Minimalizm: Mniej znaczy więcej!

Dążenie do minimalizmu w sztuce abstrakcyjnej jest tak stare jak sama abstrakcja. Seurat podążał tą ścieżką, gdy zapoczątkował dywizjonizm. Malevicz niemalże doprowadził ją do perfekcji swoimi kompozycjami suprematycznymi. Sonia Delaunay poszerzyła jej granice, gdy wyodrębniła kolor jako temat. A Yves Klein zdefiniował ją na nowo, udowadniając, że czasem sztuka wcale nie musi być widoczna.

Jednym ze sposobów, by sprawdzić, czy jesteś minimalistą, jest dostrzeżenie ironii w słynnej radzie Thoreau: „uproszczaj, uprość”. Redukuj. Poprawiaj. Ograniczaj to, co chcesz przekazać, do istoty. Minimalistyczni smakosze czerpią przyjemność z głębi smaku pojedynczego składnika. Minimalistyczni muzycy rozkoszują się brzmieniem pojedynczej nuty. Minimalistyczni dekoratorzy usuwają zbędne przedmioty. A minimalistyczni artyści słuchają mądrości Donalda Judda, że „kształt, objętość, kolor, powierzchnia są czymś samym w sobie.”

Oto wybór dzieł minimalistycznych, od oczyszczonego języka formy i koloru w Gong (Trane) autorstwa Brent Hallard, przez ograniczoną geometrię Zimowego Tulipana 2 Elizabeth Gourlay, aż po organiczną klarowność Bez tytułu (ID. 1289) Fieroza Doorsen, które ukazują żywy zakres minimalistycznej ekspresji obecnej we współczesnej abstrakcji i dowodzą, że upraszczanie nie oznacza bycia prostym.