Kolekcja MoMA honoruje rewolucje swoich artystów w "Długim biegu"
Rzucono rękawicę, wyzywając nas do zmiany sposobu myślenia o karierach artystów. Wyzwanie pochodzi z eseju napisanego przez Ann Temkin dla The Long Run, niedawno otwartej wystawy, która oferuje głębokie zanurzenie w kolekcji MoMA. Zatytułowany Artistic Innovation in the Long Run, esej porusza kwestię, że MoMA, podobnie jak większość muzeów, ma tendencję do pokazywania tylko tych dzieł, które ujawniają najbardziej rewolucyjne osiągnięcia ważnych artystów. Ta strategia podkreśla kluczowe momenty w historii sztuki i dostarcza skróconego przewodnika po trajektorii awangardy. Zadowala widzów, a tym samym zwiększa frekwencję w muzeum, ale także sugeruje, że sztuka musi być w jakiś sposób spektakularna, aby być ceniona. Ignoruje długie, eksperymentalne procesy, które prowadzą do przełomowych arcydzieł, i nie bada ewolucji, które te przełomy inspirują w dojrzałej pracy, jaką artyści tworzą później. Najgorsze jest to, że, jak wspomina Temkin w swoim eseju, produkuje kulturę świata sztuki, która przecenia młodość. Temkin mówi: „Ostatnio obliczyliśmy wiek artystów przy tworzeniu każdego obrazu i rzeźby wystawianych w naszych galeriach na piątym piętrze (tych obejmujących lata 1885-1950). Ponad dwie trzecie dzieł zostało stworzonych, gdy artyści mieli dwadzieścia lub trzydzieści lat.” Wrodzony wiekizm, niekompletne oceny i wypaczona wizja historii sztuki - to nie jest dob dziedzictwo dla muzeum sztuki nowoczesnej. Ale jeśli ktokolwiek może zmienić tę kulturę i zainspirować głębsze, bardziej złożone i subtelne docenienie estetyki, to jest to Temkin. Zajmuje ona niewątpliwie najwyższą pozycję w amerykańskim świecie sztuki: Marie-Josée i Henry Kravis Chief Curator of Painting and Sculpture. Oznacza to, że pomaga decydować, jakie obiekty kupuje najbardziej wpływowe muzeum w kraju, i ma wpływ na to, jak cała jego kolekcja jest wystawiana. Nie jest przesadą powiedzieć, że Temkin ma zdolność wpływania na relację między sztuką, kulturą a współczesnym społeczeństwem. The Long Run i towarzyszący mu esej są przekonującymi otwierającymi salwami w tym wysiłku.
Zafascynowanie Innowacją
Oprócz luddyzmu i anachronizmu, prawie każda współczesna ludzka aktywność zawiera w sobie wrodzoną tęsknotę za oryginalnością. Byłoby niezwykłe, na przykład, sięgnąć po najnowszy czasopismo naukowe, tylko po to, aby znaleźć artykuły promujące dawno już zastąpione teorie medyczne. Ale nowe pomysły i spektakularne innowacje nie zawsze były na czołowej pozycji w sztuce. Często w przeszłości tradycja przewyższała nowość, a wyrafinowani ludzie szanowali artystów w równowadze z tym, jak sprawdzone były ich wysiłki. Niektóre kultury są nawet nadal takie. Ale w większości przypadków, współczesny świat sztuki jest obsesyjnie skupiony na świeżości i tak było przynajmniej od lat 30. XX wieku, kiedy Ezra Pound ukuł hasło Modernizmu: „Uczyń to nowym!”
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
Pod auspicjami tej dyrektywy, akademicy, kuratorzy i pisarze mają tendencję do narracji historii sztuki modernistycznej tak, jakby była to tylko jedna innowacja po drugiej. Mówi Temkin: „paradujemy od ismu do ismu w marszu postępu, który prowadzi od postimpresjonizmu do fowizmu, do kubizmu, na przykład, lub od surrealizmu do ekspresjonizmu abstrakcyjnego do pop-artu.” To, mówi, demonstruje „zafascynowanie innowacją.” The Long Run oferuje antidotum. Nie pomija ismu i innowacji. Po prostu stawia pytanie, co po nich nastąpiło? Odpowiedź przychodzi w postaci eksperymentalnej strategii kuratorskiej – przearanżować część muzeum, która wcześniej pokazywała słynne dzieła z lat 50. do 70., koncentrując się na tych samych artystach, ale teraz ekskluzywnie pokazując prace, które stworzyli później w swojej karierze.
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
Ciekawość i Wytworność
To, co najbardziej kocham w tej strategii, szczególnie w sposób, w jaki wyraża to Temkin w swoim eseju, to jak rozróżnia między zapamiętywaniem historii sztuki a rozwijaniem uznania dla wszystkiego, co się wokół niej kręci. Wiedza, jaki rodzaj wina najlepiej pasuje do halibuta, jest miła, ale rozwijanie swojego podniebienia, aby cieszyć się ukrytymi niuansami smaku i aromatu w każdej butelce wina, którą otwierasz, to zupełnie inna sprawa. Ta wystawa wzywa nas do rozwijania naszych estetycznych gustów; do rozwijania ciekawości wobec sztuki, która prowadzi nie tylko do wiedzy, ale i do wyrafinowania. Ostatecznym celem, do którego dąży Temkin, jest rozszerzenie naszej relacji ze sztuką. Zamiast tylko oglądać najważniejsze obrazy najbardziej znanych przedstawicieli najsłynniejszych ruchów artystycznych, możemy zacząć poszukiwać nieznanych lub nowych artystów, których prace są w tej samej tradycji. Możemy zacząć odwiedzać mniejsze muzea i galerie lub inwestować w artystów i dzieła sztuki, które są mniej oczywiste, ale równie wspaniałe.
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
Ewolucja taka jak ta jest spóźniona. Współczesny świat sztuki traci swoją głębię. Jak zauważa Temkin, „Równoległość do świata komercyjnego jest niezaprzeczalna: nowe style i nazwiska muszą pojawiać się jak tak wiele nieskończoności samoodrzucających telefonów i sneakersów.” Wystarczy wpisać w Google frazę „artysta mający moment” i zobaczyć, ile uwagi poświęca się każdemu artystycznemu gwiazdorowi lub trendowi, który akurat wypłynął na szczyt rynku. The Long Run rozwija koncepcję momentów. Zamiast pokazywać nam jeden ikoniczny obraz siatki Agnes Martin z lat 60., pokazuje prace, które stworzyła w latach 90. Zamiast słynnych dzieł z lat 70., możemy zobaczyć, co Gerhard Richter robił w latach 2000. Zamiast jednego dzieła sztuki lub jednej epoki, możemy cieszyć się monograficznymi salami wystawowymi, które zabierają nas daleko poza to, co myśleliśmy, że jest końcem drogi. Dla wielu widzów ta wystawa będzie objawieniem. Dla nas wszystkich jest to szansa na rozwinięcie kontekstu i poszerzenie naszych gustów. Co najważniejsze, jest to krok w kierunku przezwyciężenia uprzedzeń naszej generacji – zrozumienia, co to znaczy nie tylko dla artysty „mieć moment”, ale także dla niego, aby pielęgnować artystyczne życie.
Installation view of The Long Run. The Museum of Modern Art, New York, November 11, 2017–November 4, 2018. © 2017 The Museum of Modern Art. Photo: Martin Seck
Obraz wyróżniający: Widok instalacji The Long Run. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, 11 listopada 2017–4 listopada 2018. © 2017 Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Zdjęcie: Martin Seck
Autor: Phillip Barcio
