Mistyczne i Metafizyczne - Sztuka Shirazeh Houshiary

Nie zawsze jest przyjemnie myśleć o naturze istnienia: jesteśmy tak oczywiście krusi, a to życie jest tak oczywiście tymczasowe. Ale ja, przynajmniej, widzę to jako priorytet, aby skonfrontować naturę tego, kim jestem. Na szczęście są artyści tacy jak Shirazeh Houshiary, którzy pomagają mi, znajdując estetycznie interesujące sposoby na stawienie czoła największym pytaniom, takim jak: co jest realne; co jest wyobrażone; co to znaczy istnieć; co to znaczy nie istnieć; i czy istnienie kiedykolwiek naprawdę się kończy? Houshiary tworzy obiekty, które, jak to ujął jeden z pisarzy w UMASS Amherst Fine Arts Center, „niosą napięcie między bytem a myślą.” Jej prace nazywane są mistycznymi, terminem, który sugeruje tajemnicę i wskazuje, że coś duchowego jest w grze. I zgadzam się z tym opisem. Im dłużej patrzy się na jej prace, tym bardziej przyjmują one cechy przewoźników, bytów z jedną nogą w tym świecie i jedną nogą w następnym, którzy są gotowi pomóc ci przejść na drugą stronę. Ale prace, które tworzy Houshiary, są również, dość często, nazywane metafizycznymi. To termin, który nie jest mi tak łatwo zaakceptować, chociaż jest źródłem fascynacji dla mnie. Ale utknąłem w swoim własnym umyśle, zadając pytanie: „Jak coś fizycznego może być również metafizyczne?” Czyż fizyka nie jest gałęzią ludzkiej wiedzy, przez którą kwantyfikujemy obserwowalny, mierzalny wszechświat? Czy dzieła sztuki nie są definiowane przez swoje obserwowalne, mierzalne właściwości? Słowo metafizyka pochodzi z starożytnego greckiego ta meta ta phusika, co oznacza rzeczy po fizyce. Wyraźnie sugeruje, że istnieje więcej w naszym istnieniu niż to, co jest obserwowalne lub mierzalne. Odnosi się do niewidzialnego, niematerialnego, ciągle zmieniającego się i nieograniczonego. Czasami myślę, że to magiczne myślenie sugerować, że obiekt, taki jak obraz, rzeźba czy wideo, może być metafizyczny. Ale z drugiej strony, może nie. Może istnieje limit tego, co możemy wiedzieć, czy to badając odległe zakątki przestrzeni, czy minutowe zakątki naszych własnych ciał i umysłów. A może to, co jest po fizyce, jest również częścią fizyki, po prostu jeszcze nie wiemy, jak to zobaczyć, jak to zmierzyć, jak to wyrazić, ani co to oznacza. Tak czy inaczej, to temat, który warto zgłębić, i jeden, który jest w sercu wszystkiego, co tworzy Shirazeh Houshiary.

Szukaj Objawienia

Pierwsze dzieło Shirazeh Houshiary, które kiedykolwiek zobaczyłem, to obraz w Tate zatytułowany Veil. Dzieło przyciągnęło mnie, ponieważ wydawało się całkowicie czarne. Zwykle przyciągają mnie prace monochromatyczne, ponieważ lubię zbliżać się do nich, aby zobaczyć, z czego są zrobione, i próbować zgadnąć, jak zostały wykonane. Całkowity brak narracji lub formalnej treści pozwala mi docenić inne rzeczy, takie jak tekstura, blask i wykończenie. Pozwala mi to również po prostu szaleć na punkcie koloru. Ale im dłużej patrzyłem na Veil, tym bardziej zdawałem sobie sprawę, że nie patrzę na obraz monochromatyczny. W estetycznej przestrzeni obrazu rzeczywiście stopniowo wydawało się, że pojawia się jakiś rodzaj treści. W górnym centrum obrazu wyłonił się kwadrat, a w tym kwadracie pojawiły się inne formy: może inne kwadraty, okrąg lub może wzór krzyża. Głębokość zaczęła manifestować się z napięcia między jasnością a ciemnością. Wkrótce zostałem wciągnięty w coś znacznie bardziej złożonego, niż początkowo zdawałem sobie sprawę lub miałem nadzieję.

Welon był doskonałym wprowadzeniem do twórczości Houshiary, ponieważ ta praca, przynajmniej dla mnie, dotyczy całkowicie percepcji. Miałem już w głowie istniejący plan, gdy podszedłem do obrazu, którym było fetyszyzowanie powierzchownych cech monochromatycznego dzieła. Miałem swoje własne gusta, swoje własne opinie i swoją własną tzw. wyrafinowanie, które pragnęły być potwierdzone. Ale bez jakiegokolwiek oporu, dobrowolnie i z przyjemnością pozwoliłem na to wszystko odejść. Kontemplując to doświadczenie teraz, po fakcie, widzę prostą, a jednak głęboką lekcję, którą się nauczyłem: możliwe, że wszystko, co myślę, że wiem, jest błędne, lub przynajmniej niekompletne. Oczywiście, tytuł Welon jest doskonałym odniesieniem do tej lekcji. Welon to coś, co pozwala osobie zobaczyć tylko częściowy widok świata. Ironią jest to, że w tym przypadku obraz nie był welonem. To on pomógł podnieść welon, pozwalając mi, widzowi, zobaczyć to, co wcześniej było niewidoczne.

Unikaj dokładności

Ale mimo że Veil pomógł mi, moim zdaniem, zobaczyć więcej i teoretycznie wiedzieć więcej, Houshiary nazwała ten obraz „protestem przeciwko wiedzy.” Taki sposób opisu jest trafny, ponieważ odnosi się do idei tajemnicy. Dotyka moich własnych pytań o to, czy coś takiego jak metafizyka może istnieć. To jest stwierdzenie otwartości i przyznanie, że nauka wciąż zmaga się z istnieniem nieznanego. A to jest coś, co jest istotne dla tego, co Houshiary stara się osiągnąć w swojej pracy. Jak powiedziała w wywiadzie dla Tate Modern, „To, co próbuję zrobić, to nie być reklamą. Reklama mówi ci dokładnie, czym to jest. To, co robi sztuka, to ma ambiwalencję, prowadzi cię do odkrywania. Ma możliwości. Jest wielowymiarowa. Chcę zobaczyć sztukę, która... zmusza mnie do myślenia o mojej własnej ewolucji w świecie... i moim miejscu w tej przestrzeni i czasie tego wszechświata. Gdy ludzie dają ci fakty w reklamie, to zasadniczo zabija twoją wyobraźnię."

Doskonałym przykładem wielowymiarowej niejednoznaczności, o której mówi Houshiary, jest jej rzeźba z 2011 roku Lacuna. Ten obiekt jest zaprojektowany do zawieszenia na ścianie. Jako obiekt jest wyrazem linii, ruchu i koloru. Ale gdy pada na niego światło, cienie dramatycznie rozprzestrzeniają się we wszystkich kierunkach. Powstałe zjawisko przypomina prosty, zredukowany, a jednak potężny gest, który Richard Tuttle osiągnął, gdy po raz pierwszy zawiesił delikatne metalowe elementy na ścianach galerii na początku lat 70. Obecność tego fizycznego przedmiotu jest podwajana, potrajana, a może powiększana w nieskończoność przez zasięg jego eterycznego, a jednak wyraźnie widocznego cienia. A jednak kolory nie są rozszerzane w przestrzeni, ani twardość. Niektóre rzeczy muszą być istotne dla natury obiektów fizycznych. Lacuna jest częściowo fizyką, a częściowo metafizyką. Jest łatwa do opisania, ale niełatwa do zdefiniowania. Jest trójwymiarowa, a jednak zmienia się pod wpływem światła, dążąc do czwartego wymiaru: czasu. Jej natura jest określona tak samo przez materiały, z których jest zbudowana, jak przez pustą przestrzeń wewnątrz i wokół niej oraz przez warunki jej otoczenia.

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, cast stainless steel, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary

Dysintegracja i Unifikacja

Jednym z najczęstszych elementów, które Houshiary wprowadza do swojej pracy, jest oddech. Ale być może zbyt prosto byłoby nazwać to tylko w ten sposób. Bardziej interesuje ją konfrontacja z pytaniami, czym tak naprawdę jest oddech. Oczywiście, oddech to tylko nazwa, którą nadajemy powietrzu, które przepływa do naszych płuc i z nich, pozwalając nam pozostać przy życiu. Ale oddech jest również reprezentatywny za znacznie więcej niż to. To proces, który zaczyna się od tego, że nasze istoty zapraszają zewnętrzny wszechświat do środka, a następnie tymczasowo jednoczą się z nim, a kończy się na tym, że nasze istoty rozkładają tę jedność, wydalając to, co jest częścią nas, na zewnątrz, z powrotem w otchłań, z której przyszło. Oddech to wznoszenie się i opadanie, skracanie i wydłużanie, okrągłe wyrażenie wielkiej ostatecznej natury wszystkich rzeczy, które żyją i umierają.

Houshiary estetycznie manifestuje proces oddychania w swoich wieżach. Ich solidne elementy są same w sobie sztywne i nieruchome, a jednak krzywoliniowe formy demonstrują wrodzoną elastyczność i fluktuację wszystkich rzeczy fizycznych. Fakt, że oba stany istnienia – stały i płynny – istnieją jednocześnie w jednej strukturze, ma największe znaczenie. Jak powiedziała Houshiary Elizabeth Fullerton, reporterce Reuters, która relacjonowała ją w artykule dla ARTNEWS w 2013 roku, "To tak, jakby ten sam obiekt był jednocześnie konstruowany i załamywany. Wszechświat jest w procesie dezintegracji, wszystko jest w stanie erozji, a jednak staramy się to ustabilizować. Ta napięcie fascynuje mnie i jest w centrum mojej pracy."

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, Anodised Aluminium (Violet), Width 85, Length 85, Height 123.5 cm, © Shirazeh Houshiary and Lisson Gallery

Obraz wyróżniony: Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017, Ołówek, pigment na czarnym Aquacryl na płótnie i aluminium, 47 1/5 × 47 1/5 cali, 120 × 120 cm, ©Shirazeh Houshiary i Lehmann Maupin, Nowy Jork i Hongkong

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio