Kupka, pionier abstrakcji, w Grand Palais

František Kupka postrzegał swoje dzieła jako organizmy. Jako obiekty materialne powstały w wyniku naturalnych procesów. Procesy te obejmowały systemy ekologiczne, które doprowadziły do powstania materiałów używanych w jego pracowni, jak również te, które miały wpływ na jego własne działania i pracę. Kupka wiedział, że jak wszystkie efemeryczne organizmy, jego dzieła zaczynają proces cofania się do stanu przodków w chwili ukończenia, i że pewnego dnia rozpadną się na proch, tak jak on sam. Dlatego, chociaż kombinacje kolorów i form, które przekazywał, aby wyrazić znaczenie i idee, były ważne, to proces tworzenia miał dla niego największe znaczenie. Kupka pozostawał eksperymentatorem przez całą swoją karierę. Eksplorował różne strategie malarskie, z których żadna nie pasowała idealnie do „izmów” jego czasów. Kiedy krytyk przypisywał go do jakiegoś nurtu, takiego jak kubizm czy orfizm, Kupka protestował, podkreślając swoją autonomię. W związku z tym nigdy nie cieszył się taką samą sławą jak jego koledzy-pionierzy abstrakcji, Wassily Kandinsky, Kazimir Malewicz i Piet Mondrian. Niemniej jednak Kupka był liderem w ich kręgach intelektualnych i zawodowych. Był zapalonym pisarzem, płodnym artystą, chętnym wystawcą i wpływowym członkiem Grupy Puteaux, która regularnie spotykała się w domu Duchampa na przedmieściach Paryża, aby omawiać filozofie i techniki niezbędne do rozwoju czystej abstrakcji w sztuce. Jego spuścizna jest monumentalna i niepodważalna z perspektywy czasu, a wkrótce zostanie ponownie uczczona w monumentalnym stylu na wystawie Kupka: Pionier Abstrakcji w Grand Palais od 21 marca do 30 lipca 2018 roku. Ta epicka wystawa zaprezentuje ponad 300 dzieł Kupki, obejmujących wszystkie etapy jego kariery. To pierwsza tego rodzaju wystawa od niemal 30 lat, zaprojektowana, by pokazać, dlaczego spuścizna tego ważnego artysty jest dziś bardziej aktualna niż kiedykolwiek.

Nowe Modele Myślenia

František Kupka urodził się w Opocznie, w Czechach, w 1871 roku. Zaczął studiować sztukę w Pradze w wieku 16 lat, a w ciągu kolejnych ośmiu lat przeniósł się na akademie w Wiedniu, Londynie i Skandynawii. Do Paryża przybył w 1895 roku, gdzie rozpoczął karierę jako ilustrator, tworząc rysunki modowe i publikując satyryczne karykatury. Obrazy, które tworzył w szkole, były figuratywne. Jednak podobnie jak wielu artystów jego pokolenia, Kupka interesował się nowymi sposobami myślenia o sztukach plastycznych. Chciał wyzwolić formalne elementy malarstwa, takie jak kolor i forma, z ich opisowych obowiązków. Jego pierwszym krokiem w tym kierunku było malowanie obrazów symbolistycznych, w których alegoria i metafora służyły do sugerowania świata znaczeń wykraczającego poza to, co oczywiste na obrazie. Jednak nawet symbolizm jest narracyjny; to, czego Kupka naprawdę pragnął, to wyzwolenie od oczekiwań i założeń świata figuratywnego.

František Kupka - Konstrukcja II, 1951-52, olej na płótnie, 99 x 80 cm (39 x 31 1/2 cala), Muzeum Solomon R. Guggenheim, Nowy Jork, dar Andrée Martinel, 1993, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż

W 1905 roku Kupka przeprowadził się do Puteaux. Tam został zaproszony do grupy artystów o podobnych poglądach, w skład której wchodzili między innymi Robert i Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia i Juan Gris. Nazwana Sekcją Złotą (Section d’Or), ta luźno powiązana grupa zainicjowała wiele idei, które ostatecznie zmieniły sposób myślenia o sztuce abstrakcyjnej. Podobnie jak wielu innych członków grupy, Kupka interesował się przekazywaniem ruchu na obrazie oraz badaniem związku między kolorami a muzyką. Kupka miał także szczególne zainteresowanie przestrzenią, którą uważał za podstawową kwestię sztuk plastycznych. Mówił o tym, jak muzyka i występ rozwijają się w czasie, podczas gdy dzieło sztuki, gdy jest ukończone, jest utrwalone w czasie i w ten sposób „może wprowadzać nas w czytanie przestrzeni.”

František Kupka - Amorpha, fuga w dwóch kolorach (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, olej na płótnie, 210 x 200 cm, Galeria Narodowa w Pradze, © Adagp, Paryż 2018 © Galeria Narodowa w Pradze 2018

Wszystko jest Połączone

Oprócz ukazania jego wczesnych dzieł, wystawa Kupka: Pionier Abstrakcji śledzi także drogę Kupki po okresie, z którego jest najbardziej znany. Pokazuje unikalną ścieżkę, którą podążał po I wojnie światowej, kiedy wielu jego współczesnych rozdzieliło się na zamknięte grupy poświęcone albo abstrakcji geometrycznej, biomorficznej, albo ekspresyjnej. Podczas gdy artyści tacy jak Mondrian, Kandinsky i Theo van Doesburg spierali się, czy proste linie, linie ukośne, faliste, kręte, kwadraty, plamy czy ten czy inny kolor najlepiej służą celom abstrakcji, Kupka pozostawał otwarty. Był myślicielem holistycznym. Uważał, że ważne jest, aby każde dzieło stworzone przez artystę wyrażało jakiś aspekt zasadniczych procesów kosmosu. Wymienił procesy, które miały dla niego największe znaczenie: morfogenezę (proces stawania się przyszłą formą), atawizm (proces powrotu do formy przodków) oraz siłę życiową (energię ożywiającą wszystkie formy).

František Kupka - Madame Kupka wśród pionów (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, olej na płótnie, 135,5 x 85,3 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Hillman Periodicals Fund, 1956, © Adagp, Paryż 2018 © Cyfrowe zdjęcie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, MoMA, Nowy Jork / Scala, Florencja

Ponieważ Kupka uważał, że te kosmiczne procesy mogą być ujawnione poprzez rytm, napięcie, ruch, linie, kolory, formy, relacje lub potencjalnie nieskończoną liczbę innych dróg, nie widział powodu, by angażować się w estetyczne ideologie. Skupił się zamiast tego na tym, by stać się najlepszym kosmicznym organizmem, jakim mógł być. Był wegetarianinem i badał wpływ tytoniu, nabiału i alkoholu na biologię człowieka, ponieważ wierzył, że artysta powinien dążyć do doskonałej funkcji biologicznej, aby odpowiednio przekazywać siły natury. Ostatecznie może to być najważniejsza spuścizna, jaką pozostawił nam dziś. Pokazał, że ludzie są częścią świata przyrody, a sztuka, jako odbicie tego świata, nie powinna zmierzać w jednym kierunku ku jakiemuś celowi doskonałości. Wręcz przeciwnie, sztuka powinna być w ciągłym rozwoju, a także ciągłym cofaniu się, jak mówił, niczym „fale morza, małe fale na brzegu, szerokie krzywizny piaszczystej zatoki między cypelkami.”

Po wystawie w Grand Palais w Paryżu, Kupka: Pionier Abstrakcji wyruszy do Galerii Narodowej w Pradze od 7 września 2018 do 20 stycznia 2019, a następnie do Muzeum Sztuki Ateneum w Helsinkach od 21 lutego do 19 maja 2019.

Zdjęcie główne: František Kupka - Płaszczyzny według kolorów, Duży akt (Plans par couleurs, grand nu), olej na płótnie, 1909 - 1910, 150,2 x 180,7 cm (59 1/8 x 71 1/8 cala), Muzeum Solomon R. Guggenheim, Nowy Jork, dar Pani Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork/ADAGP, Paryż

Autor: Phillip Barcio