Minimalizm: Mniej znaczy więcej!

Dążenie do minimalizmu w sztuce abstrakcyjnej jest tak stare, jak sama abstrakcja. Seurat był na jego tropie, gdy wprowadzał Divisionism. Malevich niemal go udoskonalił swoimi kompozycjami suprematystycznymi. Sonia Delaunay rozszerzyła jego parametry, gdy wyizolowała kolor jako temat. A Yves Klein zdefiniował go na nowo, gdy udowodnił, że czasami sztuka wcale nie musi być widoczna.

Jednym z testów na to, czy jesteś minimalistą, jest to, czy dostrzegasz ironię w słynnej radzie Thoreau, « uproszczenie, uproszczenie”. Redukuj. Edytuj. Ogranicz to, co chcesz powiedzieć, do jego istoty. Minimalistyczni smakosze czerpią przyjemność z gastronomicznej głębi jednego składnika. Minimalistyczni muzycy delektują się dźwiękowym brzmieniem jednej nuty. Minimalistyczni dekoratorzy usuwają zbędne przedmioty. A minimalistyczni artyści kierują się mądrością Donalda Judda, że, “Forma, objętość, kolor, powierzchnia to coś samego w sobie.”

Oto wybór prac Minimal, obejmujący destylowany język formy i koloru w Gong (Trane) autorstwa Brent Hallard, do uproszczonej geometrii Winter Tulip 2 autorstwa Elizabeth Gourlay, do organicznej klarowności Untitled (ID. 1289) autorstwa Fieroza Doorsen, które demonstrują żywe zakres minimalistycznego wyrazu żywego w współczesnej abstrakcji i udowodnić, że uproszczenie nie oznacza bycia uproszczonym.