Nasza Efemeryczna Przyszłość – Jak Współcześni Artyści Abstrakcyjni Angażują się w Środowisko
Linia brzegowa to miejsce, w którym spotykają się ziemia, wiatr i woda. Poetycko, jest to miejsce tętniące alegorią, gdzie rzeczy mogą pozostać takie same tylko dzięki ciągłej zmianie. Jest zarówno konkretne, jak i abstrakcyjne — idealna fizyczna i intelektualna arena dla Ephemeral Coast, grupy, która organizuje wystawy sztuki grupowej w konkretnych lokalizacjach, badające relację między ludzkością a naturą. Celina Jeffery, dyrektorka Ephemeral Coast, kuratorowała wystawy dla projektu w nadmorskich lokalizacjach na całym świecie. Jej podejście kuratorskie jest otwarte. Zamiast dążyć do formułowania konkretnych stwierdzeń, inicjuje rozmowy na temat relacji między ludzkością a biosferą, zapraszając artystów do tworzenia prac, które badają "zmieniającą się ekologię linii brzegowych." Tej zimy Jeffery zaprezentuje These Waters Have Stories To Tell, wystawę grupową w Glynn Vivian Art Gallery, w Walii, Zjednoczone Królestwo. Miejsce znajduje się około jednego kilometra od linii brzegowej miasta Swansea, około 20 minut spacerem od wody. W wystawie weźmie udział sześciu artystów: Jaanika Peerna (reprezentowana przez IdeelArt), Julia Davis, Alexander Duncan, Shiraz Bayjoo, Sylvia Safdie oraz Christian Sardet i The Macronauts. Spotkaliśmy się z Jeffery, aby porozmawiać o wystawie i poznać jej opinie na temat obecnego stanu zaangażowania współczesnych artystów w środowisko.
Wszelka sztuka jest polityczna
Oczywiście, ludzkość stoi dzisiaj przed wieloma trudnościami: kryzys uchodźczy, nowoczesne miasta zniszczone przez wojnę i katastrofy naturalne, bigoteria, niesprawiedliwość, nierówności ekonomiczne. Zmiany środowiskowe zajmują łatwo jedno z naszych głównych zmartwień, ponieważ bezpośrednio wpływają na każde z tych innych problemów. Jako dziennikarz przeprowadziłem wywiady z dziesiątkami artystów, którzy stosują estetyczne taktyki, aby zająć się naturą i środowiskiem. Ich podejścia zazwyczaj mieszczą się w trzech szerokich kategoriach: aktywizm i propaganda (sztuka jako protest lub promowanie konkretnej agendy); bezpośrednia interwencja (sztuka, która manifestuje konkretne rozwiązania problemu); oraz abstrakcja (sztuka, która bada, docieka lub inspiruje w otwarty sposób). Każda z tych taktyk przynosi różne rezultaty, ale wszystkie mają jedną wspólną cechę: wyrażają świadomość, że ludzie są częścią systemu naturalnego—systemu, na który możemy wpływać, ale którego nie możemy kontrolować, i który nie potrzebuje nas do przetrwania.
W tym kontekście uważam, że niemożliwe jest, aby artysta zajął się tematem natury, nie wydając się tworzyć dzieła politycznego. Celina Jeffery się z tym zgadza. „Uważam, że wszystkie sztuki są polityczne na jakimś poziomie,” mówi, „a oczywiście, w erze Trumpa i Brexitu, to się znacznie nasiliło.” Pytanie, które każdy artysta musi zadać, brzmi, czy chce zmierzyć się z sytuacją bezpośrednio i stworzyć dzieło, które promuje określony punkt widzenia; czy chce stworzyć dzieło, które sugeruje konkretne rozwiązania; czy też chce przyznać, że jest więcej niewiadomych niż znanych. Jeffery przyjmuje to ostatnie podejście. Kuratoruje projekty, które są geograficznie, a nie politycznie, specyficzne. „Ephemeral Coast w dużej mierze rozwinęło się z zaangażowania w konkretne regiony,” mówi. „Geografia była na pierwszym miejscu, a postawa lub działanie przyszło później. These Waters Have Stories To Tell jest bardziej kontemplacyjne i poetyckie – ale to wciąż jest postawa, że tak powiem. Sugeruje, że musimy zwolnić, połączyć się i ponownie połączyć.”
Alexander Duncan - Like Swimming (Big Blue) 2015, Concrete, pigment, 1430 x 955 x 60 mm, © Alexander Duncan
Zapytaj i zainspiruj
Jednym z powodów, dla których niektóre dzieła sztuki ekologicznej zawodzą, jest to, że prezentują się w taki sposób, że widzowie mylą je z kolejnym źródłem propagandy politycznej—fałszywymi wiadomościami artystycznymi. Jeffery unika tej pułapki, znajdując pytania zamiast odpowiedzi. Jak stwierdza na stronie internetowej Ephemeral Coast, „kuracja sztuki współczesnej to unikalny proces, dzięki któremu możemy odkrywać, analizować, na nowo wyobrażać i przekształcać emocjonalne dyskursy otaczające ekologiczne i kulturowe transformacje wybrzeża.” Kładzie większy nacisk na wyobraźnię niż na dane. Niektóre z jej wcześniejszych projektów można nawet uznać za ambiwalentne wobec tego, czy zmiany środowiskowe zagrażające przetrwaniu ludzkości są negatywne, czy pozytywne dla planety. Mówi Jeffery, „Do pewnego stopnia, tak było w przypadku Nirvedy Alleck, która brała udział w wystawie Edge Effect na Mauritiusie. Jedno z jej dzieł, Arise (2016), wyobrażało sobie przyszłość ekologiczną, w której nowe topografie i wyspy istniały poza ludzkością.”
Jeffery sama jest jednoznaczna w kwestii degradacji środowiska. „Dla mnie to najpilniejszy problem naszych czasów,” mówi, „problem, który ma głębokie implikacje dla sprawiedliwości społecznej.” To seria osobistych powiązań z kryzysem przywiodła ją do Ephemeral Coast. „Do niedawna mieszkałam na wybrzeżu. Byłam świadkiem—jak wszyscy—tak szybkiego i niszczycielskiego wpływu na oceany świata w ciągu mojego życia, że poczułam się zobowiązana, aby zająć się wybrzeżem jako interfejsem między światem społecznym a 'naturalnym'. Mieszkałam również na amerykańskim Południu podczas huraganu Katrina, który zarejestrował podwójny rozłam zmian klimatycznych i niesprawiedliwości społecznej w tak niesamowity sposób, że wywołał całą serię projektów w odpowiedzi. Ale myślę, że sztuka współczesna była powolna w angażowaniu się w degradację środowiska, a szczególnie w kryzysy, które dotykają ocean.”
Julia Davis - Undercurrent, 2017, Video, endless loop, stereo sound, © Julia Davis
Jesteśmy naturą
Jednym z wyzwań, przed którymi stoi Jeffery, jest znalezienie artystów, których prace angażują ludzi w pozytywny, konstruktywny sposób w te kwestie. To właśnie doprowadziło ją do Jaaniki Peerny. Performans jest kluczowym aspektem twórczości Peerny. Intuicyjnie wykonuje ruchy przypominające taniec, które komunikują wewnętrzne połączenie z naturą. Uwcielając naturalne procesy wody, manifestuje rysunki, które przywołują cechy morza. Rysunki te są wizualnymi reliktami naturalnego wydarzenia, ukazującymi te same siły, które kształtują i definiują linię brzegową. Jeffery mówi: „Interesuję się feministyczną filozofią materialną i sztuką. Prace Jaaniki zdają się ucieleśniać aspekty tych idei. Szczególnie interesuje mnie, jak bada ona ucieleśnienie materiałów i ruchu morza jako ciała płciowego. Działa to jako interesujący kontrapunkt do męskich mitów heroicznej eksploracji morza w szczególny sposób.”
Istnieją również sprzeczności w tym, co robi Peerna. Powierzchnie, na których rysuje, wykonane są z rodzaju plastiku, który zagraża oceanowi, o czym jest świadoma, ale podobnie jak wielu artystów, nie wie, jak to rozwiązać. Opcje są ograniczone, jeśli chodzi o odpowiednie materiały, które są piękne, archiwalne i jednocześnie przyjazne dla środowiska. Zapytałem Jeffery'ego, czy zna jakieś firmy zajmujące się materiałami artystycznymi, które oferują neutralny lub pozytywny wpływ na środowisko. Jego odpowiedź: „Nie.” To sytuacja, która może prowadzić do wynalazków. Pamiętam, że pisałem o artyście o imieniu Jackie Brookner (1945 – 2015) kilka lat temu dla magazynu Tikkun. Stworzyła transformacyjną estetyczną spuściznę w formie Biosculptures, które opisała jako „żywe dzieła sztuki, których porowate powierzchnie są zamieszkiwane przez starannie dobrane organizmy, których zadaniem w naturze jest oczyszczanie i filtrowanie toksyn z ekosystemów wodnych.” Brakując opcji komercyjnych, Brookner wynalazła materiały, z których tworzyła dzieła, które leczą przestrzenie naturalne, które zamieszkują. Są to najmniej totalitarne dzieła sztuki, jakie można sobie wyobrazić. I dowodzą, że obok sprzeczności, z jakimi boryka się Peerna i inni współcześni artyści, których prace istnieją w dialogu z naturą, istnieją również możliwości.
Jaanika Peerna - Sublime Ooze (detail), 2018, © Jaanika Peerna
Ewolucja Relacji
Ogólnie rzecz biorąc, podobnie jak sama linia brzegowa, relacja między sztuką współczesną a środowiskiem jest sytuacją w ciągłym rozwoju. Nie jest jasne, czy rynek sztuki kiedykolwiek opowie się po którejś stronie tego problemu. Również nie jest jasne, czy artyści dzisiaj czują jakąkolwiek odpowiedzialność, aby zaangażować się w tę lub jakąkolwiek inną kwestię społeczną czy polityczną. Z tych powodów praca Ephemeral Coast, która ma na celu zainspirowanie ludzi do zainteresowania się jednym konkretnym elementem świata naturalnego, wydaje się ważna. Przedstawia sytuację jako lokalną i osobistą, i uznaje, że nie ma łatwych odpowiedzi. Nie mówi nam, co mamy robić. Raczej ma na celu „rozwinięcie węzła zrozumienia między sztuką, empatią a degradacją oceanu.”
Mówi Jeffery, „Wyraźnie wyłoniliśmy się jako nowoczesny gatunek dzięki naszej relacji z wybrzeżem—korzystając z niego jako źródła białka, nawigacji i zachwytu.” Przypominanie ludziom o tym fakcie to szlachetne przedsięwzięcie. Przypomina, kim jesteśmy, i że nie jesteśmy oddzieleni od natury. To może odegrać kluczową rolę w tym, jak wyobrażamy sobie, co może się wydarzyć dalej dla nas i naszego świata.
Shiraz Bayjoo - Port Hole no. 2, Oyster Diver, 2017, Acrylic on wood, resin, jesmonite, 27 x 23 x 3 cm, © Shiraz Bayjoo
Te wody mają historie do opowiedzenia otwiera się 19 stycznia 2008 roku w Galerii Sztuki Glynn Vivian w Swansea, Walia, Wielka Brytania, i trwa do 13 marca. Prezentuje prace Jaaniki Peerny, Julii Davis, Alexandra Duncana, Shiraza Bayjoo, Sylvii Safdie oraz Christiana Sardeta i The Macronauts. Aby uzyskać więcej informacji, odwiedź Ephemeral Coast w sieci.
Obraz wyróżniający: Jaanika Peerna - Sublime Ooze, 2018, Duża instalacja ścienna (wymiary dostosowane do miejsca), Pigment i woda na ręcznie wyciętym mylarze w 40 elementach przymocowanych do ściany, © Jaanika Peerna
Wszystkie obrazy dzięki uprzejmości Ephemeral Coast
Autor: Phillip Barcio
