Wywiad z Jaaniką Peerną: Te wody mają historie do opowiedzenia

Jaanika Peerna ucieleśnia naturę. W swoich występach płynie z rytmami powietrza i wody. Dla oka, jej ruchy wydają się zarówno intuicyjne, jak i nieuniknione. Tworzy coś nowego na miejscu, ale instynktownie czujemy, że obserwujemy coś starożytnego. Rysunki, które powstają z jej działań, są dziełami sztuki same w sobie, ale są także reliktami wydarzenia — echem spotkania ruchu, żywiołów i czasu, jak linie na plaży po wycofaniu się fali, czy wietrze rzeźbione grzbiety w nadmorskiej klifie. Oprócz występów, twórczość urodzonej w Estonii, mieszkającej w Nowym Jorku Peerny obejmuje rysunek, wideo i instalację. Jest jedną z sześciu artystek biorących udział w These Waters Have Stories To Tell, wystawie otwierającej się 19 stycznia w Swansea, Walia, prezentowanej przez Ephemeral Coast, projekt kuratorski, który "dąży do rozwoju węzła zrozumienia między sztuką, empatią a degradacją oceanu." Peerna wystąpi w ramach wystawy, a także zaprezentuje dużą, trójwymiarową instalację ścienną oraz inny rzeźbiarski element ścienny. Wideo z występu będzie dostępne do oglądania przez cały czas trwania wystawy. Niedawno rozmawialiśmy z nią o wystawie, o jej procesie, o jej związku z naturą oraz o relacji między sztuką, widzami a środowiskiem.

IdeelArt: Jak twoje rysunki, jako relikty procesu, różnią się od twoich występów?

Jaanika Peerna: To bardzo dobre pytanie. To wskazuje na pytanie, które jest w centrum moich rozważań. Samotna praca w studiu zawsze była bardzo oddzielona od publicznych wystąpień, które wykonuję. Ale z upływem czasu i pogłębianiem mojej praktyki zauważam, że mają one wiele wspólnego. W obu przypadkach znacznie bardziej interesuje mnie proces niż jakikolwiek materialny rezultat. To tak, jakby ślady działalności zostały pozostawione, a te ślady mają wartość, o ile zaznaczają lub zawierają jakieś istotne aspekty tej działalności. Wynik, który ma znaczenie, to transformujący wpływ. W pracy w studiu, powstały rysunek lub rzeźba muszą same w sobie stanowić pojemnik dla dokonanej czynności. Ale w przypadku występu, ruch i energia wymieniane w wspólnej przestrzeni z publicznością to wszystko, co się liczy.

IA: Czy uważasz, że widz, który doświadcza twojego występu, ma dostęp do poziomów znaczenia, które są niedostrzegalne dla widza, który tylko ogląda rysunek później?

Peerna: Tak, absolutnie. Ostatnio moje występy stały się bardziej bezpośrednio uczestniczące dla publiczności, gdy dosłownie zapraszam ludzi do trzymania mojego papieru lub przesuwania topniejących bloków lodu wzdłuż rysunków. Rysunki lub formy rzeźbiarskie mogą przenosić część energii, która krążyła podczas występu, jednak najważniejsze jest, aby ta energia była mam nadzieję przenoszona w każdym ciele (uczestnika, członka publiczności), który był częścią występu.

IA: Jak linia brzegowa odnosi się do twoich uczuć na temat twojej pracy?

Peerna: Linia brzegowa jest w ciągłym ruchu. Nie ma jednej linii, która jest linią brzegową. To jest nieustannie zmieniający się byt. I podlega bardzo precyzyjnym zasadom określonym przez liczne warunki i siły. Istnieją powiązane cechy w sposobie, w jaki pracuję, oraz w dziele, które powstaje z tego podejścia: ustalam pewne zasady i ograniczenia przed rozpoczęciem nowej pracy (w zakresie materiałów, powierzchni, aktu lub metody) i żadne z moich dzieł nie kończy jako STAŁE byty. Albo dosłownie poruszają się, gdy powietrze wokół nich się porusza, albo mają dynamiczne elementy wizualne, więc nigdy nie wydają się takie same, gdy wciąż na nie patrzysz. Tak jak linia brzegowa. Chociaż nigdy nie mogę konkurować z naturą, jest wiele, czego mogę się nauczyć z jej działania, aby ucieleśnić jej siłę, co kończy się tworzeniem moich dzieł przez mnie.

Jaanika Peerna - Glacier Elegy performance, Glynn Vivian

IA: Czego oczekujesz, że twoje wystąpienie doda do doświadczenia, jakie mają widzowie na Te Wody Mają Historie Do Opowiedzenia?

Peerna: Mam nadzieję, że to coś, czego nawet nie potrafię przewidzieć. To, co wiem, to to, że występ da uczestnikom szansę na bycie częścią procesu, na fizyczne zanurzenie się w nim w czasie rzeczywistym, a niektórzy z nich będą mokrzy. Występ nosi tytuł Glacier Elegy (Swansea), a jeśli chodzi o materiały, wykorzystuje bardzo długi kawałek papieru plastikowego w powietrzu, rozpuszczalne w wodzie kredki pigmentowe oraz bloki lodu. Ustalam swoje zasady i ograniczenia, ale to, co dokładnie się wydarzy, zależy od uczestników oraz energii wymienianej między mną a nimi, miejscem i czasem. Nie inaczej niż w przypadku rozwiązywania naszych obecnych kryzysów środowiskowych, natura ma swoje zasady i potrzeby, a my mamy wybór, jak działać.

IA: To fascynujące. Praca pozwala częściowo na to, aby była określana przez wybory, jakie podejmuje publiczność jako grupa. Jest to podobne do działania politycznego. Czy twoja praca zawiera „wezwanie do działania”, czy też postrzegasz ją jako społecznie i politycznie neutralną?

Peerna: Nie jestem aktywistką. To nie jest to, co robię najlepiej. Ale mam nadzieję, że dotknę niektórych ludzi, którzy zetkną się z moją pracą. Mam nadzieję, że zainspiruję publiczność do głębszego połączenia z naturą i jej działaniem, aby mogła z tego wyniknąć troska i działanie. Może.

IA: Mówisz być może. Więc pozostajesz otwarty. To pasuje do poetyckich elementów twojej pracy. Czy czujesz, że taka poetyka wpisuje się w dyskusję współczesnych ludzi na temat przyszłości naszego naturalnego środowiska?

Peerna: Myślę, że tak, bardzo. Poezja ma moc, którą trudno zmierzyć, ale wiemy, że może mieć silny wpływ. Dlaczego, inaczej, sięgamy po poezję, gdy radość jest przytłaczająca, lub w trudnych czasach? Poetyckie podejścia nie są liniowe ani dydaktyczne. Ich działanie jest trudne do opisania. Ale wiemy, jaką transformację mogą przynieść.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail)

IA: Jaki jest związek między twoimi materiałami artystycznymi a środowiskiem?

Peerna: To jest coś, o czym często myślę, ponieważ używam zasadniczo plastiku jako mojego głównego materiału. Ten cienki, mroźny, półprzezroczysty materiał towarzyszy mi już od 10 lat. Na początku przypominał mi bardzo lód, na którym jeździłem na łyżwach jako dziecko. A teraz czuję, że tak dobrze poznałem ten materiał, stworzyłem z nim całą relację, że trudno mi go puścić.

IA: To uczucie jest tak bliskie. Nikt z nas nie chce rezygnować z rzeczy, na których polega, nawet gdy mogą być szkodliwe. To sprzeczność ludzkiej natury i natury. Fale niszczą brzeg, ale także go budują. Czy ta złożona relacja między ludźmi a naturą częściowo przyciągnęła cię do pracy z Ephemeral Coast?

Peerna: Ephemeral Coast, które zostało założone przez Celinę Jeffrey, ma degradację środowiska w sercu inicjowanych przez siebie projektów. Skupia się na wybrzeżu jako konkretnym obszarze geograficznym, na którym koncentruje swoją uwagę. Moja obsesja na punkcie linii brzegowej trwa od zawsze, od dorastania na brzegach Morza Bałtyckiego w Estonii z czasów radzieckich, gdzie linia brzegowa była tożsama z ściśle chronioną granicą Związku Radzieckiego, po życie na brzegach rzeki Hudson w USA przez ostatnie 19 lat, aż po pracę nad projektami artystycznymi w Barcelonie, Wenecji, Sydney i innych miejscach bliskich wodzie. Woda to pocieszenie. Woda to życie. Woda przybiera nieskończone formy, które trzymają mnie na nogach jako artystkę. Może zalać wszystko, ale może też odżywić cię na nowo. Najgłębsze oddechy biorę na wybrzeżu. Ukrywam swoje łzy w wiatrach Atlantyku. Wybrzeża były dla mnie zdecydowanie otwartymi sanktuariami, a one łączą punkty błyszczących chwil prawdy, które napotykam.

Jaanika Peerna in front of her work, photo by Marco Berardi

Możesz odwiedzić Jaanikę Peernę w sieci, lub zobaczyć jej prace na IdeelArt. Te wody mają historie do opowiedzenia trwa od 19 stycznia do 13 marca 2018 w Glynn Vivian Art Gallery w Swansea, Walia, Wielka Brytania, i prezentuje prace Jaaniki Peerny, Julii Davis, Alexandra Duncana, Shiraza Bayjoo, Sylvii Safdie oraz Christiana Sardeta i The Macronauts. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź ephemeralcoast.com.

Obraz wyróżniający: Jaanika Peerna z topniejącą bryłą lodu, Glacier Elegy, występ w ramach These Waters Have Stories to Tell.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych