Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Random Quark - Przemiana uczuć w abstrakcyjną sztukę cyfrową

Random Quark - Turning Feelings into Abstract Digital Art - Ideelart

Random Quark - Przemiana uczuć w abstrakcyjną sztukę cyfrową

Pomysł przekształcania fal mózgowych w abstrakcyjną sztukę cyfrową krąży po pracowniach artystów, agencjach kreatywnych i laboratoriach komputerowych od lat. W 2015 roku pamiętam, jak odwiedziłem instalację amerykańskiej artystki Lii Chavez w rezydencji artystycznej P3 Studio Artist w hotelu i kasynie Cosmopolitan w Las Vegas. Instalacja nosiła tytuł The Octave of Visible Light: A Meditation Nightclub. Jak opisuje projekt na swojej stronie internetowej Chavez, „Goście są zapraszani do założenia zestawu EEG, a Chavez prowadzi ich przez krótką sesję medytacyjną. Zestaw odczytuje ich fale mózgowe i za pomocą Bluetooth przesyła specjalnie zakodowany sygnał do systemu audiowizualnego.” Kiedy odwiedziłem instalację, wszedłem do zaciemnionego pomieszczenia, gdzie czekała na mnie artystka. Uśmiechnęła się uspokajająco i serdecznie, po czym przymocowała lekki metalowy aparat do mojej głowy. Grała muzyka. Powiedziała, żebym zamknął oczy i oczyścił umysł. Gdy próbowałem uwolnić się od myśli, mówiła do mnie cicho, zachęcając do wejścia w bardziej zrelaksowany stan umysłu. W miarę jak mój nastrój się zmieniał, system oświetlenia LED w pomieszczeniu również się zmieniał, migając różnymi wzorami i kolorami, które rzekomo odpowiadały moim zmieniającym się stanom ducha. Idea polegała na natychmiastowym przeniesieniu biofeedbacku w zjawisko estetyczne. Doświadczenie było ulotne, przyjemne i ciekawe. To nie była nauka, to była sztuka. Ale w fascynujący sposób łączyła naukę. Później usłyszałem z wiarygodnego źródła, że Chavez otrzymała dużą sumę pieniędzy za swoją technologię od jakiegoś korporacyjnego giganta. Odmówiła, nalegając, że jej praca nie jest przeznaczona do zastosowań komercyjnych. Wtedy ją za to szanowałem, a teraz szanuję jeszcze bardziej, gdyż wielu innych poszło jej śladem, chętnych, by zarobić na modzie na techno-cyfrową sztukę. Najnowszym uczestnikiem tej sceny jest firma zajmująca się sztuką, wzornictwem i technologią o nazwie random quark, którą niedawno zatrudnił gigant marketingu zdrowotnego Saatchi & Saatchi Wellness, aby znaleźć sposób na przekształcenie emocji ich pracowników w sztukę na odwrocie ich wizytówek.

Kim jest random quark?

Według ich strony internetowej, „random quark to studio kreatywnej technologii.” Ale muszę być szczery: nie mam pojęcia, co dokładnie to znaczy. Rozumiem słowa: kreatywna, technologia, studio; po prostu jestem zdezorientowany, co oznacza ich połączenie w tej kolejności. Firma wydaje się być prowadzona przez dwóch mężczyzn: Theodorosa Papatheodorou, doktora nauk, który opisuje siebie jako „programistę, nauczyciela i entuzjastę kreatywnej technologii”, oraz jego partnera Toma Chambersa, programistę i twórcę stron internetowych, który „zna piksele od podszewki.” Obaj nie twierdzą, że są artystami, choć mogą się za takich uważać. Ale z dumą twierdzą, że potrafią „łączyć technologię, sztukę i wzornictwo, aby tworzyć wciągające i interaktywne doświadczenia.” Jednak nadal nie jestem do końca pewien, co to zdanie oznacza. Aby lepiej to zrozumieć, przyjrzałem się niektórym projektom, które random quark zrealizował w przeszłości.

W 2016 roku random quark zaprezentował projekt o nazwie Emotional Mirror na Festiwalu Sztuki Cyfrowej w Atenach. Projekt polegał na zawieszonej na ścianie powierzchni odbijającej, która wyświetlała twarze widzów przechodzących przed nią, wraz z dodatkowymi obrazami, które w rzeczywistości tam nie istniały. Takie urządzenie nazywa się lustrem „rozszerzonej rzeczywistości”. Gdy ludzie przechodzili obok Emotional Mirror, program komputerowy podłączony do urządzenia przeszukiwał Internet w poszukiwaniu tweetów, które następnie klasyfikował jako szczęśliwe lub smutne. Kiedy ktoś zatrzymał się przed Emotional Mirror, aby się obejrzeć, funkcja rozszerzonej rzeczywistości włączała się: najpierw rysunek, gdy lustro wykrywało, czy wyraz twarzy widza jest radosny czy smutny, i rysowało uśmiechniętą lub smutną buzię wokół prawdziwej twarzy widza; następnie pojawiały się dymki z tweetami, unoszące się nad twarzami widzów, zawierające szczęśliwe lub smutne tweety, które program pobrał z Internetu.

random quark i świat cyfrowej abstrakcyjnej sztuki malarstwa, druku i fotografiiEmotional Mirror, autorstwa random quark, obecnie wystawiany na Międzynarodowym Lotnisku w Atenach

Wirtualne koty i Mindswarms

Innym projektem random quark z 2016 roku była współpraca z brytyjską firmą technologiczną Umbrellium. Projekt o nazwie Cinder miał na celu zaprojektowanie wirtualnego kota, który mógłby swobodnie poruszać się po przestrzeniach publicznych Trumpington Community College w Cambridge. Umbrellium to firma, która szuka sposobów na zaangażowanie społeczeństwa w technologię w sposób wzmacniający świadomość i udział społeczności. W tym przypadku, gdy wchodzisz do głównej hali Trumpington, patrząc na ścianę, widzisz kolejne z tych luster „rozszerzonej rzeczywistości”. Odbicie pokazuje wszystko, co faktycznie dzieje się w hali, wraz z dodatkiem ogromnego cyfrowego kota. Kot wchodzi w interakcję z ludźmi na lustrze i reaguje na ich działania. Umbrellium nazywa ten projekt „architektonicznym interfejsem rzeczywistości mieszanej,” eufemizmem, który, jak przypuszczam, usłyszymy częściej w przyszłości.

random quark i świat cyfrowej abstrakcyjnej sztuki malarstwa, druku i fotografiiCinder, wspólny projekt kota „rozszerzonej rzeczywistości”, autorstwa random quark i Umbrellium, 2016.

Mając na uwadze te dwa projekty, mam nadzieję, że zaczynasz rozumieć pojęcie wciągających i interaktywnych doświadczeń oraz masz pewne wyobrażenie o tym, czym zajmuje się studio kreatywnej technologii. To bardzo pomoże ci zrozumieć nowy projekt, który random quark właśnie ukończył dla Saatchi & Saatchi Wellness. Ten nowy projekt, nazwany Mindswarm, jest w pewnym sensie znacznie prostszy niż tamte projekty. I w przeciwieństwie do nich czy innych projektów firmy z przeszłości, łatwo nadaje się do produkcji fizycznych przedmiotów, które niektórzy mogą nazwać sztuką. Podstawowa idea Mindswarm polega na tym, że do osoby w kontrolowanym, zrelaksowanym otoczeniu podłączany jest EKG. Następnie prosi się tę osobę, by przypomniała sobie szczególnie emocjonalne wspomnienie. EKG mierzy aktywność mózgu podczas przypominania sobie tego wspomnienia. Komputer, któremu przypisano wcześniej wybrane kolory odpowiadające siedmiu wybranym emocjom, używa algorytmu do stworzenia kinetycznej, wizualnej manifestacji wspomnienia. Ruch wizualnego obrazu naśladuje częściowo losową aktywność rojową stad ptaków lub ławic ryb. Migawkę tej wizualnej manifestacji można następnie zrobić i wydrukować na trójwymiarowej powierzchni.

twórz cyfrową abstrakcyjną sztukę za pomocą photoshopaRandom quark, Kiedy byłem młody w moim wiejskim domu w Hiszpanii (radość i miłość), obraz Mindswarm, 2017, zdjęcie dzięki uprzejmości random quark i Saatchi & Saatchi Wellness

Sztuka pochodzi od... artystów?

Pierwszymi osobami, które wzięły udział w projekcie Mindswarm, byli pracownicy Saatchi & Saatchi Wellness. Każdego z nich pojedynczo prowadzono do pokoju, gdzie pozwalali się podłączyć do maszyny. Pozwalali komputerowi zeskanować ich mózgi i przetłumaczyć ich najbardziej osobiste życiowe doświadczenia na dane. Następnie pozwalali, by te dane zostały przetłumaczone na obrazy, które drukowano na płótnach i nadawano im tytuły oparte na konkretnym wspomnieniu, o którym pracownik mówił, że o nim myślał. Każde płótno było następnie opatrzone podtytułem z emocjami, które zostały zidentyfikowane przez program komputerowy podczas skanowania mózgu.

Płótna stworzone podczas pierwszego użycia technologii Mindswarm zostały pokazane w galerii sztuki w Londynie wraz z ogłoszeniem ukończenia projektu. Ale to nie wszystko. Zostały także wydrukowane na odwrocie wizytówek każdego pracownika, który wziął udział w eksperymencie. Teoretycznie pracownik mógł wtedy mieć temat do rozmowy z osobą, która otrzyma taką wizytówkę. Z drugiej strony, może szczegółowe opowiadanie o strachu, gniewie, nienawiści czy miłości doświadczanych podczas jednego z najbardziej czułych lub przerażających momentów życia nie jest idealnym sposobem na rozpoczęcie nowej relacji biznesowej. Ale może właśnie o to chodzi. Czy te obrazy to narzędzia marketingowe, czy sztuka? Jeśli zostały zamówione przez korporację do użycia na wizytówkach, są narzędziami marketingowymi. Ale jeśli emocje są rozważane przez uczestników i ich współpracowników za każdym razem, gdy wyciągają taką wizytówkę, to przekracza granicę w coś cennego, znaczącego i coś, z czego większość artystów byłaby prawdopodobnie dumna, osiągając to swoją pracą.

twórz cyfrowe abstrakcyjne wydruki i obrazy na płótnie za pomocą photoshopaRandom quark, Oświadczyny mojej narzeczonej (miłość i strach), obraz Mindswarm, 2017, zdjęcie dzięki uprzejmości random quark i Saatchi & Saatchi Wellness

Zdjęcie główne: Liz Chavez - The Octave of Visible Light: A Meditation Nightclub, występ na żywo zorganizowany we współpracy z Art Production Fund w The Cosmopolitan of Las Vegas, widok instalacji, 2015, wydruk pigmentowy, 16 x 10 5/8 cali, edycja 5, zdjęcie Samuel Cox, © Lia Chavez

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej