajdują równowagę wśród pytań bez odpowiedzi, a może nawet bez możliwości zadania ich.

 

Jorinde Voigt - Too much happened over the weekend, 2015, tusz, pióra, pastele olejne, pastel, ołówek na tekturze, 182,5 x 252 cm, © Jorinde Voigt

 

Philippe Decrauzat

Ten szwajcarski artysta pracuje, a może bawi się, na styku obrazu i kultury. Jego prace można docenić jako obiekty, jako obrazy bez kulturowego znaczenia. Z drugiej strony mogą być postrzegane jako złożone odniesienia do historii sztuki, rynku sztuki i sposobu, w jaki współczesna kultura porusza się w przestrzeni estetycznej. Decrauzat często powtarza, że „bada status obrazu”. Podobnie jak jego poprzednicy z nurtu Op-Art, tworzy prace, które wytrącają widza z równowagi, wciągając go w przestrzeń wymiarową bez widocznego znaczenia, niczym Alicja wpadająca do króliczej nory. Jego dzieła konfrontują współczesne postawy wobec mocy abstrakcyjnego obrazu do wpływania na myśli widza.

 

Philippe Decrauzat - Flag, 2015, akryl na płótnie, 151 × 143 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Parra & Romero, Madryt

 

Jaime Gili

Prace wenezuelskiego artysty Jaime Gili niosą ze sobą złowieszczy optymizm. Jego znaki i gesty przywołują odniesienia do utopijnych ruchów modernistycznych, takich jak futuryzm i rayonizm. Jednak zdają się także zawierać poczucie rozkładu i odrodzenia. Mechaniczna energia obrazów zdaje się dominować nad czymś innym, co czai się obok, czymś organicznym i spokojnym. Obrazy Gili przypominają nieudane przeszłe próby idealizmu i sugerują pęd ku niepokojąco podobnej przyszłości. Szybkość i pasja, z jaką są malowane, wraz z ich przyciągającym wzrok pięknem, potęgują niepokój, który wyrażają jako zwiastuny powrotu do starej przyszłości.

 

Jaime Gili - A163 (Tulse Hill Superstar), 2007-2014, akryl na płótnie, 210 × 225 cm, zdjęcie dzięki uprzejmości Mana Contemporary

 

Ignacio Uriarte

Każdy, kto zna estetyczną ikonografię biura administracyjnego, może zareagować na prace Ignacio Uriarte odrazą. Sam będąc kiedyś administratorem, Uriarte ogranicza swoją praktykę artystyczną do używania materiałów znanych z jego wcześniejszej pracy zawodowej. Jak sam mówi, ten współczesny artysta konceptualny stara się „pozostać w swojej osobistej ‘małoburżuazyjnej’ rzeczywistości, by móc się z nią zmierzyć od środka”. Jego obrazy przekraczają granice swoich konceptualnych korzeni, prosto i głęboko wyrażając to, co może być istotą badań Uriarte: dynamiczną walkę o wyzwolenie się z oczekiwań i ograniczeń.

 

Ignacio Uriarte - Sloppy crosses, 2010, tusz pigmentowy na papierze w kratkę, 35,8 x 48,8 cm, © Ignacio Uriarte

 

Phil Chang

Artysta z Los Angeles, Phil Chang, nie jest dokładnie fotografem, ale działa w obszarze fotografii. Czasem używa papieru fotograficznego, chemikaliów fotograficznych i procesów fotograficznych. Jego podejście jest jednak konceptualne, bada warstwy znaczeń zawarte w jego procesie. Na przykład Chang niedawno pokazał wybór fotografii wydrukowanych na przeterminowanym, nieutrwalonym papierze fotograficznym. Ponieważ obrazy nie były wystawione na działanie chemikaliów fotograficznych, gdy zostały powieszone w świetle przestrzeni wystawienniczej, zaczęły stopniowo blaknąć do ziemistych monochromów. Ponieważ papier był stary, proces ten był na tyle powolny, że mogli go doświadczyć widzowie wystawy.

 

Phil Chang - Monochrome Exposed, 2012, nieutrwalony odbitka srebrowo-żelatynowa, © Phil Chang

 

Riccardo Baruzzi

Jednym z obszarów badań włoskiego artysty Riccardo Baruzzi jest „obraz jako przedmiot”. Oznacza to, że bada różne sposoby, w jakie obraz może być postrzegany. Jedną z funkcji obrazu może być sfera konceptualna, w której poruszane są kwestie wykraczające poza sam obraz. Drugą funkcją może być prosty przedmiot materialny, który odnosi się tylko do samego siebie. Baruzzi waha się między pracami figuratywnymi a abstrakcyjnymi, skupiając się na intuicyjnych, oszczędnych gestach. Jego płótna bywają przezroczyste, sugerując podglądactwo lub może zapraszając do skojarzeń z zajrzeniem za kurtynę.

 

Riccardo Baruzzi - Porta pittura dei riccioli, 2015, technika mieszana na płótnie, 50 x 40 cm, © Riccardo Baruzzi

 

Laura Miranda

Ta brazylijska artystka abstrakcyjna bada związek między kulturą ludzką a naturą. Z poetyckim podejściem skupia się na sposobach, w jakie ludzie ubierają się za pomocą tkanin, natury lub przestrzeni strukturalnej. Używa swojego ciała do nanoszenia znaków na materiały takie jak papier ryżowy czy rysunkowy. Manipuluje papierem i tkaniną za pomocą barwników i zagnieceń. Wykonała nawet formy lateksowe wnętrz, tworząc odciski otoczenia, które chroniło dawnych mieszkańców. Miranda tworzy także rzeczywiste ubrania, choć nie do noszenia i delikatne, co stawia pytania o cel odzieży oraz relację, jaką mamy z okrywaniem, ochroną i prezentacją naszych ciał i samych siebie.

 

Laura Miranda - Zdjęcie z wystawy w Dan Gallery, São Paulo, Brazylia, © Laura Miranda

 

Naszym zdaniem ci dziewięciu współczesnych artystów abstrakcyjnych oraz dziesięciu, których przedstawiliśmy w zeszłym tygodniu, tworzą ekscytujące, ważne dzieła, które przesuwają granice i kwestionują oczekiwania. Jeśli nadarzy się okazja zobaczenia wystawy któregokolwiek z tych artystów osobiście, mamy nadzieję, że z niej skorzystacie!

 

Zdjęcie główne:Diego Pujal - Yot, 2015, akryl na płótnie, 190 x 300 cm, © Diego Pujal
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych