Dynamika i konflikt w sztuce Ali Banisadra

Ali Banisadr jest wschodzącym mistrzem. Jego niemożliwe do ogarnięcia olejne obrazy otwierają magiczne okna do wyimaginowanej przestrzeni. Luksusowe i dynamiczne, oglądanie jednego z nich wciąga nas w jego świat. Urodzony w Iranie Banisadr mówi, że „przekazuje nieznane miejsca psychiki”, gdy maluje. Jego prace są rutynowo porównywane do dzieł artystów takich jak Hieronymus Bosch i Francis Bacon. Osobiście dostrzegam w nich charyzmę i liryzm prac Shinique Smith oraz emocjonalną głębię obrazów Cecily Brown. Ale oprócz intensywności i piękna tego, co robi Banisadr, fascynuje mnie coś jeszcze. Jest synestezjakiem — osobą, która doświadcza niezamierzonej aktywacji jednego zmysłu przez inny. Zgłasza, że słyszy muzykę, gdy patrzy na obrazy. Kombinacje form, kształtów, kolorów i linii są przez jego mózg tłumaczone na dźwięki. Podczas oglądania obrazów innych artystów, wizualna muzyka, którą postrzega, oferuje mu zwiększoną wnikliwość w potencjalne znaczenie dzieła. A podczas pracy nad własnymi obrazami, muzyka, którą słyszy, ujawnia ukryte wskazówki co do kierunku, w którym chce podążać kompozycja — prowadzi go, jak towarzysz jego wyobraźni. Kiedy po raz pierwszy usłyszałem, jak Banisadr opisuje to uczucie, chciałem je również poczuć. Choć synestezja uważana jest za defekt, czułem się jakoś oszukany, nie mając jej. Ale potem przypomniałem sobie słowa rzymskiego dramaturga Terencjusza: „Jestem człowiekiem, więc nic, co ludzkie, nie jest mi obce.” Zastanawiałem się — czy synestezja naprawdę jest defektem? Czy może jest to zdolność leżąca uśpiona w każdym z nas? Tak wspaniale jest patrzeć na obrazy, które tworzy Banisadr, ale ewidentnie czekają na nas dodatkowe warstwy głębi. Gdybyśmy mogli nauczyć się słyszeć wizualną muzykę, być może moglibyśmy doświadczać ich tak, jak on, i pomóc zmazać wyimaginowaną granicę między tym, co abstrakcyjne, a tym, co obiektywne w naszym świecie.

Wiele drzwi do jednego świata

Badania nad synestezją są rzadkie. A nawet gdy niektórzy badacze próbują to zrozumieć, inni twierdzą, że nazwa jest niedokładna, a jej objawy są źle rozumiane. Uważają, że bardziej trafną nazwą dla tego, co przeżywają tacy ludzie jak Banisadr, jest ideastezja. To słowo zakłada, że doświadczenia sensoryczne są poznawcze, a nie fizyczne. Synestezja to słowo, które opisuje dysfunkcję. Ideastezja opisuje paradygmat psychiczny, w ramach którego każdy z nas ma unikalną zdolność do działania. Pomyśl o każdym zmyśle jako o drzwiach do świata percepcji. Synestezja zakłada, że nasz zmysł węchu powinien otwierać drzwi do świata aromatów, nasz zmysł wzroku powinien otwierać drzwi do świata wizji, nasz zmysł słuchu powinien otwierać drzwi do świata dźwięków, i tak dalej. Ideastezja zakłada, że wszystkie zmysły otwierają inne drzwi do tego samego świata—świata percepcji poznawczej. Każdy zmysł łączy się z każdym innym zmysłem w świecie naszego umysłu. Aromaty łączą się z wspomnieniami, które zawierają obrazy i dźwięki, które wywołują emocje, które manifestują się jako bodźce fizyczne, które tworzą uczucia i emocje.

Ali Banisadr - Interrogation, 2010, Oil on Linen, 48 x 60 in, © 2018 Ali Banisadr

Jeśli zastąpimy synestezję ideastezją, możemy wyobrazić sobie, że widzenie zapachów jest tym samym co ich wąchanie, o ile wynikowe doświadczenie poznawcze jest takie samo. Banisadr może słyszeć muzykę z obrazu, której ja nie słyszę. Ale w końcu możemy naprawdę czuć i myśleć to samo, gdy patrzymy na obraz, ponieważ chociaż nasze zmysły różnie odnoszą się do dostępnych bodźców, to wynikowe myśli i emocje są takie same. Możemy mieć trudności w komunikowaniu tych myśli i emocji między sobą, ale może to być tylko dlatego, że używamy niewłaściwego języka – mylimy się w semantyce zamiast skupić się na uniwersaliach. Ale jeśli możemy wyobrazić sobie, że ideastezja jest paradygmatem percepcyjnym, a nie zaburzeniem, możemy dążyć do przezwyciężenia wcześniejszych ograniczeń. To mogłoby pomóc nam przezwyciężyć nasze semantyczne uprzedzenia wobec zmysłów, a także nasze semantyczne uprzedzenia wobec sztuki, takie jak potrzeba opisywania jej jako figuralnej lub abstrakcyjnej.

Ali Banisadr - Oil, 2016, Oil on Linen, 66 x 88 in, © 2018 Ali Banisadr

Szczegóły i Tajemnice

Obrazy tworzone przez Banisadra są doskonałymi oknami do ideastezji. Są arenami jednoczesnego konfliktu i współpracy. Każdy element jest oddzielny i unikalny, a jednocześnie każdy wpisuje się w spójną uniwersum zdefiniowaną przez visceralne połączenia. Figuracyjność topnieje w abstrakcję; abstrakcja sugeruje coś dosłownego. Jego obrazy to wizualna muzyka, niezależnie od tego, czy słyszymy muzykę, czy ją widzimy. Są skonstruowane z indywidualnych detali—punktów, kolorów, bazgrołów i rozmyć, a może nut, pauz i rytmów—których tajemnica ożywa dzięki ich relacjom. Optyczna symfonia łamie potrzebę definiowania tego, co przeżywamy. Na jakimś fundamentalnym, prymitywnym poziomie, wiemy, że nie ma różnicy. Te obrazy zamieszkują przestrzeń, w której separacja zmysłów i separacja estetyki jest tylko akademicka. Zapraszają widzów do świata pełnej percepcji.

Ali Banisadr - We Work in the Shadows, 2017, Oil on Linen, 82 x 120 in, © 2018 Ali Banisadr

Może brzmię przesadnie dramatycznie. Ale na stronie oświecającego wideo Muzeum Sztuki w Metropolii, które posiada prace Banisadra, mówi on o Uwielbieniu Mędrców (1475) autorstwa Hieronymusa Boscha, z którym najczęściej jest porównywany. Banisadr nazywa perspektywę obrazu „punktem widzenia Boga.” Mówi: „Ponieważ nie jesteś w tym, możesz być pewnego rodzaju sędzią tego, co obserwujesz.” Mówi o oderwaniu. Ale potem mówi o czymś immersyjnym – muzyce obrazu. Mówi, że brzmi to dla niego tak, jakby szaleństwo miało się uwolnić z przestrzeni, w której Mędrcy wpatrują się w dziecko. Dla mnie obrazy, które tworzy Banisadr, ukazują to szaleńcze uwolnienie. Odkrywają zarówno majestat, jak i przerażenie życia. Pokazują mi, że jestem nieistotny, a jednocześnie sugerują, że jestem częścią czegoś, co jest dopiero w swoim dzieciństwie i co dopiero zaczęło być rozumiane.

Ali Banisadr - The Rise of the Blond, Oil on Linen, 66 x 88 in, 2016, © 2018 Ali Banisadr

Obraz wyróżniony: Ali Banisadr - Zaufanie w przyszłość, 2017, olej na lnie, 82 x 120 cali, © 2018 Ali Banisadr

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio