Dynamika i konflikt w sztuce Ali Banisadra

Ali Banisadr jest wschodzącym mistrzem. Jego niewiarygodnie złożone obrazy olejne otwierają magiczne okna do wyimaginowanej przestrzeni. Bogate i dynamiczne, oglądanie jednego z nich wciąga widza. Urodzony w Iranie Banisadr mówi, że podczas malowania „kanałuje nieznane miejsca psychiki”. Jego twórczość jest często porównywana do dzieł artystów takich jak Hieronymus Bosch i Francis Bacon. Osobiście dostrzegam w niej charyzmę i liryzm prac Shinique Smith oraz emocjonalną głębię obrazów Cecily Brown. Ale oprócz intensywności i piękna tego, co tworzy Banisadr, fascynuje mnie coś jeszcze. Jest synestetykiem — osobą, która doświadcza mimowolnej aktywacji jednego zmysłu przez inny. Opowiada, że słyszy muzykę, gdy patrzy na obrazy. Połączenia form, kształtów, kolorów i linii jego mózg tłumaczy jako dźwięki. Patrząc na obrazy innych artystów, wizualna muzyka, którą odbiera, daje mu pogłębione zrozumienie potencjalnego znaczenia dzieła. A podczas pracy nad własnymi obrazami muzyka, którą słyszy, ujawnia ukryte wskazówki, dokąd kompozycja chce zmierzać — prowadzi go jak towarzysz wyobraźni. Gdy po raz pierwszy usłyszałem Banisadra opisującego to uczucie, sam chciałem je poczuć. Choć synestezja uważana jest za defekt, czułem się jakoś oszukany, że jej nie mam. Ale przypomniałem sobie słowa rzymskiego dramaturga Terencjusza: „Jestem człowiekiem, więc nic, co ludzkie, nie jest mi obce.” Zastanawiałem się — czy synestezja naprawdę jest defektem? A może to zdolność drzemiąca w każdym z nas? Choć cudownie jest patrzeć na obrazy Banisadra, wyraźnie czekają na nas kolejne warstwy głębi. Gdybyśmy mogli nauczyć się słyszeć wizualną muzykę, być może moglibyśmy doświadczać ich tak jak on i pomóc zatarć wyimaginowaną granicę między tym, co abstrakcyjne, a tym, co obiektywne w naszym świecie.

Wiele drzwi do jednego świata

Badania nad synestezją są nieliczne. I choć niektórzy badacze próbują ją zrozumieć, inni twierdzą, że nazwa jest nieprecyzyjna, a jej objawy źle interpretowane. Uważają, że trafniejszą nazwą dla tego, co przeżywają ludzie tacy jak Banisadr, jest ideastezja. To słowo zakłada, że doświadczenia zmysłowe są poznawcze, a nie fizyczne. Synestezja to termin opisujący dysfunkcję. Ideastezja opisuje paradygmat psychiczny, w ramach którego każdy z nas ma unikalną zdolność działania. Wyobraź sobie każdy zmysł jako drzwi do świata percepcji. Synestezja zakłada, że nasz zmysł węchu powinien otwierać drzwi do świata zapachów, wzroku do świata wizji, słuchu do świata dźwięków i tak dalej. Ideastezja zakłada, że wszystkie zmysły otwierają różne drzwi do tego samego świata — świata poznawczej percepcji. Każdy zmysł łączy się z każdym innym w świecie naszego umysłu. Zapachy łączą się ze wspomnieniami, które zawierają obrazy i dźwięki, które wywołują emocje, które manifestują się jako bodźce fizyczne, które tworzą uczucia i emocje.

Ali Banisadr - Przesłuchanie, 2010, olej na lnie, 48 x 60 cali, © 2018 Ali Banisadr

Jeśli zastąpimy synestezję ideastezją, możemy wyobrazić sobie, że widzenie zapachów jest tym samym co ich wąchanie, o ile wynikające z tego doświadczenie poznawcze jest takie samo. Banisadr może słyszeć muzykę z obrazu, której ja nie słyszę. Ale ostatecznie możemy odczuwać i myśleć to samo, patrząc na obraz, ponieważ choć nasze zmysły odnoszą się inaczej do dostępnych bodźców, to powstałe myśli i emocje są takie same. Możemy mieć trudności z przekazaniem tych myśli i emocji sobie nawzajem, ale może to wynikać z używania niewłaściwego języka — mylimy się w semantyce zamiast skupić się na uniwersaliach. Ale jeśli możemy wyobrazić sobie, że ideastezja to paradygmat percepcyjny, a nie zaburzenie, możemy dążyć do przekroczenia wcześniejszych ograniczeń. To mogłoby pomóc nam pokonać nasze semantyczne uprzedzenia wobec zmysłów, jak również wobec sztuki, takie jak potrzeba opisywania jej jako figuratywnej lub abstrakcyjnej.

Ali Banisadr - Olej, 2016, olej na lnie, 66 x 88 cali, © 2018 Ali Banisadr

Szczegóły i tajemnice

Obrazy tworzone przez Banisadra są doskonałymi oknami do ideastezji. Są arenami jednoczesnego konfliktu i współpracy. Każdy element jest odrębny i unikalny, a jednocześnie każdy pasuje do spójnego wszechświata określonego przez żywiołowe powiązania. Figury topią się w abstrakcji; abstrakcja sugeruje coś dosłownego. Jego obrazy to wizualna muzyka, niezależnie od tego, czy ją słyszymy, czy widzimy. Są zbudowane z pojedynczych detali — kropek, kolorów, bazgrołów i rozmyć, a może nut, pauz i taktów — których tajemnica ożywa dzięki ich wzajemnym relacjom. Optyczna symfonia burzy potrzebę definiowania tego, co przeżywamy. Na jakimś fundamentalnym, pierwotnym poziomie wiemy, że nie ma różnicy. Te obrazy zamieszkują przestrzeń, gdzie rozdzielenie zmysłów i estetyk jest tylko akademickie. Zapraszają widzów do świata pełnej percepcji.

Ali Banisadr - Pracujemy w cieniu, 2017, olej na lnie, 82 x 120 cali, © 2018 Ali Banisadr

Może brzmię przesadnie. Ale na stronie Metropolitan Museum of Art, które posiada dzieła Banisadra, jest oświecające wideo, w którym opowiada o Pokłonie Trzech Króli (1475) Hieronymusa Boscha, malarza, z którym najczęściej go porównują. Banisadr nazywa perspektywę obrazu „punktem widzenia Boga”. Mówi: „Skoro nie jesteś w środku, możesz być swego rodzaju sędzią tego, co widzisz.” Mówi o dystansie. Ale potem opowiada o czymś wciągającym — muzyce obrazu. Mówi, że brzmi to dla niego tak, jakby szaleństwo miało się uwolnić z przestrzeni, na którą Trzej Królowie patrzą na dziecko. Dla mnie obrazy Banisadra ukazują ten szaleńczy wybuch. Odsłaniają zarówno majestat, jak i grozę życia. Pokazują mi, że jestem nieistotny, a jednocześnie sugerują, że jestem częścią czegoś, co dopiero się rodzi i co dopiero zaczyna być rozumiane.

Ali Banisadr - Wzrost Blondyna, olej na lnie, 66 x 88 cali, 2016, © 2018 Ali Banisadr

Zdjęcie główne: Ali Banisadr - Zaufanie do przyszłości, 2017, olej na lnie, 82 x 120 cali, © 2018 Ali Banisadr

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio