Maija Luutonen - Gwiazda Jasno Świecąca na Fińskiej Scenie Sztuki Współczesnej

Fińska artystka Maija Luutonen otrzymała ostatnio ważną szansę – a jeszcze ważniejszą odpowiedzialność. Została wybrana jako pierwsza artystka do udziału w przełomowym nowym programie artystycznym o nazwie Kiasma Commission by Kordelin. Celem tego programu jest zidentyfikowanie każdego roku jednego fińskiego artysty, który znajduje się na etapie swojej kariery pomiędzy lokalnym a międzynarodowym uznaniem. Jeśli artysta jest w stanie i chętny, aby wykonać ten krok, projekt ten oferuje mu szansę na stworzenie nowego cyklu prac, które następnie będą wystawione w Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma w Helsinkach. Wystawa jest następnie promowana globalnie w mediach i instytucjach artystycznych jako reprezentacja stanu fińskiej awangardy artystycznej. Ta okazja gwarantuje wybranemu artyście międzynarodową ekspozycję. Wiąże się to również z ciężarem bycia oficjalnym przedstawicielem współczesnej sceny artystycznej Finlandii przed całym światem. Luutonen była fascynującym wyborem do pionierskiego prowadzenia tego innowacyjnego programu. Opisuje siebie głównie jako malarkę, która pracuje z akrylami na papierze. Tworzy również obiekty rzeźbiarskie, takie jak buty i butelki, które czasami towarzyszą jej obrazom, spoczywając na podłodze obok nich lub pod nimi. Obrazy, które maluje, są głównie abstrakcyjne, a jeśli są reprezentacyjne, mają tendencję do bycia sugestywnymi, a nie oczywistymi. Każda jej praca jest stylistycznie unikalna, niemal do tego stopnia, że wystawa dziesięciu jej obrazów mogłaby łatwo wyglądać, jakby reprezentowała prace dziesięciu różnych malarzy. Zamiast wybierać artystę z bardziej natychmiastowo rozpoznawalnym lub ikonicznym podejściem stylistycznym, Kiasma Commission wybrała kogoś, kogo trudno zdefiniować. Wybór ten wiele mówi o stanie fińskiej sztuki. Luutonen naturalnie wpisuje się w koncepcję, od której projekt został nazwany. Kiasma (lub chiasma) to anatomiczne skrzyżowanie, w którym zaczyna się metamorfoza. Architekt Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma zaprojektował budynek, aby reprezentował świecące skrzyżowanie – punkt aktywności, w którym możliwa jest transformacja – idea, która jest fundamentalna dla pracy, którą tworzy Luutonen.

Przestrzeń Istnienia

Mówi się o Luutonen, że „poprzez swoją pracę, [she] bada przestrzeń, która powstaje w obrazach.” Przestrzeń jest częstym zmartwieniem wielu różnych artystów. Każda powierzchnia czekająca na farbę to dwuwymiarowa, spłaszczona przestrzeń. Malarz ma możliwość pozostawienia jej płaskiej, unikając głębi i perspektywy w obrazie; lub malarz może uruchomić iluzjonistyczną przestrzeń, używając perspektywy i głębi, aby przyciągnąć wzrok do wewnątrz w kierunku wyimaginowanego świata „wewnątrz” powierzchni dzieła. Luutonen przyjmuje założenie, że każda z tych wyborów ma konsekwencje poza obrazem. Jeśli widz zostanie wciągnięty w iluzoryczną przestrzeń, może stać się mniej świadomy pomieszczenia, w którym się znajduje. Jeśli spotka się z spłaszczoną powierzchnią, może stać się bardziej świadomy obrazu jako obiektu. Każde dzieło, które tworzy Luutonen, jest próbą znalezienia nowego punktu wyjścia między tymi dwoma stanami umysłu — unikalną próbą stworzenia przestrzennej rzeczywistości, która zaskoczy i zachwyci widzów, gdy będą nawigować w swojej relacji do otoczenia wewnątrz i na zewnątrz swojego umysłu oraz wewnątrz i na zewnątrz obrazu.

Maija Luutonen - Dla złamanego serca, 2016, 240 x 140 cm, Akryl na papierze, Widok instalacji, Maija Luutonen: Wkrótce, 19 listopada – 18 grudnia 2016, SIC, Helsinki, Zdjęcie: SIC

Kluczowym elementem jej eksploracji przestrzeni jest sama galeria. Luutonen podchodzi do każdej nowej sali wystawowej z krytycznym okiem. Wybór, w jaki sposób prace będą współdziałać z pomieszczeniem, z jednej strony jest prosty i intuicyjny. Z drugiej strony, postrzega to jako niezwykle ważne. W swojej wystawie Kiasma Commission zaaranżowała swoje prace w taki sposób, aby widzowie odczuwali spójną atmosferę, że znajdują się w instalacji. Niektóre prace są zawieszone tak wysoko, że niemożliwe jest ich obejrzenie w intymnej skali. Niektóre opierają się o okna, co czyni je podatnymi na wahania naturalnego światła i zmusza je do konkurowania z urodą świata zewnętrznego. Niektóre prace są skupione w ciasnych grupach, tak że przyjmują obecność rodzin obiektów, które częściowo polegają na sobie nawzajem dla swojego znaczenia i celu. Wystawa ogłasza, że jest to zjednoczone doświadczenie, w którym pozornie różne dzieła sztuki współpracują ze sobą w kierunku nieznanego celu. To manifestacja przestrzeni—zarówno fizycznej, jak i psychologicznej—w obrębie przestrzeni.

Maija Luutonen - W Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, Akryl na papierze, Widok instalacji, Maija Luutonen: Wkrótce, 19 listopada – 18 grudnia 2016, SIC, Helsinki, Zdjęcie: SIC

Przymus powtarzania

Najbardziej godne uwagi w pracy Luutonena jest to, że jest ona tak otwarta. Czasami jej obrazy wydają się być ukończone w zaledwie kilka minut—i rzeczywiście czasami tak było, używając sprayu. Innym razem subtelna biegłość techniki jest przytłaczająca. Niektóre obrazy prezentują się jak wyrafinowana grafika; inne jak prymitywne bazgroły; a jeszcze inne jak fotorealistyczne spojrzenia na niesamowity krajobraz snów. Wszystko w każdym obrazie jest świeże. Eksperymentalna atmosfera nadaje tej instalacji elektryczny ładunek. Luutonen unika tego, co psychoanalitycy nazywają kompulsją powtarzania—pragnieniem, by na nowo odwiedzać coś w kółko—czemu tak wielu innych artystów ulega, koncentrując się na jednym pojęciu przez całą swoją karierę.

Maija Luutonen - Wagi, Kalorie, Dwa Tygodnie, 2016, 320 x 140 cm, Akryl na papierze, Rzeźba: żywica epoksydowa i silikon, Widok instalacji, Maija Luutonen: Wkrótce, 19 listopada – 18 grudnia 2016, SIC, Helsinki, Zdjęcie: SIC

Dzięki tej instalacji Luutonen przywołuje na myśl przeciwieństwo przymusu powtarzania—dzieło ucieleśnia przymus nowych początków. W ten sposób doskonale inauguruję Kiasma Commission, pokazując, że fińska awangarda jest zaangażowana w wizję i eksperymentalizm. Również stawia przed nami jako widzami pytanie, czy przyszliśmy tu, aby zobaczyć sztukę, czy też sztuka, którą oglądamy, ma na celu pomóc nam dostrzec coś o sobie. Jak będzie to miało miejsce w przypadku wszystkich przyszłych Kiasma Commissions, prace, które Luutonen stworzył dla tej instalacji, dołączą do kolekcji stałej Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma po zakończeniu wystawy. Do tego czasu będą wystawione w swoim obecnym stanie do 29 lipca 2018.

Obraz wyróżniający: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, Akryl na papierze, Rzeźba: żywica epoksydowa i silikon, Widok instalacji, Maija Luutonen: Wkrótce, 19 listopada – 18 grudnia 2016, SIC, Helsinki, Zdjęcie: SIC

Autor: Phillip Barcio