Wywiad z Jaaniką Peerną: Te wody mają historie do opowiedzenia

Jaanika Peerna ucieleśnia naturę. W swoich występach płynie z rytmami powietrza i wody. Dla oka jej ruchy wydają się zarówno intuicyjne, jak i nieuniknione. Tworzy coś nowego na miejscu, ale instynktownie czujemy, że obserwujemy rozwijanie się czegoś pradawnego. Rysunki powstające w wyniku jej działań są same w sobie dziełami sztuki, ale są też reliktami wydarzenia — echem spotkania ruchu, żywiołów i czasu, jak linie na plaży po cofnięciu się fali czy wietrze wyżłobione grzbiety na nadmorskim klifie. Oprócz performansu, dorobek urodzonej w Estonii, mieszkającej w Nowym Jorku Peerna obejmuje rysunek, wideo i instalacje. Jest jedną z sześciu artystek biorących udział w These Waters Have Stories To Tell, wystawie otwierającej się 19 stycznia w Swansea w Walii, prezentowanej przez Ephemeral Coast, projekt kuratorski, który „dąży do stworzenia węzła zrozumienia między sztuką, empatią a degradacją oceanu.” Peerna wystąpi podczas wystawy, a także zaprezentuje dużą, trójwymiarową instalację ścienną oraz inną rzeźbiarską pracę ścienną. Wideo z performansu będzie dostępne do oglądania przez cały czas trwania wystawy. Niedawno rozmawialiśmy z nią o wystawie, o jej procesie twórczym, o jej związku z naturą oraz o relacji między sztuką, widzami a środowiskiem.

IdeelArt: Jak twoje rysunki, jako relikty procesu, różnią się od twoich występów?

Jaanika Peerna: To bardzo dobre pytanie. To właśnie jest sedno sprawy także dla mnie. Samotna praca w pracowni zawsze była bardzo odrębna od publicznych występów, które wykonuję. Ale z upływem czasu i pogłębianiem praktyki zauważam, że mają wiele wspólnego. W obu przypadkach znacznie bardziej interesuje mnie proces niż jakikolwiek materialny efekt. To tak, jakby pozostały ślady aktywności, a te ślady mają wartość, o ile odzwierciedlają lub zawierają istotne aspekty tej aktywności. Wynik, który się liczy, to przemieniający wpływ. W pracy w pracowni powstały rysunek lub rzeźba muszą same stanąć jako nośnik dokonanej czynności. Natomiast w performansie liczy się ruch i energia wymieniana w wspólnej przestrzeni z widownią.

IA: Czy uważasz, że widz, który doświadcza twojego występu, ma dostęp do poziomów znaczenia niedostępnych dla widza, który widzi tylko rysunek po występie?

Peerna: Tak, zdecydowanie. Ostatnio moje występy stały się bardziej bezpośrednio partycypacyjne, gdy dosłownie zapraszam ludzi do trzymania mojego papieru lub przesuwania topniejących bloków lodu po rysunkach. Rysunki lub formy rzeźbiarskie mogą przenosić część energii poruszanej podczas performansu, ale najważniejsze jest to, co mam nadzieję pozostaje w każdym ciele (uczestnika, widza), które brało udział w występie.

IA: Jak linia brzegowa odnosi się do twoich odczuć wobec twojej pracy?

Peerna: Linia brzegowa jest w ciągłym ruchu. Nie ma jednej linii, która byłaby wyraźną granicą brzegu. To byt ciągle zmieniający się. I podlega bardzo precyzyjnym regułom ustalanym przez liczne warunki i siły. Podobne cechy ma sposób, w jaki pracuję, i prace powstałe z tego podejścia: ustalam pewne zasady i ograniczenia przed rozpoczęciem nowej pracy (w zakresie materiałów, powierzchni, czynności lub metody) i żadna z moich prac nie jest stałym bytem. Albo dosłownie się poruszają, jak powietrze wokół nich, albo mają dynamiczne elementy wizualne, więc nigdy nie wydają się takie same, gdy na nie patrzysz. Tak jak linia brzegowa. Choć nigdy nie mogę konkurować z naturą, mogę wiele się od niej nauczyć, by ucieleśnić jej siłę, która ostatecznie tworzy moje prace przeze mnie.

Jaanika Peerna - performance Glacier Elegy, Glynn Vivian

IA: Co masz nadzieję, że twój występ wniesie do doświadczenia widzów na These Waters Have Stories To Tell?

Peerna: Mam nadzieję, że to coś, czego nawet nie potrafię do końca przewidzieć. Wiem, że występ da uczestnikom szansę bycia częścią procesu, fizycznego zanurzenia się w nim na żywo, a niektórzy z nich zmokną. Performance nosi tytuł Glacier Elegy (Swansea), a jeśli chodzi o materiały, używa bardzo długiego kawałka plastikowego papieru unoszącego się w powietrzu, rozpuszczalnych w wodzie kredek pigmentowych oraz bloków lodu. Ustalam swoje zasady i ograniczenia, ale to, co dokładnie się wydarzy, zależy od uczestników i energii wymienianej między mną a nimi, miejscem i czasem. Podobnie jak w rozwiązywaniu naszych obecnych kryzysów środowiskowych, natura ma swoje reguły i potrzeby, a my mamy wybór, jak działać.

IA: To fascynujące. Praca pozwala, przynajmniej częściowo, by jej kształt zależał od wyborów publiczności jako grupy. To podobne do działania politycznego. Czy twoja praca zawiera „wezwanie do działania”, czy uważasz ją za społecznie i politycznie neutralną?

Peerna: Nie jestem aktywistką. To nie jest to, co robię najlepiej. Ale mam nadzieję, że dotknę niektórych osób, które zetkną się z moją pracą. Mam nadzieję zainspirować widzów do głębszego połączenia z naturą i jej działaniem, aby z tego wynikła troska i działanie. Być może.

IA: Mówisz „być może”. Czyli pozostajesz otwarta. To pasuje do poetyckich elementów twojej pracy. Czy uważasz, że taka poetyka pasuje do dyskusji, jaką współcześni ludzie prowadzą o przyszłości naszego naturalnego środowiska?

Peerna: Myślę, że tak, bardzo. Poezja ma moc trudną do zmierzenia, a jednak wiemy, że może mieć silny wpływ. Dlaczego inaczej sięgamy po poezję, gdy radość jest przytłaczająca lub w trudnych chwilach? Poetyckie podejścia nie są liniowe ani dydaktyczne. Ich działanie trudno opisać. Ale znamy przemiany, które mogą wywołać.

Jaanika Peerna - Sublime Ooze (szczegół)

IA: Jaki jest związek między twoimi materiałami artystycznymi a środowiskiem?

Peerna: To coś, o czym często myślę, ponieważ zasadniczo używam plastiku jako głównego materiału. Ten cienki, mroźny, półprzezroczysty materiał towarzyszy mi już od 10 lat. Początkowo przypominał mi bardzo lód, po którym jeździłam na łyżwach jako dziecko. Teraz czuję, że poznałam ten materiał tak dobrze, stworzyłam z nim całą relację, że trudno mi się z nim rozstać.

IA: To uczucie jest bardzo zrozumiałe. Nikt z nas nie chce porzucać rzeczy, na których polega, nawet jeśli mogą być szkodliwe. To sprzeczność człowieczeństwa i natury. Fale niszczą brzeg, ale też go budują. Czy ta złożona relacja między ludźmi a naturą jest częściowo tym, co przyciągnęło cię do współpracy z Ephemeral Coast?

Peerna: Ephemeral Coast, założony przez Celinę Jeffrey, ma w centrum swoich projektów degradację środowiska. Skupia się na linii brzegowej jako konkretnym obszarze geograficznym, na którym koncentruje swoją uwagę. Moja obsesja na punkcie linii brzegowej trwa całe życie, od dorastania na brzegach Morza Bałtyckiego w sowieckiej Estonii, gdzie linia brzegowa była tożsama z ściśle chronioną granicą Związku Radzieckiego, przez mieszkanie na brzegach rzeki Hudson w USA przez ostatnie 19 lat, po pracę nad projektami artystycznymi w Barcelonie, Wenecji, Sydney i innych miejscach blisko wody. Woda to ukojenie. Woda to życie. Woda przybiera nieskończone formy, które nie dają mi spokoju jako artystce. Może wszystko zalać, ale też może przywrócić cię do życia. Najgłębsze oddechy biorę na brzegu. Ukrywam łzy w wietrze Atlantyku. Wybrzeża były dla mnie zdecydowanie otwartymi sanktuariami na świeżym powietrzu i łączą punkty migoczących chwil prawdy, które napotykam.

Jaanika Peerna przed swoją pracą, zdjęcie Marco Berardi

Możesz odwiedzić Jaanikę Peernę w internecie lub obejrzeć jej prace na IdeelArt. These Waters Have Stories To Tell trwa od 19 stycznia do 13 marca 2018 w Glynn Vivian Art Gallery w Swansea, Walia, Wielka Brytania, i prezentuje prace Jaaniki Peerna, Julii Davis, Alexandra Duncana, Shiraza Bayjoo, Sylvii Safdie oraz Christiana Sardeta i The Macronauts. Więcej informacji znajdziesz na ephemeralcoast.com.

Zdjęcie główne: Jaanika Peerna z topniejącym blokiem lodu, Glacier Elegy, performance na These Waters Have Stories to Tell.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych