Słowo o Międzynarodowym Klein Blue
Gdyby nie zmarł na zawał serca w wieku 34 lat, Yves Klein obchodziłby w tym roku 90. urodziny. Z okazji tego przypuszczalnego jubileuszu, Pałac Blenheim w Wielkiej Brytanii prezentuje obecnie ponad 50 dzieł Kleina, w tym wiele prac wykonanych z użyciem Międzynarodowego Błękitu Klein (IKB), eponimicznej farby opracowanej przez Kleina w 1960 roku. W chwili powstania IKB było przez niektórych artystów i krytyków uważane za skandal — jak bowiem jeden artysta mógł być tak arogancki, by rościć sobie prawo do koloru? Inni jednak widzieli w Kleinie geniusza — prekursor czasów, w których żyjemy teraz, gdy nawet najdrobniejsze i pozornie nieistotne prawa własności intelektualnej są pilnie strzeżone. Nawet dziś toczy się wiele debat na ten temat, choć w dużej mierze wynikają one z podstawowego nieporozumienia co do tego, czym tak naprawdę jest IKB i co Klein zrobił, by się do niego odwołać. Jednym z nieporozumień jest przekonanie, że IKB to nowy kolor. Nie był. Był nowym medium do przekazywania istniejącego koloru. Drugim nieporozumieniem jest przekonanie, że Klein opatentował IKB, tym samym roszcząc sobie prawo własności w świetle prawa. Nie zrobił tego. Klein zarejestrował IKB za pomocą koperty Soleau, oficjalnej francuskiej metody ustalania, kiedy ktoś po raz pierwszy wpadł na jakiś pomysł. Nadawca koperty Soleau sporządza dwie kopie opisu pomysłu. Jedna kopia jest wysyłana do urzędu rejestrującego własność intelektualną, a druga pozostaje u zgłaszającego. Koperta Soleau, którą Klein wysłał do rządu francuskiego, została przypadkowo zniszczona, więc potwierdzenie rejestracji IKB opiera się tylko na kopii, którą zachował. Niezależnie od tego, koperta Soleau nie oznacza własności. Ustala jedynie czas i inicjatora wynalazku. A wynalazek IKB był rzeczywiście wynalazkiem. W rzeczywistości jego historia powstania pomaga wyjaśnić, dlaczego Klein był jednym z najbardziej wpływowych artystów swojego pokolenia.
Co sprawia, że IKB jest wyjątkowy
Każda farba zasadniczo zaczyna się jako ciało stałe. Coś takiego jak roślina, skała czy owad jest rozdrabniane na pył, a następnie mieszane z spoiwem, tworząc ciecz, którą można nanieść na powierzchnię. Kolor ciała stałego w dużej mierze determinuje kolor farby. W czasach renesansu najcenniejszym, najrzadszym i najdroższym kolorem farby był ultramaryna: spektakularny niebieski pigment. Powstawał przez rozdrabnianie lapis lazuli, rodzaju skały metamorficznej, co oznacza, że pod wpływem nacisku zmienia się, podobnie jak węgiel przeobrażający się w diament. Choć dziś występuje na co najmniej czterech kontynentach, wówczas lapis lazuli wydobywano tylko na terenie dzisiejszego Afganistanu. Jego rzadkość i koszt importu do Europy czyniły go tak drogim. Jego wartość, wraz z wyjątkowo żywym kolorem, dała malarzom pomysł, że jest to idealny pigment do wyrażania królewskości i świętości, co sprawiło, że był często używany w obrazach religijnych i portretach królów i królowych.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein również uwielbiał żywe właściwości ultramaryny, ale niepokoił go fakt, że gdy farba była pokrywana utrwalaczami, by zachować powierzchnię obrazu, utrwalacz matowił kolor. Szukał sposobu na stworzenie medium, które miałoby utrwalacz w sobie, tak by nie trzeba było nakładać dodatkowych warstw, ale potrzebował też utrwalacza, który po dodaniu nie zmniejszałby intensywności pigmentu. Klein zatrudnił eksperta, który pomógł mu w wynalazku: Edouarda Adama, właściciela sklepu z farbami, który działa do dziś w Paryżu. Adam wpadł na pomysł zawieszenia pigmentu w rodzaju kleju do drewna, który wówczas był sprzedawany przez firmę farmaceutyczną. Klej miał niemal magiczną właściwość sprawiania, że niebieski stawał się jeszcze bardziej intensywny, a jednocześnie chronił go przed blaknięciem po nałożeniu na powierzchnię. Koperta Soleau zarejestrowana przez Kleina potwierdza, że IKB jest wyjątkowy dzięki temu procesowi i że to Klein i Adam opracowali tę metodę.
Dlaczego Klein potrzebował bardziej niebieskiego niebieskiego
Powody, dla których Klein szukał najbardziej żywego, czystego niebieskiego, sięgają jego wczesnej porażki jako artysty. Wierząc, że może użyć czystego koloru do wyrażenia doskonałej duchowej istoty ludzkiego uczucia, zorganizował dwie kolejne wystawy w 1955 i 1956 roku monochromatycznych płócien, każde płótno w jednym, jednolitym, czystym kolorze. Obrazy zostały całkowicie niezrozumiane. Publiczność postrzegała je jako dekorację, a nie jako abstrakcyjne wyrażenia czystej emocji. Po pewnym namyśle Klein uznał, że być może nieporozumienie wynikało z faktu, że stworzył monochromy w wielu różnych kolorach, co myliło widzów. Postanowił więc skupić się na jednym kolorze na swojej następnej wystawie.
Yves Klein - Bez tytułu, niebieski monochrom
Wybrał akwamarynę na ten jeden kolor częściowo ze względu na jej historię jako koloru związanego z duchowością, a częściowo dlatego, że dla niego symbolizowała kolor nieba. Gdy Klein miał 19 lat, słynnie stanął na plaży ze swoimi dwoma najlepszymi przyjaciółmi, rzeźbiarzem Armanem i poetą Claude’em Pascalem, i podzielili świat. Arman wziął to, co było wytworzone, Pascal to, co było naturalne, ale nieżywe, a Klein to, co było naturalne i żywe. Klein następnie wykonał gest, jakby podpisując niebo — swoje ostateczne dzieło sztuki. IKB był idealizowanym materialnym wyrazem intencji, którą przekazał tym gestem. Była to nie tylko doskonała mieszanka pigmentu i żywicy, ale także idealne połączenie ezoterycznego i konkretnego. Niesamowite jest to, że stworzył z IKB zaledwie około 200 dzieł przed śmiercią. Mimo to w tym krótkim czasie udało mu się wynieść go do rangi czegoś naprawdę wyjątkowego, a według wielu osób — świętego. Yves Klein w Pałacu Blenheim, Oxfordshire, Anglia, jest wystawiany do 7 października 2018 roku.
Zdjęcie wyróżniające: Yves Klein - Hiroshima
Wszystkie zdjęcia za pośrednictwem Wikimedia Commons
Autor: Phillip Barcio
