Lino Tagliapietra, Mistrz Szkła

Abstrakcyjny artysta szklany Lino Tagliapietra otrzymał tytuł maestro, gdy miał zaledwie 21 lat. Ponieważ oznacza to „kogoś, kto jest wyróżniony”, nie powinno dziwić, że niewielu ludzi kiedykolwiek zdobywa ten tytuł, niezależnie od dziedziny, w której się znajdują, nie mówiąc już o kimś tak młodym, który pracuje z tak trudnym medium. Szkło to niezwykły materiał. Jest jednym z najczęściej używanych materiałów przemysłowych na świecie. Bardzo cienkie szkło o grubości zaledwie 6 mm może być dźwiękoszczelne i wystarczająco mocne strukturalnie do użycia w drapaczach chmur lub w oknach samochodów. A jednak szkło jest również niezwykle kruche, zarówno jako gotowy produkt, jak i w trakcie procesu jego wytwarzania. Szkło wymaga ognia, aby istnieć, a jednak ogień może spowodować jego pęknięcie. Formy szklane, które tworzy Tagliapietra, wymagają ludzkiego dotyku, aby mogły powstać, a jednak zbyt silny dotyk zniszczy je w mgnieniu oka. Dla Tagliapietry, którego imię ironicznie oznacza „cięcie kamienia” po włosku, sprzeczności i paradoksy jego medium są częścią jego piękna. To również powód, dla którego, gdy zdobył tytuł maestro, postrzegał to tylko jako początek. Oczywiście opanował naukę o tym, jak stworzyć doskonały obiekt szklany. Ale to, czego chciał się nauczyć, to tajemnice szkła. Przez ponad sześć dekad angażował się w to poszukiwanie, poświęcając całe swoje życie zawodowe nie tylko na opanowanie technicznych umiejętności swojego rzemiosła, ale także na odkrywanie jego ukrytej poezji. Jego prace są subtelne, a jednak czasami szokujące w swojej gracji. Rozszerzyły definicję tego, co oznacza, że artysta pracuje w medium szkła dzisiaj. A nawet teraz, w swoich latach 80-tych, Tagliapietra nadal tworzy obiekty i środowiska, które poszerzają nasze zrozumienie tego, czym jest szkło i co może zrobić, aby posunąć naprzód świat współczesnej sztuki abstrakcyjnej.

Mistrz w pracy

Aby naprawdę zrozumieć Tagliapietrę, nie wystarczy po prostu pójść na jedną z jego wystaw. Choć jego prace są urzekające, samo ich oglądanie daje tylko jeden aspekt znacznie większej i bardziej dramatycznej historii. Aby w pełni pojąć wpływ tego, co widzisz, musisz również obserwować maestro w akcji. Musisz zobaczyć, jak materiały przyjmują jego gesty i ruchy, jak stopiony piasek wchłania grację jego ciała, jednocześnie ustępując przed rykiem ognia. Ostateczne obiekty, które tworzy, są jedynie reliktami tego intensywnego i bezwzględnego procesu. Są pozostałymi produktami występu zdefiniowanego przez nienaganną technikę i całkowitą pewność siebie. To podczas procesu tworzenia Tagliapietra demonstruje swoje mistrzostwo nad materiałami i swój geniusz jako artysty.

Lino Tagliapietra - Florencja, 2018. 23.99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Dzięki uprzejmości Schantz Galleries

To, co być może jest najbardziej odkrywcze, to obserwowanie Tagliapietry podczas pracy nad serią. Na przykład, jedna z długoterminowych serii obejmuje liryczne, skrzydłopodobne formy, które wiszą z sufitu. Przezroczyste szkło emanuje kolorem i wypełnia powietrze fantazyjnymi, gesturalnymi wzorami. Każda forma odzwierciedla znany kształt, ale jest całkowicie odrębna. Obserwując, jak tworzy te formy, widzimy zmagania, w które musi się zaangażować, aby wywrzeć swoją wolę na medium i narzędzia. Każda skrzydlatą forma to coś, co nigdy nie mogłoby istnieć ponownie, nie w dokładnie tej samej formie. Niemniej jednak każda z nich jest manifestacją tego samego pomysłu i tego samego rodzaju działania. To jakby rodzaj typologii. Podobnie jak niemieccy fotografowie Bernd i Hilla Becher, Tagliapietra bada podobne formy, które mówią o pewnym rodzaju powtarzającego się kulminacji między energią a materią. Z wyjątkiem Becherów, którzy dokumentowali to, co już istnieje. Tagliapietra wyobraża sobie to, co jeszcze nie istnieje, a następnie wprowadza to w życie.

Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13.75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Uprzejmość Schantz Galleries

Zbyt duża produkcja

Coś innego, co zrozumiesz, gdy zobaczysz maestro w akcji w jego szklanym studiu, to to, co Tagliapietra ma na myśli, mówiąc, że dzisiaj produkcja szkła jest zbyt duża. Wydaje się to absurdalnym komentarzem od kogoś, kto spędził całe życie na dmuchaniu szkła, zwłaszcza od kogoś, kto był tak płodny jak on. Ale nie odnosi się on dokładnie do ilości szkła, która istnieje. Nie ma końca temu, ile sztuki szklanej, czy sztuki jakiegokolwiek rodzaju, moglibyśmy przyjąć, gdyby tylko była produktem prawdziwej kreatywności, pragnienia i ciężkiej pracy. To właśnie mówi Tagliapietra. Produkcja to ostatnia rzecz, która ma znaczenie. To, co uważa za jedyne ważne kwestie dla każdego artysty, to wynalazek i technika.

Lino Tagliapietra - Dinozaur, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5". © Lino Tagliapietra. Dzięki uprzejmości Schantz Galleries

Co z tego, że artysta może nauczyć się, co zrobili mistrzowie przeszłości, lub poznać naukę stojącą za skomplikowanym medium? To samo w sobie nie wystarczy, jeśli chcesz nazywać siebie artystą. Dla Tagliapietry kluczowe jest, aby artyści musieli również nauczyć się wynajdować coś nowego. Artyści muszą tworzyć, używając zarówno wyobraźni, jak i nauki. Obserwując Tagliapietrę w pracy, może się wydawać, że jest on całkowicie wyobraźnią, jakby improwizował. Formy zdają się wychodzić znikąd, gdy rozciąga, kręci i masuje stopione szkło. Ale te formy zostały starannie zaplanowane. Ćwiczył każdy pojedynczy ruch, aby przewidzieć rezultaty. Ćwiczenie i planowanie: to jest miejsce, gdzie technika spotyka się z kreatywnością, i to również czyni kogoś maestro. Jeśli chciałbyś zobaczyć mistrza w akcji, lub może nauczyć się od niego sam, Lino Tagliapietra często demonstruje swoją technikę i prowadzi warsztaty w różnych muzeach i galeriach na całym świecie. Tymczasem jego prace są obecnie wystawiane w Odyssey w Heller Gallery w Nowym Jorku, do 17 sierpnia 2018.

Obraz wyróżniony: Lino Tagliapietra - Afryka, 2013. 11 x 14,5 x 14,5 cala. © Lino Tagliapietra. Dzięki uprzejmości Schantz Galleries

Autor: Phillip Barcio