
Słowo o Międzynarodowym Klein Blue
Gdyby nie zmarł na atak serca w wieku 34 lat, Yves Klein w tym roku obchodziłby 90. urodziny. W związku z tym potencjalnym jubileuszem, Pałac Blenheim w Wielkiej Brytanii obecnie wystawia ponad 50 prac Kleina, w tym wiele dzieł stworzonych z użyciem Międzynarodowego Niebieskiego Kleina (IKB), eponimicznego koloru, który Klein opracował w 1960 roku. W momencie jego powstania, IKB był uważany przez niektórych artystów i krytyków za skandal—jak, w końcu, jeden artysta mógł być tak arogancki, aby rościć sobie prawo do koloru? Inni jednak widzieli w Kleinie geniusza—poprzednika czasów, w których żyjemy teraz, kiedy nawet najdrobniejsze i najmniej istotne prawa własności intelektualnej są zazdrośnie strzeżone. Nawet dzisiaj toczy się wiele debat na ten temat, chociaż ta debata jest w dużej mierze zasilana fundamentalnym nieporozumieniem na temat tego, czym właściwie jest IKB i co Klein zrobił, aby się do niego przyznać. Jednym z nieporozumień jest przekonanie, że IKB był nowym kolorem. Nie był. Był nowym medium do przekazywania istniejącego koloru. Drugim nieporozumieniem było to, że Klein opatentował IKB, tym samym roszcząc sobie prawo do niego w oczach prawa. Nie zrobił tego. Klein jedynie zarejestrował IKB za pomocą koperty Soleau, oficjalnej francuskiej metody ustalania, kiedy ktoś po raz pierwszy miał pomysł na coś. Nadawca koperty Soleau wykonuje dwie kopie opisu pomysłu. Jedna kopia jest wysyłana do biura rejestrującego własność intelektualną, a druga kopia jest zatrzymywana przez rejestrującego. Koperta Soleau, którą Klein wysłał do rządu francuskiego w celu zarejestrowania IKB, została przypadkowo zniszczona, więc tylko dzięki kopii, którą zatrzymał, możemy potwierdzić, że IKB kiedykolwiek został zarejestrowany. Niemniej jednak, koperta Soleau nie implikuje własności. Ustala jedynie czas i inicjatora wynalazczego osiągnięcia. A wynalazek IKB był rzeczywiście wynalazczy. W rzeczywistości jego historia pochodzenia pomaga wyjaśnić, dlaczego Klein był jednym z najbardziej wpływowych artystów swojego pokolenia.
Co czyni IKB wyjątkowym
Wszystkie farby zasadniczo zaczynają się jako ciało stałe. Coś takiego jak roślina, skała lub owad jest mielone na pył, a następnie mieszane z spoiwem, tworząc coś płynnego, co można nałożyć na powierzchnię. Kolor ciała stałego w dużej mierze determinuje kolor farby. W czasach renesansu najcenniejszym, najrzadszym i najdroższym kolorem farby był ultramaryna: spektakularny niebieski pigment. Tworzono go przez mielenie lapis lazuli, rodzaju skały metamorficznej, co oznacza, że zmienia się pod wpływem ciśnienia, jak węgiel przekształcający się w diament. Choć dzisiaj występuje na co najmniej czterech kontynentach, w tamtych czasach lapis lazuli był wydobywany tylko w tym, co dzisiaj nazywamy Afganistanem. Jego rzadkość i koszt importu do Europy sprawiły, że był tak drogi. Jego wartość, wraz z jego szczególnie żywym kolorem, dała malarzom pomysł, że jest to idealny pigment do wyrażania królewskości i świętości, co sprawiło, że stał się powszechnym kolorem używanym w malarstwie religijnym oraz portretach królów i królowych.
Yves Klein - IKB 191
Yves Klein również kochał żywe cechy ultramaryny, ale niepokoił go fakt, że gdy farba była pokrywana utrwalaczami w celu zachowania powierzchni obrazu, utrwalacz przyciemniał kolor. Szukał sposobu na stworzenie medium, które miałoby utrwalacz wbudowany, aby nie trzeba było nakładać dodatkowych warstw, ale także potrzebował utrwalacza, który po dodaniu nie zmniejszałby intensywności pigmentu. Klein zatrudnił eksperta, aby pomógł mu w jego wynalazku: Edouarda Adama, właściciela sklepu z farbami, który działa do dziś w Paryżu. Adam miał pomysł, aby zawiesić pigment w rodzaju kleju do drewna, który był wówczas reklamowany przez firmę farmaceutyczną. Klej miał dość magiczną cechę, że rzeczywiście sprawiał, że niebieski stawał się jeszcze bardziej intensywny, a także chronił go przed blaknięciem po nałożeniu na powierzchnię. Koperta Soleau, którą zarejestrował Klein, ustala, że IKB jest unikalne z powodu tego procesu, a on i Adam opracowali ten proces.
Dlaczego Klein potrzebował niebieskiego niebieskiego
Powody, dla których Klein dążył do uzyskania jak najbardziej żywego, czystego niebieskiego, miały swoje korzenie w wczesnej porażce, jaką poniósł jako artysta. Wierząc, że może użyć czystego koloru, aby wyrazić doskonałą duchową istotę ludzkich uczuć, zorganizował dwie kolejne wystawy w 1955 i 1956 roku monochromatycznych płócien, z których każde było jednym, solidnym, czystym kolorem. Obrazy zostały całkowicie źle zrozumiane. Publiczność postrzegała je jako dekorację, a nie jako abstrakcyjne wyrażenia czystych emocji. Po pewnym namyśle Klein postanowił, że być może nieporozumienie wynikało z tego, że stworzył monochromy w wielu różnych kolorach, co zdezorientowało widzów. Postanowił więc skupić się na jednym, jedynym kolorze na swoją następną wystawę.
Yves Klein - Bez tytułu Niebieski Monochrom
Wybrał akwamaryn jako ten jeden kolor częściowo ze względu na jego historię jako koloru związanego z duchowością, a częściowo dlatego, że dla niego reprezentował kolor nieba. Kiedy Klein miał 19 lat, słynnie stanął na plaży ze swoimi dwoma najlepszymi przyjaciółmi, rzeźbiarzem Armanem i poetą Claude'em Pascalem, i podzielił świat. Arman wziął wszystko, co było wyprodukowane, Pascal wziął wszystko, co było naturalne, ale nieżywe, a Klein wziął wszystko, co było naturalne i żywe. Klein potem machnął ręką, jakby podpisując niebo — swoje ostateczne dzieło sztuki. IKB był idealizowaną materialną manifestacją intencji, którą komunikował tym gestem. To była nie tylko idealna mieszanka pigmentu i żywicy, ale także idealna mieszanka esoterycznego i konkretnego. Niesamowite, że stworzył tylko około 200 dzieł z IKB, zanim zmarł. Niemniej jednak w tym krótkim czasie udało mu się wynieść to na poziom czegoś naprawdę unikalnego, a w opinii wielu ludzi, świętego. Yves Klein w Blenheim Palace, Oxfordshire, Anglia, jest wystawiany do 7 października 2018.
Obraz wyróżniony: Yves Klein - Hiroshima
Wszystkie obrazy dzięki Wikimedia Commons
Autor: Phillip Barcio