Martin Puryear - Pomiędzy rzemiosłem a sztuką
Dzieła Martina Puryeara emitują pewnego rodzaju estetyczną grawitację. Przyciągają naszą uwagę swoją obecnością, przyciągając nas ku sobie implicitnymi obietnicami piękna, komfortu, a po dłuższym ich oglądaniu, nawet zrozumienia. Urodzony w 1941 roku, Puryear od dzieciństwa tworzy rzeczy własnymi rękami. Potrafi zbudować gitarę lub łódź ręcznie. Pracuje w północnej części Nowego Jorku w studiu, które sam zbudował, często używając naturalnych materiałów, które sam zbierał, formowanych narzędziami, które sam wykonał. Ręcznie wykonany aspekt jego rzeźb przyniósł Puryearowi reputację prawdziwego rzemieślnika: kogoś oddanego tradycjom rzemiosła, kto zasługuje na szacunek, jaki takie trudne prace wymagają. Ale to jego zdolność do projektowania uniwersalności zawartych w obiektach, które tworzy, przyniosła mu reputację jednego z największych żyjących artystów w Stanach Zjednoczonych. Wiele jego dzieł jest bez tytułu i uważanych za abstrakcyjne, ale ich istota jest niezaprzeczalna. Choć może nie będziemy w stanie ich nazwać, mogą one posiadać jaśniejsze pojęcie o tym, czym są, niż my o naturze samych siebie. Z wielką wystawą jego prac otwierającą się 19 września w Parasol Unit Foundation for Contemporary Art w Londynie, pomyśleliśmy, że przyjrzymy się bliżej Martinowi Puryearowi i przedstawimy trochę tła na temat jego fascynującego życia i twórczości.
Bio-minimalista
Wybacz mi, że wymyślam być może nic nieznaczący slang artystyczny, ale oto słowo, które stworzyłem, aby opisać prace Martina Puryeara: Bio-Minimalizm. To, co mam na myśli, może być oczywiste, ale na wypadek, gdyby nie było, pozwól, że wyjaśnię: mam na myśli, że obiekty tworzone przez Puryeara są minimalne w swojej istocie – pożyczając od Donala Judda, są to obiekty specyficzne; uporządkowane, zjednoczone i potężne – ale są również wypełnione wrodzoną treścią narracyjną, która tkwi w biologicznej rzeczywistości. Można je zdefiniować jako rzeczy samoreferencyjne i doceniać w zależności od materiałów i procesów, które doprowadziły do ich powstania. Ale są również złożone, a ta złożoność odgrywa kluczową rolę w potwierdzaniu ich jakości. Posiadają własne rzemiosło. Oczywiście są dziełem człowieka, a trud, intelekt, wizja i osobowość tego człowieka są nieodłączną częścią tego, co czyni je interesującymi.
Podczas zdobywania tytułu MFA na Yale, Puryear był częściowo szkolony przez dwóch artystów, którzy sami pomogli wyjaśnić znaczenie Minimalizmu: Richarda Serrę i Roberta Morrisa. Ale podczas gdy tacy artyści mogą unikać osobistego rzemiosła i zamiast tego decydować się na produkcję obiektów, Puryear woli wejść do lasu, ściąć drzewo, przygotować i wysuszyć drewno w swoim studiu, a następnie uformować je narzędziami, które sam wykonał w ten sam sposób. Podczas gdy purysta Minimalista może wyobrazić sobie konkretną formę z wyprzedzeniem, a następnie zlecić jej wykonanie z materiałów i procesów pozbawionych treści lub emocji, Puryear wybiera materiały, które wyrażają swoją historię, prowadząc je w kierunku manifestacji ich estetycznych nieuchronności. Podczas gdy Minimalista może dążyć do tworzenia bezsensownych, bezużytecznych rzeczy, Puryear dąży do tworzenia rzeczy, które zawierają tę samą bogatość, teksturę i poetycką substancję co ich surowe materiały. Tak blisko związane z naturalnym światem, nigdy nie mogą być bezsensowne ani bezużyteczne. A ponieważ dzielimy ich pochodzenie, nie mogą nie przyciągać naszej uwagi.
Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)
Wielodyscyplinarny i Uniwersalny
Puryear jest najlepiej znany ze swoich rzeźb i prac publicznych. Jego monumentalne dzieło na świeżym powietrzu Box and Pole, stworzone w 1977 roku, pozostaje do dziś jednym z najbardziej eleganckich i prostych wyrazów jego estetycznej pozycji. A jego Ladder for Booker T. Washington z 1996 roku stało się ikonicznym współczesnym stwierdzeniem, czczonym za swoje abstrakcyjne cechy, aspekty materialne, skrupulatny proces jego tworzenia oraz narracyjne historyczne implikacje. Jednak od lat 60. Puryear konsekwentnie pracuje również w medium druku. Po raz pierwszy nauczył się robić odbitki w Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuk w Sztokholmie, gdzie studiował po tym, jak przez dwa lata był nauczycielem w Korpusie Pokoju w Sierra Leone. Wiele jego odbitek, wraz z wieloma innymi dziełami sztuki, zaginęło w pożarze w jego studiu w Brooklynie w 1977 roku. Jednak niektóre zostały uratowane i albo naprawione przez Puryeara, albo przerobione przez niego w nowy sposób.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery
Na nadchodzącą wystawę w Parasol Unit, kuratorka Ziba Ardalan zarezerwowała osobną galerię na pierwszym piętrze muzeum, aby zaprezentować aspekt druku w swojej praktyce. Jego prace graficzne ujawniają staranny dotyk i rustykalną estetykę, które dodają głębi i warstw do jego ogólnego dorobku. Będą one zaskoczeniem dla wielu fanów, którzy znają Puryeara tylko z jego rzeźb. Ale nie martwcie się, ci, którzy mają nadzieję na osobiste spotkania z rzeźbiarskimi obiektami, z których Puryear jest znany, również nie będą zawiedzeni. Na wystawie Martin Puryear w Parasol Unit będzie można zobaczyć szereg rzeźb reprezentujących pełną gamę materiałów i procesów, które Puryear stosuje. Wśród nich znajdą się prace z brązu i żelaza, takie jak Question i Shackled, współczesne prace drewniane, takie jak The Load (2012) i Night Watch (2011), a także starsze obiekty drewniane, takie jak Believer (1977-82). Wystawa będzie dostępna od 19 września do 8 grudnia 2017 roku w Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, znajdującej się pod adresem 14 Wharf Road, Londyn.
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi
Obraz wyróżniający: Martin Puryear -
Wszystkie obrazy © Martin Puryear; Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
