Kolekcja MoMA honoruje rewolucje swoich artystów w "Długim biegu"

Rzucono rękawicę, wyzywając nas do zmiany sposobu myślenia o karierach artystów. Wyzwanie to pochodzi z eseju napisanego przez Ann Temkin dla The Long Run, niedawno otwartej wystawy oferującej dogłębne zanurzenie w kolekcję MoMA. Esej zatytułowany Artystyczna innowacja na dłuższą metę krytykuje fakt, że MoMA, podobnie jak większość muzeów, zwykle pokazuje tylko dzieła ukazujące najbardziej rewolucyjne osiągnięcia ważnych artystów. Ta strategia podkreśla kluczowe momenty w historii sztuki i stanowi skrócony przewodnik po trajektorii awangardy. Zadowala widzów, a tym samym zwiększa frekwencję w muzeum, ale także sugeruje, że sztuka musi być w jakiś sposób spektakularna, aby była ceniona. Ignoruje długie, eksperymentalne procesy prowadzące do przełomowych arcydzieł i nie bada ewolucji, które te przełomy inspirują w dojrzałych dziełach artystów powstałych później. Co najgorsze, jak wspomina Temkin w swoim eseju, tworzy kulturę świata sztuki, która przecenia młodość. Temkin mówi: „Ostatnio obliczyliśmy wiek artystów w chwili powstania każdego obrazu i rzeźby prezentowanych w naszych galeriach na piątym piętrze (obejmujących lata od 1885 do 1950). Ponad dwie trzecie dzieł powstało, gdy artyści mieli dwadzieścia lub trzydzieści lat.” Wrodzony wiekizm, niepełne oceny i wypaczona wizja historii sztuki – to nie jest dobre dziedzictwo dla muzeum sztuki nowoczesnej. Ale jeśli ktoś może zmienić tę kulturę i zainspirować głębsze, bardziej wnikliwe i subtelne docenienie estetyki, to jest to Temkin. Pełni ona prawdopodobnie najwyższe stanowisko w amerykańskim świecie sztuki: kuratorki naczelnej ds. malarstwa i rzeźby Marie-Josée i Henry’ego Kravisów. Oznacza to, że pomaga decydować, jakie obiekty kupuje najbardziej wpływowe muzeum w kraju, i ma wpływ na sposób prezentacji całej jego kolekcji. Nie jest przesadą stwierdzenie, że Temkin ma zdolność wpływania na relacje między sztuką, kulturą a współczesnym społeczeństwem. The Long Run i towarzyszący mu esej to przekonujące pierwsze strzały w tym wysiłku.

Zauroczenie innowacją

Poza luddystami i anachronizmami, niemal każda współczesna ludzka działalność zawiera w sobie wrodzoną tęsknotę za oryginalnością. Byłoby na przykład niezwykłe sięgnąć po najnowszy czasopismo naukowe i znaleźć w nim artykuły promujące dawno obalone teorie medyczne. Ale nowe idee i spektakularne innowacje nie zawsze były modne w sztuce. Często w przeszłości tradycja przeważała nad nowością, a ludzie wykształceni szanowali artystów proporcjonalnie do tego, jak długo ich dzieła były sprawdzone przez czas. Niektóre kultury są nawet nadal takie. Ale w większości dzisiejszy świat sztuki jest obsesyjnie skupiony na świeżości i jest tak przynajmniej od lat 30. XX wieku, kiedy Ezra Pound ukuł bojowe hasło modernizmu: „Uczyń to nowe!”

Widok instalacji The Long Run. Museum of Modern Art, Nowy Jork, 11 listopada 2017 – 4 listopada 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Zdjęcie: Martin Seck

Pod auspicjami tego nakazu, akademicy, kuratorzy i pisarze mają tendencję do opowiadania historii sztuki modernistycznej tak, jakby była to jedna innowacja po drugiej. Mówi Temkin: „przemierzamy od ismu do ismu w marszu postępu, który prowadzi na przykład od postimpresjonizmu do fowizmu, a potem do kubizmu, lub od surrealizmu do ekspresjonizmu abstrakcyjnego i pop-artu.” To, jak mówi, pokazuje „zauroczenie innowacją.” The Long Run oferuje antidotum. Nie lekceważy ismów i innowacji. Po prostu stawia pytanie, co nastąpiło po nich? Odpowiedź przyjmuje formę eksperymentalnej strategii kuratorskiej – ponownego zawieszenia części muzeum, która dawniej pokazywała słynne dzieła z lat 50. do 70., skupiając się na tych samych artystach, ale teraz wyłącznie pokazując dzieła, które stworzyli później w swojej karierze.

Widok instalacji The Long Run. Museum of Modern Art, Nowy Jork, 11 listopada 2017 – 4 listopada 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Zdjęcie: Martin Seck

Ciekawość i wyrafinowanie

To, co najbardziej cenię w tej strategii, zwłaszcza jak wyraża to Temkin w swoim eseju, to jak odróżnia zapamiętywanie historii sztuki od rozwijania uznania dla wszystkiego, co się z nią wiąże. Wiedza, jaki rodzaj wina najlepiej pasuje do halibuta, jest miła, ale rozwijanie swojego podniebienia, by cieszyć się ukrytymi niuansami smaku i aromatu w każdej otwieranej butelce wina, to zupełnie inna sprawa. Ta wystawa wzywa nas do rozwijania naszych gustów estetycznych; do rozwijania ciekawości wobec sztuki, która prowadzi nie tylko do wiedzy, ale i do wyrafinowania. Celem Temkin jest poszerzenie naszej relacji ze sztuką. Zamiast tylko oglądać najważniejsze obrazy najsłynniejszych przedstawicieli najbardziej nagłośnionych nurtów artystycznych, możemy zacząć poszukiwać nieznanych lub nowych artystów, których twórczość jest w tej samej tradycji. Możemy zacząć odwiedzać mniejsze muzea i galerie albo inwestować w artystów i dzieła mniej oczywiste, ale równie wzniosłe.

Widok instalacji The Long Run. Museum of Modern Art, Nowy Jork, 11 listopada 2017 – 4 listopada 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Zdjęcie: Martin Seck

Taka ewolucja jest spóźniona. Współczesny świat sztuki traci na głębi. Jak zauważa Temkin, „równoległość ze światem handlu jest nie do pomylenia: nowe style i nazwiska muszą pojawiać się jak niezliczone, nieustannie starzejące się telefony i trampki.” Wystarczy wpisać w Google frazę „artysta mający swój moment” i zobaczyć, ile uwagi medialnej poświęca się każdej gwieździe sztuki lub trendowi, który właśnie wypłynął na rynek. The Long Run burzy koncepcję chwil. Zamiast pokazywać jeden ikoniczny obraz siatki Agnes Martin z lat 60., pokazuje dzieła, które stworzyła w latach 90. Zamiast słynnych dzieł z lat 70., możemy zobaczyć, czym zajmował się Gerhard Richter w latach 2000. Zamiast pojedynczego dzieła lub epoki, możemy cieszyć się monograficznymi salami wystawowymi, które zabierają nas daleko poza to, co uważaliśmy za kres drogi. Dla wielu widzów ta wystawa będzie objawieniem. Dla nas wszystkich to szansa na rozwinięcie kontekstu i poszerzenie gustów. Co najważniejsze, to krok ku przezwyciężeniu uprzedzeń naszego pokolenia – by zrozumieć, co znaczy nie tylko „mieć swój moment” jako artysta, ale pielęgnować artystyczne życie.

Widok instalacji The Long Run. Museum of Modern Art, Nowy Jork, 11 listopada 2017 – 4 listopada 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Zdjęcie: Martin Seck

Zdjęcie wyróżniające: Widok instalacji The Long Run. Museum of Modern Art, Nowy Jork, 11 listopada 2017 – 4 listopada 2018. © 2017 Museum of Modern Art. Zdjęcie: Martin Seck

Autor: Phillip Barcio