Wiele stron sztuki Sarah Morris
Gdybym miał wymienić najbardziej przewrotne abstrakcyjne artystki naszych czasów, Sarah Morris byłaby blisko szczytu tej listy. Morris tworzy filmy i obrazy. W obu wykorzystuje język typologii. Typologia to nauka o podobnych rzeczach. Jako abstrakcyjna tendencja artystyczna ma swoje korzenie w latach 50. XX wieku, w pracach Bernda i Hilli Becherów. Becherowie zauważyli anonimowe, ludowe formy architektoniczne pojawiające się w nowoczesnym świecie. Budowle takie jak wieże ciśnień, stodoły, fabryki i kominy zdawały się mieć podobne cechy fizyczne. Nikt konkretny nie mógł być uznany za twórcę tych cech. Jednak jak pokazywały ich fotografie, formy te były nieustannie powtarzane przez społeczeństwo. Typologia miejskiej wieży ciśnień jest tak powszechna, że każdy, kto kiedykolwiek mieszkał w mieście, mógłby ją narysować i wyglądałaby zasadniczo tak samo. Ale skąd pochodzi ta forma i dlaczego musi wyglądać właśnie tak? To tylko niektóre z pytań, które postawili Becherowie. Są to także kwestie leżące u podstaw tego, dlaczego prace, które Sarah Morris tworzy od 20 lat, są tak przewrotne. Morris podróżuje po świecie, tworząc nienarracyjne filmy o miastach. Następnie wykorzystuje typologie wyłaniające się w filmach do budowania abstrakcyjnych języków, które potem wykorzystuje do tworzenia wielkoformatowych obrazów typologicznych. Filmy i obrazy ujawniają niepokojące estetyczne podstawy, które mogą wywoływać u widzów niepokój. Krzyczą wizualnym językiem miast, z których się wywodzą. Ten język nie jest pochlebny — jest chaotyczny, nachalny, klaustrofobiczny i ujawnia przytłaczającą strukturę władzy, która narzuca się duchowi człowieka. Z tego powodu byłem zaskoczony, gdy usłyszałem, że pierwsza w historii pełna retrospektywa filmów Sarah Morris ma się odbyć w Ullens Center for Contemporary Art w Pekinie, od 24 marca do 17 czerwca 2018 roku. W czasie, gdy Chiny przyjmują koncepcję jednolitych wizji narzucanych przez przywódców z absolutną władzą polityczną dożywotnio, przesłanie Morris jest apelem, by wahadło zaczęło się wahać w przeciwnym kierunku.
Efekt Nostos
Tytuł tej wystawy to Sarah Morris: Odysseusz Faktor. Odniesienie to można interpretować na wiele sposobów. Jedno oczywiste odczytanie to odniesienie do czasu, jaki Morris poświęciła na tworzenie swoich filmów, czyli 20 lat. Wystawa otwiera się w 20. rocznicę roku, w którym powstał Midtown (1998), jej pierwszy film, nakręcony na Manhattanie. Otwarcie oznacza także dziesięciolecie Beijing (2008), które Morris nakręciła za zgodą podczas igrzysk olimpijskich w Pekinie. Dwadzieścia lat, rozłożone na dwie kolejne dekady, które kończą się powrotem do miejsca, w którym już była — to także historia Odyseusza, który walczył przez dziesięć lat w wojnie trojańskiej, a potem spędził kolejne dziesięć lat na epickiej, pełnej rozproszeń podróży do domu.
Sarah Morris - Metropolis, 2017, sitodruk na papierze Coventry Rag, 61 × 61 cm, edycja 38, Swiss Institute, Nowy Jork, © Sarah Morris
Sarah Morris - Academia Militar [Rio], 2013, farba błyszcząca na płótnie, 214 x 214 cm, © Sarah Morris
Motywy kolorów, kształtów i rytmów
Morris stworzyła także 13 innych filmów i cykli obrazów opartych na typologiach innych miejsc. Ta wystawa po raz pierwszy zaprezentuje wszystkie 14 filmów razem, wraz z nowymi monumentalnymi malowidłami ściennymi, które otoczą specjalnie zbudowane sale projekcyjne w centrum galerii. Potencjał analityczny oferowany przez to dzieło jest ogromny. To nie tylko szansa dla lokalnych widzów na ponowne spojrzenie na ich lokalną typologię; to także okazja dla wszystkich, by połączyć studia typologiczne Pekinu z tymi, które Morris wykonała dla Rio de Janeiro, Abu Zabi, Paryża, Hamburga, Los Angeles, Waszyngtonu, Chicago, Miami i kilku innych miejsc. To szansa na doświadczenie porównawczego badania wizualnych struktur władzy, które pojawiły się na całym świecie w ciągu ostatnich 20 lat.
Sarah Morris - SM Outlined [Initials], 2011, farba błyszcząca na płótnie, 214 x 214 cm, © Sarah Morris
Kusi, by uwierzyć, że każde światowe miasto ma swój własny język ludowy. Nawet jeśli czujemy się przytłoczeni wizualnym motywem miasta takiego jak Nowy Jork — ciemne ulice, przytłaczające drapacze chmur, hałaśliwe, zatłoczone ulice — nadal możemy je kochać, bo jest „tak bardzo nowojorskie”. Ale co jeśli typologia Nowego Jorku nie jest wyjątkowa? Co jeśli powstał jednolity, opresyjny język wizualny, który istnieje dziś we wszystkich miastach? Morris ujawnia takie podstępne struktury w swojej twórczości. Jej niepokojące ścieżki dźwiękowe i stoickie techniki montażu uwydatniają dla nas zwyczajność naszych miejskich otoczeń, a także hipnotyczną moc, jaką wywierają na nasze zmysły. To przyjemnie przewrotna myśl, że ta retrospektywa właśnie teraz kieruje się do Pekinu. Mam jednak nadzieję, że potem wyruszy do każdego miasta, w którym Morris nakręciła film. Każde zasługuje na swój Nostos — szansę na zbadanie swojego wizualnego charakteru, by odkryć, czy jest bohaterem i czy w ogóle jest coś, do czego warto wracać.
Zdjęcie główne: Sarah Morris - Acal [Sao Paulo], 2014, farba błyszcząca na płótnie, 122 x 122 cm, © Sarah Morris
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
