Abstrakcyjna sztuka Jackie Saccoccio w wielkim formacie
Ukochana amerykańska artystka abstrakcyjna Jackie Saccoccio zmarła w wieku 56 lat. Według oświadczenia wydanego przez Van Doren Waxter, jej wieloletnią galerię, Saccoccio od pięciu lat zmagała się z rakiem. Wiadomość o jej odejściu jest zarówno szokiem, jak i rozczarowaniem dla tych, którzy mieli przyjemność zobaczyć jej prace na żywo. Saccoccio była oddaną eksperymentalną abstrakcjonistką, która w ciągu trzydziestoletniej kariery zyskała rosnącą renomę, zwłaszcza wśród swoich kolegów artystów, jako współczesna mistrzyni. Jej obrazy balansowały na cienkiej granicy między byciem przedmiotami piękna dostępnymi dla każdego, niezależnie od artystycznego wykształcenia, a byciem dziełami o wyrafinowanej, złożonej wartości akademickiej, zrozumiałej w pełni jedynie dla najbardziej wykształconych teoretyków sztuki. W różnych wywiadach na przestrzeni lat Saccoccio hojnie dzieliła się licznymi wpływami, które znalazły odzwierciedlenie w jej twórczości, ujawniając, że posiadała encyklopedyczną ciekawość historii sztuki. Wymieniała każdego artystę od Hansa Holbeina po Helen Frankenthaler oraz każdą pozycję od sztuki jaskiniowej po sztukę konceptualną, jako mające udział w rozwoju jej wizualnych pomysłów. Jej biegłość technologiczna w pracy z medium wyróżniała ją również, gdyż niestrudzenie badała zakres możliwości, jakie oferują właściwości materiałowe farby. Mimo że o jej twórczości napisano wiele krytycznych tekstów, prosta prawda o dziełach Saccoccio jest taka, że po prostu sprawiają radość patrzenia. Jak fan jazzu, z zamkniętymi oczami, zanurzony w muzyce w małym klubie na uboczu w Nowym Orleanie, widz stojący przed obrazem Saccoccio może łatwo i z przyjemnością zagubić się w warstwowych polirytmach, które nieustannie płyną w jej burzliwych morzach kolorów, linii, form i faktur. Poza całym jej profesjonalizmem i techniczną biegłością, Saccoccio potrafiła w jakiś sposób przenieść nas na chwilę gdzie indziej za pomocą swoich obrazów. To godny podziwu dar.
Przemijające przestrzenie
Saccoccio urodziła się w Providence, Rhode Island, w 1963 roku. Po uzyskaniu tytułu licencjata sztuk pięknych na Rhode Island School of Design (RISD) oraz magistra sztuk pięknych na The School of the Art Institute of Chicago, przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby rozpocząć karierę artystyczną. Choć już w latach 90. była oddana abstrakcji, jej twórczość wyraźnie zmieniła się w latach 2000, kiedy opuściła swoje małe studio na Harlemie i przeniosła się do Connecticut, gdzie znacznie większa przestrzeń pozwoliła jej pracować nad kilkoma dużymi obrazami jednocześnie. Większa przestrzeń nie tylko umożliwiła Saccoccio pracę nad wieloma obrazami równocześnie, ponieważ mogła pozwolić kilku obrazom schnąć jednocześnie — stworzyła też przestrzeń mentalną, która pozwoliła jej dokonać przełomu w metodzie: techniki używania mokrej farby z jednego obrazu do kapania na inny obraz i służącej jako punkt wyjścia dla kolejnego dzieła.
Saccoccio powiedziała kiedyś, że jej technika używania jednego obrazu do rozpoczęcia drugiego przypomina jej rzymski mit o Narcyzie i Echie. W tej opowieści Narcyz jest obsesyjnie zakochany we własnym odbiciu. Echa kocha Narcyza, ale jest dotknięta klątwą, która pozwala jej powtarzać tylko słowa innych. Saccoccio przyciska jedno mokre płótno do drugiego, tworząc materialne odbicie, rodzaj wizualnego echa, które staje się punktem wyjścia dla następnego obrazu. Podobnie jak w historii Narcyza i Echy, która kończy się tragicznym uschnięciem obu głównych postaci, Saccoccio zawsze interesowało przekazywanie tematu przemijalności w swoich obrazach. Jednym ze sposobów, w jaki to osiągała, było ciągłe obracanie obrazu podczas pracy, tak aby ostateczne dzieło wydawało się być ciągnięte we wszystkich kierunkach jednocześnie przez grawitację, jakby obraz był rozrywany, rozkładający się na naszych oczach.
Jackie Saccoccio, Femme Brut, Widok instalacji w Van Doren Waxter, 2020
Odpowiedzi w formie
Dla Saccoccio ważne było również, aby widzowie czuli, że jej obrazy zawierają to, co nazywała „odpowiedziami”. Pewnego razu doznała olśnienia, przeglądając klasyczne portrety w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie. Każdy portret wydawał się jej mieć tę głęboką obecność, która wykraczała poza postać — coś, co miało mniej wspólnego z osobą, a więcej z farbą, fakturą lub światłem. W 2012 roku Saccoccio zaprezentowała serię dużych obrazów, które nazwała Portretami, mówiąc, że wyrosły one z tego olśnienia. Każdy z jej portretów zawiera amorficzną, ale wyraźną formę, która posiada podobny rodzaj wizualnej obecności. Pokryte pięćdziesięcioma lub więcej warstwami farby oraz niezliczonymi znakami, kolorami i fakturami, te portrety cieszą się złożonością i zamętem. Jednak Saccoccio udało się nadać każdemu z nich własną prostą odpowiedź, choćby mglistą, w eterycznej obecności centralnej formy.
Podczas tworzenia swoich obrazów Saccoccio dbała, by nigdy nic nie usuwać; a jedynie dodawać. Ważne było dla niej, aby każdy moment procesu był zawarty w ostatecznym dziele. Nawet jeśli nie możemy dokładnie zobaczyć wszystkiego pod warstwami, możemy być może na pewnym poziomie wyczuć ciężar przeszłości w impastowych grzbietach lub w subtelnym efekcie podkładów kolorystycznych. Nazywała tę ideę prezentowania wszystkiego naraz formą „psychologicznego kubizmu”, nawiązując do kubistycznej zasady pokazywania wielu jednoczesnych perspektyw. Patrząc wstecz na wypowiedzi Saccoccio o jej pracy, wzrosło moje uznanie dla tej artystki i dla docenienia przez nią wielości ludzkiego doświadczenia. Uważam za bardzo odważne, że z jednej strony mówiła, iż jej prace dotyczą przemijalności, a z drugiej, że zawierają odpowiedzi. Niektórzy mogą uznać to za oksymoron, ale zgadzam się z Saccoccio, że przemijalność jest jedyną odpowiedzią. Słodycz dzieł, które Saccoccio pozostawiła do rozważenia, jest niczym odrobina miodu, która pomaga przełknąć tę gorzką pigułkę.
Zdjęcie główne: Jackie Saccoccio w swoim studio w Connecticut, listopad 2019. Zdjęcie Charles Benton za zgodą Van Doren Waxter, NY.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
