Abstrakcyjna sztuka Jackie Saccoccio w wielkim formacie

Ukochana amerykańska artystka abstrakcyjna Jackie Saccoccio zmarła w wieku 56 lat. Według oświadczenia wydanego przez Van Doren Waxter, jej długoletniego galerzystę, Saccoccio przez ostatnie pięć lat zmagała się z rakiem. Wiadomość o jej odejściu jest zarówno szokiem, jak i rozczarowaniem dla tych, którzy mieli przyjemność zobaczyć jej prace na żywo. Saccoccio była oddaną eksperymentalną abstrakcjonistką, która przez 30-letnią karierę zbudowała rosnącą reputację, szczególnie wśród swoich kolegów artystów, jako współczesna mistrzyni. Jej obrazy balansowały na cienkiej linii między byciem obiektami piękna dostępnymi dla każdego, niezależnie od ich artystycznego tła, a byciem obiektami o niezwykle złożonej wartości akademickiej, zrozumiałymi w całości tylko przez najbardziej wykształconych teoretyków sztuki. W różnych wywiadach na przestrzeni lat Saccoccio hojnie dzieliła się niezliczonymi wpływami, które znalazły się w jej pracy, ujawniając, że miała encyklopedyczną ciekawość historii sztuki. Wymieniła każdego artystę, od Hansa Holbeina po Helen Frankenthaler, oraz każdą pozycję, od sztuki jaskiniowej po sztukę konceptualną, jako mające wpływ na rozwój jej wizualnych idei. Jej technologiczna biegłość w medium również wyróżniała ją, ponieważ nieustannie badała zakres możliwości, które istnieją w materialnych właściwościach farby. Jednak pomimo tego, co zostało napisane krytycznie o jej pracy, prostą prawdą jest to, że prace Saccoccio są po prostu radością do oglądania. Jak fan jazzu, z zamkniętymi oczami, zanurzony w muzyce w klubie poza utartymi szlakami w Nowym Orleanie, widz stojący przed obrazem Saccoccio może łatwo i szczęśliwie zagubić się w warstwach polirytmów, które nieustannie pływają w jej burzliwych morzach kolorów, linii, form i tekstur. Oprócz całej swojej profesjonalnej i technicznej biegłości, Saccoccio potrafiła w jakiś sposób przenieść nas gdzie indziej na chwilę dzięki swoim obrazom. To godny podziwu dar.

Przestrzenie nietrwałe

Saccoccio urodziła się w Providence, Rhode Island, w 1963 roku. Po uzyskaniu tytułu BFA w Rhode Island School of Design (RISD) oraz MFA w The School of the Art Institute of Chicago, przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby rozpocząć swoją karierę artystyczną. Choć była zaangażowana w abstrakcję już w latach 90., jej prace przyjęły wyraźny zwrot w latach 2000., kiedy opuściła swoje małe studio w Harlemie i przeniosła się do Connecticut, gdzie znacznie większa przestrzeń robocza pozwoliła jej pracować nad wieloma dużymi obrazami jednocześnie. Zwiększona przestrzeń nie tylko umożliwiła Saccoccio pracę nad wieloma obrazami jednocześnie, ponieważ mogła pozwolić kilku obrazom wyschnąć jednocześnie – stworzyła również przestrzeń mentalną, która pozwoliła jej na osiągnięcie przełomu w jej metodzie: technice używania mokrej farby z jednego obrazu, aby kapała na inny obraz i stanowiła punkt wyjścia dla kolejnego obrazu.

Saccoccio powiedziała kiedyś, że jej technika używania jednego obrazu do rozpoczęcia drugiego przypomina jej rzymski mit o Narcyzie i Echu. W tej historii Narcyz jest obsesyjnie zakochany w swoim odbiciu. Echo jest zakochana w Narcyzie, ale jest dotknięta klątwą, która pozwala jej jedynie powtarzać słowa innych. Saccoccio przyciska jeden mokry płótno do drugiego, tworząc materialne odbicie, rodzaj wizualnego echa, które staje się punktem wyjścia dla następnego obrazu. Jak w historii Narcyza i Echa, która kończy się tragicznie znikającymi dwiema głównymi postaciami, Saccoccio zawsze interesowała się przekazywaniem tematu nietrwałości w swoich obrazach. Jednym ze sposobów, w jaki to osiągnęła, jest ciągłe obracanie obrazu podczas pracy, tak aby ostateczne dzieło wydawało się być ciągnięte w każdym kierunku jednocześnie przez grawitację, jakby obraz był rozdzierany, rozkładając się na naszych oczach.

Jackie Saccoccio, Femme Brut, Widok instalacji w Van Doren Waxter, 2020

Odpowiedzi w formularzu

Dla Saccoccio ważne było również, aby widzowie czuli, że jej obrazy zawierają to, co nazywała „odpowiedziami”. Pewnego razu, przeglądając klasyczne portrety w Muzeum Thyssen-Bornemisza w Madrycie, miała olśnienie. Każdy portret wydawał się jej mieć tę głęboką obecność, która wykraczała poza postać – coś, co miało mniej wspólnego z osobą, a więcej z farbą, teksturą lub światłem. W 2012 roku Saccoccio zadebiutowała serią dużych obrazów, które nazwała Portretami, które, jak powiedziała, wyrosły z tego olśnienia. Każdy z jej portretów zawiera amorficzną, ale niepodważalną formę, która posiada podobny rodzaj wizualnej obecności. Pokryte 50 lub więcej warstwami farby oraz niezliczonymi znakami, kolorami i teksturami, te portrety cieszą się złożonością i zamieszaniem. Jednak Saccoccio udało się obdarzyć każdy z nich swoją własną prostą odpowiedzią, choćby mglistą, w eterycznej obecności centralnej formy.

Podczas tworzenia swoich obrazów, Saccoccio dbała o to, aby nigdy nie zmazywać; a jedynie dodawać. Ważne było dla niej, aby każdy moment procesu był zawarty w ostatecznym dziele. Nawet jeśli nie możemy dokładnie zobaczyć wszystkiego pod warstwami, możemy być może, na jakimś poziomie, dostrzec ciężar przeszłości w impasto bruzdach lub w subtelnym efekcie podkolorów. Nazwała ten pomysł przedstawiania wszystkiego naraz formą „psychologicznego kubizmu”, nawiązując do zasady kubizmu pokazującej wiele jednoczesnych perspektyw. Patrząc wstecz na wypowiedzi Saccoccio na temat jej pracy, zwiększyło to mój szacunek do tej artystki oraz do uznania, jakie miała dla wielości ludzkiego doświadczenia. Uważam, że to bardzo odważne, że z jednej strony mówiła, że jej praca dotyczy nietrwałości, a z drugiej strony, że zawiera odpowiedzi. Niektórzy mogą uznać to za oksymoron, ale zgadzam się z Saccoccio, że nietrwałość jest jedyną odpowiedzią. Słodycz pracy, którą Saccoccio zostawiła nam do rozważenia, to odrobina miodu, która pomoże nam przełknąć tę gorzką pigułkę.

Obraz wyróżniający: Jackie Saccoccio w swoim studiu w Connecticut, listopad 2019. Zdjęcie autorstwa Charlesa Bentona, dzięki uprzejmości Van Doren Waxter, NY.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio