Maija Luutonen - Gwiazda Jasno Świecąca na Fińskiej Scenie Sztuki Współczesnej
Fińska artystka Maija Luutonen niedawno otrzymała ważną szansę — a jeszcze ważniejszą odpowiedzialność. Została wybrana jako pierwsza artystka do udziału w przełomowym nowym programie artystycznym o nazwie Kiasma Commission by Kordelin. Celem tego programu jest wyłonienie co roku jednego fińskiego artysty, który znajduje się na etapie kariery pomiędzy lokalnym a międzynarodowym uznaniem. Jeśli artysta jest w stanie i chce zrobić ten krok, projekt daje mu szansę stworzenia nowego cyklu prac, które następnie zostaną wystawione w Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma w Helsinkach. Wystawa jest następnie promowana na całym świecie w mediach i instytucjach artystycznych jako reprezentacja kondycji fińskiej awangardy artystycznej. Ta szansa gwarantuje wybranemu artyście międzynarodową ekspozycję. Wiąże się też z ciężarem bycia oficjalnym przedstawicielem współczesnej sceny artystycznej Finlandii na całym świecie. Luutonen była fascynującym wyborem na pionierkę tego innowacyjnego programu. Opisuje siebie głównie jako malarkę, która pracuje akrylami na papierze. Tworzy też obiekty rzeźbiarskie, takie jak buty i butelki, które czasem towarzyszą jej obrazom, spoczywając na podłodze obok nich lub pod nimi. Obrazy, które maluje, są przeważnie abstrakcyjne, a jeśli są przedstawiające, to raczej sugestywne niż oczywiste. Każde dzieło, które tworzy, jest stylistycznie unikalne, niemal do tego stopnia, że wystawa dziesięciu jej obrazów mogłaby łatwo wyglądać, jakby prezentowała prace dziesięciu różnych malarzy. Zamiast wybrać artystę o bardziej natychmiast rozpoznawalnym lub ikonicznym stylu, Kiasma Commission wybrała takiego, którego trudno zdefiniować. Ten wybór wiele mówi o stanie fińskiej sztuki. Luutonen naturalnie wpisuje się w koncepcję, od której projekt wziął nazwę. Kiasma (lub chiazma) to anatomiczne skrzyżowanie, w którym zaczyna się przemiana. Architekt Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma zaprojektował budynek tak, by symbolizował błyszczące skrzyżowanie — punkt aktywności, gdzie możliwa jest przemiana — idea fundamentalna dla prac tworzonych przez Luutonen.
Przestrzeń istnienia
O Luutonen powiedziano, że „poprzez swoje prace [ona] bada przestrzeń, która powstaje w obrazach.” Przestrzeń jest częstym tematem wielu różnych artystów. Każda powierzchnia czekająca na farbę to dwuwymiarowa, spłaszczona przestrzeń. Malarz ma wybór: może pozostawić ją płaską, unikając głębi i perspektywy w obrazie; albo może wykorzystać iluzoryczną przestrzeń, stosując perspektywę i głębię, by przyciągnąć wzrok do wyimaginowanego świata „wewnątrz” powierzchni dzieła. Luutonen akceptuje, że każdy z tych wyborów ma konsekwencje poza obrazem. Jeśli widz zostanie wciągnięty w iluzoryczną przestrzeń, może stać się mniej świadomy pomieszczenia, w którym się znajduje. Jeśli natomiast spotka się z płaską powierzchnią, może bardziej uświadomić sobie obraz jako przedmiot. Każde dzieło Luutonen jest próbą znalezienia nowego punktu wyjścia pomiędzy tymi dwoma stanami umysłu — unikalną próbą stworzenia przestrzennej rzeczywistości, która zaskoczy i zachwyci widzów, gdy będą nawigować swoją relację z otoczeniem wewnątrz i na zewnątrz swojego umysłu oraz wewnątrz i na zewnątrz obrazu.
Maija Luutonen - For a Broken Heart, 2016, 240 x 140 cm, akryl na papierze, widok instalacji, Maija Luutonen: Soon, 19 listopada – 18 grudnia 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Kluczowa dla jej eksploracji przestrzeni jest sama galeria. Luutonen podchodzi do każdego nowego pomieszczenia wystawowego z krytycznym okiem. Wybór, jak prace będą współgrać z przestrzenią, jest z jednej strony prosty i intuicyjny. Z drugiej strony uważa go za niezwykle ważny. W swojej wystawie Kiasma Commission ustawiła swoje prace tak, by widzowie odczuwali spójność, że znajdują się w instalacji. Niektóre prace wiszą tak wysoko, że niemożliwe jest oglądanie ich na intymną skalę. Inne opierają się o okna, co czyni je podatnymi na zmiany naturalnego światła i zmusza do konkurowania z urokiem świata zewnętrznego. Niektóre prace skupione są w ciasnych grupach, tak że nabierają obecności rodzin obiektów, które częściowo polegają na sobie nawzajem dla znaczenia i celu. Wystawa deklaruje, że jest to jednorodne doświadczenie, w którym pozornie różne dzieła współpracują ze sobą w nieznanym celu. To manifestacja przestrzeni — zarówno fizycznych, jak i psychicznych — w obrębie jednej przestrzeni.
Maija Luutonen - In Ur Pt, 2016, 240 x 140 cm, akryl na papierze, widok instalacji, Maija Luutonen: Soon, 19 listopada – 18 grudnia 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Przymus powtarzania
Najbardziej godne uwagi w pracach Luutonen jest to, że są one tak otwarte. Czasem jej obrazy sprawiają wrażenie, jakby powstały w kilka minut — i rzeczywiście czasem tak jest, gdy używa puszki z farbą w sprayu. Innym razem mistrzostwo techniki jest przytłaczające. Niektóre obrazy przypominają wyrafinowaną grafikę; inne prymitywne bazgroły; a jeszcze inne fotorealistyczne przebłyski niesamowitego krajobrazu snu. Wszystko w każdym obrazie jest świeże. Eksperymentalna atmosfera nadaje tej instalacji elektryzujący ładunek. Luutonen unika tego, co psychoanalitycy nazywają przymusem powtarzania — pragnienia powracania do czegoś wielokrotnie — któremu ulegają inni artyści, dążąc do jednej koncepcji przez całą karierę.
Maija Luutonen - Weights, Calories, Two Weeks, 2016, 320 x 140 cm, akryl na papierze, rzeźba: żywica epoksydowa i silikon, widok instalacji, Maija Luutonen: Soon, 19 listopada – 18 grudnia 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
W tej instalacji Luutonen przywodzi na myśl przeciwieństwo przymusu powtarzania — dzieło ucieleśnia przymus nowych początków. W ten sposób doskonale inauguruje Kiasma Commission, pokazując, że fińska awangarda jest oddana wizji i eksperymentowi. Wzywa też nas, widzów, do zastanowienia się, czy jesteśmy tu, by oglądać sztukę, czy też sztuka, którą oglądamy, ma nam pomóc zobaczyć coś o nas samych. Jak będzie w przypadku wszystkich przyszłych Kiasma Commission, prace stworzone przez Luutonen na tę instalację dołączą do stałej kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma po zakończeniu wystawy. Do tego czasu będą dostępne do oglądania w obecnym stanie do 29 lipca 2018 roku.
Zdjęcie główne: Maija Luutonen - Rednose Barista, 2016, akryl na papierze, rzeźba: żywica epoksydowa i silikon, widok instalacji, Maija Luutonen: Soon, 19 listopada – 18 grudnia 2016, SIC, Helsinki, Foto: SIC
Autor: Phillip Barcio
