Macierzyństwo, Maternity, Kobiecość, Płeć - Projekt Narodzin Judy Chicago

W latach 1980-1985, Judy Chicago zaangażowała ponad 150 pracowników igły do współpracy przy tworzeniu dziesiątek dużych gobelinów, które stanowiły podstawę monumentalnej wystawy zatytułowanej Birth Project. Jak opisuje Chicago, wystawa miała na celu uczczenie „zdolności kobiet do rodzenia oraz ich twórczego ducha”. Oprócz gobelinów, wystawa obejmowała liczne symboliczne obrazy i rysunki autorstwa Chicago, badające macierzyństwo, kobiecość i tworzenie. Through the Flower, feministyczna organizacja non-profit, którą Chicago założyła w 1978 roku, zorganizowała trasę wystawy Birth Project, która ostatecznie odwiedziła ponad 100 miejsc w Stanach Zjednoczonych. Na koniec trasy, Through the Flower przekazało prace różnym instytucjom bezpłatnie. Wystarczy powiedzieć, że wszystko w tej wystawie było rewolucyjne, począwszy od faktu, że Chicago dzieliła publiczny kredyt za pracę z każdym z pracowników igły, którzy z nią współpracowali, aż po to, że prace zostały przekazane, a nie sprzedane. Ale to treść dzieła była najbardziej rewolucyjna. Nie tylko celebrowała kobiecość, ale także zrekontekstualizowała stworzenie wszechświata jako zasadniczo kobiece wydarzenie, odwracając wieki umniejszania kobiet w rękach patriarchalnych narracji o stworzeniu w zachodniej kulturze i zwracając uwagę na prosty fakt, że kobiety oczywiście ucieleśniają najistotniejszy aspekt ludzkiego istnienia: narodziny. A jeśli podczas czytania tego tekstu masz wrażenie, że być może jest to przesłanie, które warto powtórzyć dzisiaj, nie jesteś sam. Kuratorka Viki D. Thompson Wylder miała podobne zdanie. Przywróciła wystawę w zmodyfikowanej formie, jako Judy Chicago’s Birth Project: Born Again. „Reassembling” ponad tuzina oryginalnych prac, ta rzadka i wyjątkowa wystawa oferuje szansę nie tylko na ponowne odwiedzenie kluczowego momentu w feministycznej sztuce współczesnej, ale także na zbadanie, jakie pytania i lekcje to istotne dzieło niesie dla nas dzisiaj.

Na początku

Wśród centralnych koncepcji wielu religijnych mitów stworzenia znajduje się to, że stwórca wszechświata A) jest istotą czującą, a B) ma płeć. Częściej niż rzadziej, ta płeć postrzegana jest jako męska. I nie tylko stwórca jest często uważany za mającego płeć, ale także wiele z indywidualnych stworzeń. W roku 1224 włoski katolicki zakonnik Franciszek z Asyżu ukuł frazę „Siostra Księżyc” w religijnym wierszu, który napisał, zatytułowanym „Hymn do Słońca”. Ten wiersz przypisuje również płcie całej masie innych rzeczy, w tym Bratu Słońcu, Bratu Wiatrowi, Siostrze Wodzie, Bratu Ognia i Matce Ziemi. Najbardziej jednak odkrywcze w odniesieniu do postaw Kościoła katolickiego jest ostateczne przypisanie płci, które Asyż czyni w przedostatniej strofie wiersza, która brzmi: „Siostra Śmierć Cielesna, od której żaden żyjący człowiek nie może uciec.” W jego obronie, będąc zakonnikiem, Asyż mógł być nieco zamglony w kwestiach biologii kobiet i reprodukcji ludzkiej. Ale nazywanie śmierci kobietą jest po prostu oksymoroniczne. Jeśli już, to kobiety są źródłem życia.

Judy Chicago, Stworzenie Świata E 3/9, 1984. Sitodruk i haft na rysunku na tkaninie, 23¼ x 40½ cale. Haft autorstwa Merrily Rush Whitaker, Pożyczka dzięki uprzejmości Muzeum w Albuquerque; Dar od "Through The Flower"

To fundamentalne nieporozumienie leży u podstaw tego, co Judy Chicago próbowała wyjaśnić w projekcie Birth Project. Najbardziej przejmująco porusza to w serii zatytułowanej „Stworzenie Świata”. W jednym z dzieł z tej serii, technika petit point jest używana do przedstawienia uwielbionego obrazu wszystkich zwierząt i naturalnych elementów Ziemi, które wyłaniają się z ekstatycznego ciała kobiecego. W innym, ten sam obraz jest odwzorowany na tkaninie za pomocą sitodruku i haftu. Dzieło zatytułowane „Zwoje Stworzenia Świata” (1981-82), które Chicago stworzyła przy użyciu mieszanki kredek Prismacolor i litografii, bezpośrednio atakuje mit płci związany ze stworzeniem, gdy kakofonia wirujących, biomorficznych fal energii splata się z embrionalnymi i symbolicznymi formami płodności. Napisany w czterech strofach wzdłuż długości zwoju jest mityczny wiersz napisany przez Chicago, opisujący stworzenie wszechświata i całej materii w nim. Wiersz opisuje początek jako nicość, z której wydobywa się jęk, który staje się krzykiem: krzykiem narodzin—narodzin wszechświata. „Kulminacją jego wielkiego trudu” są planety, gwiazdy i wszelka inna materia. Te rzeczy, pisze Chicago, są „córkami Wszechświata.”

Judy Chicago, The Crowning Q5, 1982. Aplikacja odwrotna i pikowanie na rysunku na tkaninie batikowej, 56½ x 89 cali. Aplikacja odwrotna i pikowanie autorstwa Jacquelyn (Moore) Alexander, Kolekcja Muzeum Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stanowego Florydy.

Ucz swoje dzieci dobrze

W związku z projektem Judy Chicago "Birth Project: Born Again", Muzeum Sztuki Kalifornii w Pasadenie zorganizowało również kilka projektów towarzyszących, co dodaje fascynującej głębi do ogólnej koncepcji wystawy. Jeden z projektów towarzyszących, zatytułowany "Birth Stories", pozwala odwiedzającym słuchać i czytać zebrane historie współczesnych Kalifornijczyków opisujących swoje własne doświadczenia związane z narodzinami, jako matki, partnerzy i osoby wspierające. Jaki lepszy sposób, aby dodać konkretny i osobisty element do wielowarstwowych abstrakcyjnych aspektów, które kryją się w prezentowanych dziełach? Również inne projekty towarzyszące, które są przeznaczone specjalnie dla dzieci, takie jak strefa książek dla dzieci i edukacyjna przestrzeń w galerii dla dzieci, mają duży wpływ.

Judy Chicago, Stworzenie Świata – Zwoje, 1981-82. Litografia, złota folia i prismacolor, 38 1/4 x 100 1/2 cala. Dzięki uprzejmości Artystki i Galerii Jessica Silverman

Uważam, że te aspekty kuracji są integralne, ponieważ mimo ogromu i znaczenia oryginalnego Projektu Narodzin, minęło pokolenie z tylko nieznacznie dostrzegalnymi zmianami w kulturze. Byłem nastolatkiem, gdy wystawa po raz pierwszy podróżowała po Stanach Zjednoczonych. Pamiętam, że słyszałem imię Judy Chicago od dorosłych wokół mnie, ale tylko w kontekście opinii, że jej obrazy są profanacyjne. Żałuję, że nikt nie poświęcił wtedy czasu, aby pomóc mi zrozumieć, że te obrazy są w rzeczywistości święte. Mam nadzieję, że ta bardzo potrzebna reorganizacja Projektu Narodzin również będzie podróżować, nie tylko po USA, ale i po świecie, wraz z jego elementami edukacyjnymi dla dzieci. Byłoby wspaniale zobaczyć świat za trzydzieści lat, w którym istotny twórczy duch kobiecości jest traktowany jako coś oczywistego. Do tego czasu Projekt Narodzin Judy Chicago: Narodzony na nowo jest wystawiany w Muzeum Sztuki Kalifornii w Pasadenie do 7 października 2018.

Obraz wyróżniony: Judy Chicago, Stworzenie Świata PP2, 1984. Petit point na rysunku na jedwabnej siatce, 10¾ x 15 cali. Petit Point autorstwa Jean Berens, dzięki uprzejmości artysty, Through the Flower i Salon 94, Nowy Jork.

Autor: Phillip Barcio