Kupka, pionier abstrakcji, w Grand Palais
František Kupka postrzegał swoje dzieła jako organizmy. Jako obiekty materialne powstały w wyniku naturalnych procesów. Procesy te obejmowały systemy ekologiczne, które doprowadziły do rozwoju materiałów, których używał w swoim studiu, a także te, które przyczyniły się do jego własnych działań i pracy. Kupka wiedział, że jak wszystkie efemeryczne organizmy, jego dzieła sztuki zaczynały proces degeneracji w kierunku swojego przodka w momencie ich ukończenia, a pewnego dnia rozpadną się w pył, tak jak on sam. Dlatego, chociaż kombinacje kolorów i form, które przekazywał w celu przeniesienia znaczenia i idei, były ważne, proces tworzenia miał dla niego większe znaczenie niż cokolwiek innego. Kupka pozostał eksperymentalny przez całą swoją karierę. Badał szereg strategii malarskich, z których żadna nie pasowała ściśle do „izmów” jego czasów. Kiedy krytyk wrzucał go do jakiegoś ruchu, takiego jak kubizm czy orfizm, Kupka protestował, twierdząc, że jest autonomiczny. W związku z tym nigdy nie cieszył się taką samą sławą jak jego koledzy pionierzy abstrakcji, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich i Piet Mondrian. Niemniej jednak Kupka był liderem w ich intelektualnych i zawodowych kręgach. Był zapalonym pisarzem, płodnym artystą, chętnym wystawcą i wpływowym członkiem Grupy Puteaux, która regularnie spotykała się w domu Duchampa na przedmieściach Paryża, aby omawiać filozofie i techniki integralne dla rozwoju czystej abstrakcji w sztuce. Jego dziedzictwo jest monumentalne i niezaprzeczalne w retrospektywie, a wkrótce zostanie ponownie uczczone w monumentalnym stylu, w wystawie Kupka: Pionier Abstrakcji, w Grand Palais od 21 marca do 30 lipca 2018 roku. Ta epicka wystawa zaprezentuje ponad 300 prac Kupki, obejmujących każdą fazę jego kariery. Jest to pierwsza tego rodzaju wystawa od niemal 30 lat i ma na celu pokazanie, dlaczego dziedzictwo tego ważnego artysty jest dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek.
Nowe modele myślenia
František Kupka urodził się w Opocznie, w Czechach, w 1871 roku. Swoją przygodę z sztuką rozpoczął w Pradze w wieku 16 lat, a w ciągu następnych ośmiu lat przeniósł się do akademii w Wiedniu, Londynie i Skandynawii. W 1895 roku przybył do Paryża, gdzie rozpoczął swoją karierę jako ilustrator, tworząc rysunki mody i publikując satyryczne karykatury. Obrazy, które malował w szkole, były figuratywne. Jednak, jak wielu artystów jego pokolenia, Kupka interesował się nowymi sposobami myślenia o sztukach plastycznych. Chciał uwolnić formalne elementy malarstwa, takie jak kolor i forma, od ich opisowych obowiązków. Jego pierwszym krokiem w tym kierunku było malowanie obrazów symbolistycznych, w których alegoria i metafora były używane do zasugerowania świata znaczeń wykraczających poza to, co było oczywiste na obrazie. Ale nawet symbolizm jest narracyjny; to, czego Kupka naprawdę pragnął, to emancypacja od oczekiwań i założeń świata figuratywnego.
František Kupka - Konstrukcja II, 1951-52, Olej na płótnie, 39 x 31 1/2 cala (99 x 80 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Zapis, Andrée Martinel, 1993, © 2018 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / ADAGP, Paryż
W 1905 roku Kupka przeniósł się do Puteaux. Tam został zaproszony do grupy artystów o podobnych poglądach, w której znajdowali się między innymi Robert i Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Francis Picabia i Juan Gris. Nazywana Section d’Or (lub Złotą Sekcją), ta luźno zorganizowana grupa zainspirowała wiele pomysłów, które ostatecznie zmieniły myślenie o sztuce abstrakcyjnej. Podobnie jak wielu innych członków grupy, Kupka był zainteresowany przekazywaniem ruchu w obrazie oraz badaniem relacji między kolorami a muzyką. Kupka miał również szczególne zainteresowanie przestrzenią, którą uważał za fundamentalny problem sztuk plastycznych. Mówił o tym, jak muzyka i występy rozwijają się w czasie, podczas gdy obiekt sztuki, gdy jest ukończony, jest utrwalony w czasie, a zatem "może wprowadzić nas w czytanie przestrzeni."
František Kupka - Amorfa, fuga w dwóch kolorach (Amorpha, fugue en deux couleurs), 1912, Olej na płótnie, 210 x 200 cm, Narodowa Galeria w Pradze, © Adagp, Paryż 2018 © Narodowa Galeria w Pradze 2018
Wszystko jest ze sobą powiązane
Oprócz podkreślenia jego wczesnych prac, Kupka: Pionier Abstrakcji śledzi Kupkę poza okresem, za który jest najlepiej znany. Ukazuje unikalną drogę, którą podążał po I wojnie światowej, kiedy wielu jego współczesnych podzieliło się na zamknięte grupy poświęcone albo abstrakcji geometrycznej, abstrakcji biomorficznej, albo abstrakcji ekspresyjnej. Podczas gdy artyści tacy jak Mondrian, Kandinsky i Theo van Doesburg kłócili się o to, czy proste linie, linie diagonalne, krzywe linie, faliste linie, kwadraty, plamy, czy ten lub inny kolor najlepiej służą celom abstrakcji, Kupka pozostał otwarty. Był myślicielem holistycznym. To, co miało znaczenie, jak wierzył, to po prostu to, że każda praca, jaką tworzy artysta, wyraża jakiś aspekt podstawowych procesów kosmosu. Wymienił procesy, które miały dla niego największe znaczenie, jako morfogeneza (proces stawania się przyszłą formą), atawizm (proces powracania do formy przodków) i siła witalna (energia, która animuje wszystkie formy).
František Kupka -Madame Kupka wśród wertykali (Madame Kupka dans les verticales), 1910-1911, Olej na płótnie, 135,5 x 85,3 cm, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku, Fundusz Czasopism Hillman, 1956, © Adagp, Paryż 2018 © Obraz cyfrowy, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, MoMA, Nowy Jork / Scala, Florencja
Ponieważ Kupka wierzył, że te kosmiczne procesy można ujawnić poprzez rytm, napięcie, ruch, linie, kolory, formy, relacje lub potencjalnie nieskończoną mnogość innych dróg, nie widział powodu, aby angażować się w estetyczne ideologie. Zamiast tego skupił się na tym, aby stać się najlepszym kosmicznym organizmem, jakim mógł być. Był wegetarianinem i badał wpływ tytoniu, nabiału i alkoholu na biologię człowieka, ponieważ wierzył, że artysta powinien dążyć do doskonałej funkcji biologicznej, aby odpowiednio kanalizować siły natury. Ostatecznie może to być najważniejsze dziedzictwo, które Kupka stworzył dla nas dzisiaj. Pokazał nam, że ludzie są częścią świata naturalnego, a jako odbicie tego świata naturalnego, sztuka nie powinna być zmuszana do podążania w jednym kierunku w stronę jakiegoś celu doskonałości. Raczej sztuka powinna być w ciągłym rozwoju, a także w ciągłym de-rozwoju, jak powiedział, jak "Fale morza, małe zmarszczki na brzegu, szerokie krzywe piaszczystej zatoki między przylądkami."
Po Grand Palais w Paryżu, Kupka: Pionier Abstrakcji wyruszy do Narodowej Galerii w Pradze od 7 września 2018 do 20 stycznia 2019, a następnie do Muzeum Sztuki Ateneum w Helsinkach od 21 lutego do 19 maja 2019.
Obraz wyróżniony: František Kupka - Płaszczyzny kolorów, Duży akt (Plans par couleurs, grand nu), Olej na płótnie, 1909 - 1910, 59 1/8 x 71 1/8 cali (150,2 x 180,7 cm), Muzeum Solomona R. Guggenheima, Nowy Jork, Dar, pani Andrew P. Fuller, 1968, © 2018 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork/ADAGP, Paryż
Autor: Phillip Barcio
