Mistyczne i Metafizyczne - Sztuka Shirazeh Houshiary

Nie zawsze jest przyjemnie myśleć o naturze istnienia: jesteśmy tak wyraźnie krupli, a to życie jest tak wyraźnie tymczasowe. Jednak ja, przynajmniej, uważam za priorytet zmierzenie się z naturą tego, czym jestem. Na szczęście są artyści tacy jak Shirazeh Houshiary, którzy pomagają mi, znajdując estetycznie interesujące sposoby na stawienie czoła największym pytaniom, takim jak: co jest prawdziwe; co jest wyobrażone; co oznacza istnieć; co oznacza nie istnieć; i czy istnienie kiedykolwiek naprawdę się kończy? Houshiary tworzy obiekty, które, jak napisał jeden z pisarzy w UMASS Amherst Fine Arts Center, „niosą napięcie między byciem a myśleniem.” Jej prace nazywane są mistycznymi, co sugeruje tajemnicę i wskazuje, że działa coś duchowego. I zgadzam się z tym określeniem. Im dłużej patrzy się na jej dzieła, tym bardziej przybierają one cechy przewoźników, istot z jedną nogą w tym świecie, a drugą w następnym, gotowych pomóc przejść na drugą stronę. Jednak prace Houshiary często nazywane są także metafizycznymi. To określenie nie jest mi tak łatwo przyjąć, choć jest dla mnie źródłem fascynacji. Utknąłem w swoich myślach, pytając: „Jak coś fizycznego może być jednocześnie metafizyczne?” Czy fizyka nie jest dziedziną ludzkiej wiedzy, dzięki której mierzymy i opisujemy obserwowalny, mierzalny wszechświat? Czy dzieła sztuki nie są definiowane przez ich obserwowalne, mierzalne właściwości? Słowo metafizyka pochodzi od starożytnego greckiego ta meta ta phusika, co oznacza rzeczy po fizyce. Wyraźnie sugeruje, że istnieje coś więcej w naszym istnieniu niż to, co jest obserwowalne lub mierzalne. Odnosi się do niewidzialnego, niematerialnego, ciągle zmieniającego się i nieograniczonego. Czasem myślę, że to magiczne myślenie sugerować, że obiekt, taki jak obraz, rzeźba czy wideo, może być metafizyczny. Ale z drugiej strony, może nie. Może istnieje granica tego, co możemy poznać, czy to badając odległe zakątki kosmosu, czy drobne zakamarki naszych ciał i umysłów. A może to, co jest po fizyce, jest też częścią fizyki, tylko jeszcze nie potrafimy tego zobaczyć, zmierzyć, wyrazić ani zrozumieć. Tak czy inaczej, to temat wart głębszego zgłębienia i jest u podstaw wszystkiego, co tworzy Shirazeh Houshiary.

Szukaj Objawienia

Pierwszą pracą Shirazeh Houshiary, jaką kiedykolwiek widziałem, był obraz w Tate zatytułowany Veil. Dzieło przyciągnęło mnie, ponieważ wydawało się całkowicie czarne. Zwykle ciągnie mnie do prac monochromatycznych, ponieważ lubię zbliżyć się do nich, by zobaczyć, z czego są zrobione i spróbować zgadnąć, jak zostały wykonane. Całkowity brak narracji czy formalnej treści pozwala mi docenić inne rzeczy, takie jak faktura, połysk i wykończenie. Pozwala mi też naprawdę zachwycić się kolorem. Ale im dłużej patrzyłem na Veil, tym bardziej uświadamiałem sobie, że nie patrzę na obraz monochromatyczny. W estetycznym obszarze obrazu stopniowo zaczęła pojawiać się jakaś treść. W górnym centrum obrazu wyłonił się kwadrat, a w nim pojawiły się inne formy: może inne kwadraty, koło lub wzór krzyża. Głębia zaczęła się ujawniać dzięki grze światła i cienia. Wkrótce zostałem wciągnięty w coś znacznie bardziej złożonego, niż początkowo sądziłem lub oczekiwałem.

Veil było doskonałym wprowadzeniem do twórczości Houshiary, ponieważ ta twórczość, przynajmniej dla mnie, dotyczy całkowicie percepcji. Miałem już w głowie pewien plan, gdy podchodziłem do obrazu, którym było fetyszyzowanie powierzchniowych cech pracy monochromatycznej. Miałem swoje gusta, opinie i tak zwaną wyrafinowaną wiedzę, które pragnęły być potwierdzone. Ale bez żadnego oporu, chętnie i z przyjemnością wszystko to porzuciłem. Rozmyślając teraz, po fakcie, widzę prostą, a zarazem głęboką lekcję, jaką wyniosłem: możliwe, że wszystko, co myślę, że wiem, jest błędne lub przynajmniej niepełne. Oczywiście tytuł Veil jest idealnym odniesieniem do tej lekcji. Welon to coś, co pozwala widzieć tylko częściowy obraz świata. Ironią jest to, że w tym przypadku obraz nie był welonem. To on pomógł zdjąć welon, pozwalając mi, widzowi, zobaczyć więcej niż wcześniej było widoczne.

Unikaj Dokładności

Mimo że Veil pomógł mi, moim zdaniem, zobaczyć więcej i teoretycznie wiedzieć więcej, Houshiary nazwała ten obraz „protestem przeciwko wiedzy.” To określenie jest trafne, ponieważ odnosi się do idei tajemnicy. Dotyka moich własnych pytań o to, czy coś takiego jak metafizyka może istnieć. To wyraz otwartości i przyznanie, że nauka wciąż zmaga się z istnieniem nieznanego. I to jest coś, co jest istotą tego, co Houshiary próbuje osiągnąć swoją twórczością. Jak powiedziała w wywiadzie dla Tate Modern, „To, co próbuję robić, to nie być reklamą. Reklama mówi ci dokładnie, czym jest. Sztuka ma niejednoznaczność, prowadzi cię do odkrywania. Ma możliwości. Jest wielowymiarowa. Chcę widzieć sztukę, która... zmusza mnie do myślenia o mojej własnej ewolucji w świecie... i o moim miejscu w tej przestrzeni i czasie tego wszechświata. Kiedy ludzie podają ci fakty w reklamie, to zasadniczo zabija twoją wyobraźnię.”

Doskonałym przykładem wielowymiarowej niejednoznaczności, o której mówi Houshiary, jest jej rzeźba z 2011 roku Lacuna. Ta praca jest przeznaczona do zawieszenia na ścianie. Jako obiekt jest wyrazem linii, ruchu i koloru. Ale gdy pada na nią światło, cienie rozprzestrzeniają się dramatycznie we wszystkich kierunkach. Powstałe zjawisko przypomina prosty, oszczędny, a zarazem potężny gest, jaki Richard Tuttle osiągnął, gdy na początku lat 70. zawieszał delikatne druciane elementy na ścianach galerii. Obecność tego fizycznego przedmiotu jest podwajana, potrajana, a może powiększana w nieskończoność przez zasięg jego eterycznego, a jednak wyraźnie widocznego cienia. A jednak kolory nie rozciągają się w przestrzeń, podobnie jak twardość. Niektóre cechy muszą być istotne dla natury przedmiotów fizycznych. Lacuna jest częściowo fizyką, a częściowo metafizyką. Jest łatwa do opisania, ale trudna do zdefiniowania. Jest trójwymiarowa, a jednak zmienia się wraz ze światłem, dążąc do czwartego wymiaru: czasu. Jej natura jest określona zarówno przez materiały, z których jest złożona, jak i przez pustą przestrzeń w niej i wokół niej oraz przez warunki otoczenia.

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, odlew ze stali nierdzewnej, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary

Rozpad i Zjednoczenie

Jednym z najczęściej pojawiających się elementów, które Houshiary wprowadza do swoich prac, jest oddech. Ale może to zbyt proste, by nazwać to tylko oddechem. Bardziej interesuje ją zmierzenie się z pytaniem, czym dokładnie jest oddech. Oczywiście oddech to po prostu nazwa, jaką dajemy powietrzu, które wpływa i wypływa z naszych płuc, pozwalając nam pozostać przy życiu. Ale oddech jest też symbolem znacznie więcej niż to. To proces, który zaczyna się od tego, że nasze istoty zapraszają zewnętrzny wszechświat do środka, a następnie tymczasowo się z nim jednoczą, i kończy się rozpadem tej jedności, wyrzucając to, co jest częścią nas, na zewnątrz, z powrotem w otchłań, z której pochodziło. Oddech to wznoszenie się i opadanie, skracanie i wydłużanie, okrężny wyraz wielkiej ostatecznej natury wszystkich rzeczy, które żyją i umierają.

Houshiary estetycznie ukazuje proces oddychania w swoich wieżach. Ich solidne elementy są same w sobie sztywne i nieruchome, a jednak krzywoliniowe formy pokazują wrodzoną elastyczność i zmienność wszystkich rzeczy fizycznych. To, że oba stany istnienia — stały i płynny — istnieją jednocześnie w jednej strukturze, jest najważniejsze. Jak powiedziała Houshiary Elizabeth Fullerton, dziennikarce Reutersa, która opisała ją w artykule dla ARTNEWS w 2013 roku, „To tak, jakby ten sam obiekt był jednocześnie budowany i rozpadał się. Wszechświat jest w procesie rozpadu, wszystko jest w stanie erozji, a jednak próbujemy to ustabilizować. To napięcie mnie fascynuje i jest w centrum mojej pracy.”

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, anodowany aluminium (fioletowy), szerokość 85, długość 85, wysokość 123,5 cm, © Shirazeh Houshiary i Lisson Gallery

Zdjęcie główne: Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017, ołówek, pigment na czarnym Aquacryl na płótnie oraz aluminium, 120 × 120 cm, ©Shirazeh Houshiary i Lehmann Maupin, Nowy Jork i Hongkong

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio