Wiele stron sztuki Sarah Morris

Jeśli miałbym wymienić najbardziej subwersywnych artystów abstrakcyjnych naszych czasów, Sarah Morris znalazłaby się blisko szczytu listy. Morris tworzy filmy i obrazy. W obu wykorzystuje język typologii. Typologia to badanie podobnych rzeczy. Jako abstrakcyjna tendencja artystyczna ma swoje korzenie w latach 50. XX wieku, w pracach Bernda i Hilli Becher. Becherowie zauważyli, że w nowoczesnym świecie pojawiają się anonimowe architektoniczne wernakularne. Struktury takie jak wieże wodne, stodoły, fabryki i kominy wydawały się przyjmować podobne cechy fizyczne. Nikt szczególny nie mógłby być uznany za wynalazcę tych cech. Ale jak pokazały ich fotografie, formy były nieustannie powtarzane przez społeczeństwo. Typologia miejskiej wieży wodnej jest tak powszechna, że każdy, kto kiedykolwiek mieszkał w mieście, mógłby ją narysować, a wyglądałaby zasadniczo tak samo. Ale skąd pochodzi ta forma i dlaczego musi wyglądać w ten sposób? To tylko niektóre z kwestii, które poruszyli Becherowie. To także niektóre z kwestii, które leżą u podstaw tego, dlaczego prace Sarah Morris, które wykonuje od 20 lat, są tak subwersywne. Morris podróżuje po świecie, tworząc nienarracyjne filmy o miastach. Następnie wykorzystuje typologie, które pojawiają się w filmach, aby skonstruować abstrakcyjne języki, które następnie wykorzystuje do tworzenia dużych typologicznych obrazów. Filmy i obrazy ujawniają niepokojące estetyczne podstawy, które są w stanie wywołać lęk u widzów. Krzyczą wizualnym językiem miast, z których pochodzą. Ten język nie jest komplementarny - jest chaotyczny, krzykliwy, klaustrofobiczny i odkrywczy w obliczu przytłaczającej struktury władzy, która narzuca się na ludzki duch. Z tego powodu byłem zaskoczony, słysząc, że pierwsza w historii pełna retrospektywa filmów Sarah Morris ma być wystawiona w Ullens Center for Contemporary Art w Pekinie, od 24 marca do 17 czerwca 2018 roku. W czasach, gdy Chiny przyjmują koncepcję pojedynczych wizji narzucanych przez liderów z absolutną władzą polityczną na całe życie, przesłanie, które przynosi Morris, jest wezwaniem do huśtawki w przeciwnym kierunku.

Efekt Nostos

Tytuł tej wystawy to Sarah Morris: Odysseus Factor. Jest to odniesienie, które można interpretować na wiele sposobów. Jednym oczywistym odczytaniem jest to, że odnosi się do czasu, jaki Morris spędziła na tworzeniu swoich filmów, czyli 20 lat. Wystawa otwiera się w 20. rocznicę roku, w którym powstał Midtown (1998), jej pierwszy film, który został nakręcony na Manhattanie. Otwarcie oznacza również dziesięciolecie Beijing (2008), który Morris nakręciła za zgodą podczas Igrzysk Olimpijskich w Pekinie. Dwadzieścia lat, rozłożone na dwa kolejne dziesięciolecia, które kończą się powrotem do miejsca, w którym była wcześniej — to była również historia Odyseusza, który przez dziesięć lat walczył w wojnie trojańskiej, a następnie spędził kolejne dziesięć lat na epickiej, pełnej rozproszeń podróży do domu.

Sarah Morris - Metropolis, 2017, sitodruk na papierze Coventry Rag, 24 × 24 in, 61 × 61 cm, edycja 38, Swiss Institute, Nowy Jork, © Sarah Morris

Ukryte w chronologicznym odniesieniu jest kolejne odwołanie do Odysei – odniesienie do czegoś, co nazywa się Nostos. W literaturze Nostos to motyw związany z powrotem do domu. Odnosi się również do walki bohaterów o zachowanie swojej pierwotnej tożsamości, tak aby pomimo pokus zmiany w trakcie podróży, mogli nadal twierdzić, że zasługują na status bohatera rodzinnego miasta po powrocie. Pekin można postrzegać jako jednego z protagonistów tej wystawy. Film, który Morris nakręcił tam w 2008 roku, podkreśla czas ogromnego optymizmu. Abstrakcyjne obrazy, które stworzyła w związku z filmem, są przesycone grupami jaskrawo kolorowych kół – olimpijskich pierścieni. Jaka jest tożsamość kultury, którą Pekin przyjął w 2008 roku? Jak ta tożsamość była testowana podczas podróży ostatniej dekady? Czy Pekin uległ pokusie? Czy walczył, aby zachować swój heroiczny status? Ta wystawa jest okazją dla chińskich widzów, aby sami odpowiedzieli na te pytania.

style="text-align: center;">Sarah Morris - Academia Militar [Rio], 2013, Farba emulsyjna na płótnie, 214 x 214 cm, © Sarah Morris

Motywy kolorów, kształtów i rytmów

Morris stworzył również 13 innych filmów i cykli malarskich opartych na typologiach innych miejsc. Ta wystawa zaprezentuje wszystkie 14 filmów razem po raz pierwszy, wraz z nowymi monumentalnymi malowidłami ściennymi, które otoczą specjalnie zbudowane sale projekcyjne w centrum galerii. Potencjał analityczny oferowany przez ten majstersztyk jest ogromny. Nie tylko stanowi to szansę dla lokalnych widzów na ponowne odwiedzenie ich lokalnej typologii; to także szansa dla wszystkich na połączenie badań typologicznych Pekinu z tymi, które Morris przeprowadził w Rio de Janeiro, Abu Zabi, Paryżu, Hamburgu, Los Angeles, Waszyngtonie, Chicago, Miami i kilku innych miejscach. To szansa na doświadczenie porównawczego badania wizualnych struktur władzy, które pojawiły się na całym świecie w ciągu ostatnich 20 lat.

class>style="text-align: center;">Sarah Morris - SM Outlined [Initials], 2011, Farba błyszcząca do domu na płótnie, 214 x 214 cm, © Sarah Morris

Kuszące jest wierzyć, że każde globalne miasto ma swój własny dialekt. Nawet jeśli czujemy się przytłoczeni wizualnym motywem miasta takiego jak Nowy Jork—ciemnymi ulicami, imponującymi wieżowcami, hałaśliwymi, zatłoczonymi ulicami—wciąż możemy je kochać, ponieważ jest „tak Nowojorskie”. Ale co jeśli typologia Nowego Jorku nie jest unikalna? Co jeśli pojawił się zjednoczony, a zarazem opresyjny język wizualny, który istnieje we wszystkich miastach dzisiaj? Morris ujawnia takie podstępne struktury w swojej pracy. Jej niepokojące ścieżki dźwiękowe i stoickie techniki montażu podkreślają dla nas banalność naszych miejskich otoczeń, a także hipnotyczną moc, jaką mają nad naszymi zmysłami. To przyjemnie subwersywna myśl, że ta retrospektywa celuje w Pekin w tym momencie historii. Ale mam nadzieję, że później podróżuje do każdego miasta, w którym Morris nakręciła film. Każde zasługuje na swoje Nostos—szansę na zbadanie swojego charakteru wizualnego, aby odkryć, czy jest bohaterem, i czy jest cokolwiek, co warto wracać do domu.

Obraz wyróżniony: Sarah Morris - Acal [Sao Paulo], 2014, farba błyszcząca na płótnie, 122 x 122 cm, © Saraf Morris

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio