W LACMA Sarah Charlesworth prezentuje Doubleworld
Pokolenie Obrazów to świetna nazwa dla dzieci rodzących się dzisiaj. Nigdy wcześniej w historii tak wiele osób nie miało natychmiastowego dostępu do technologii robienia zdjęć, wraz z możliwością natychmiastowego dzielenia się nimi na całym świecie. Jednak termin ten odnosi się właściwie do grupy artystów, w tym Sarah Charlesworth, Johna Baldessari, Sherrie Levine, Laurie Simmons, Cindy Sherman i dziesiątek innych, którzy 40 lat temu podjęli kroki, by zrozumieć i skrytykować rolę obrazów w kształtowaniu ludzkiej tożsamości. Dziś jesteśmy tak zalewani obrazami, że niemal wydaje się to staroświeckie, by postrzegać je jako coś oddzielnego od rzeczywistości. Gdziekolwiek spojrzymy, jest urządzenie lub powierzchnia połączona z nieustannym strumieniem obrazów świata takim, jaki jest, jaki był, jaki mógłby być, jaki powinien być, jaki nigdy nie był i nigdy nie będzie. Tylko najmniej wyrafinowani z nas nie biorą za pewnik, że każdy obraz, który widzimy, mógł zostać zmanipulowany, a coraz więcej z nas po prostu zakłada, że każdy obraz, który widzimy, jest fałszywy. Ale 40 lat temu tak nie było. Nikt wtedy nie chodził z przenośnym telefonem z aparatem. Manipulacja zdjęciami nie była łatwa, ani dostęp do obrazów z innych miejsc nie był natychmiastowy. Ludzie byli cyniczni, ale niekoniecznie wobec obrazów. Jednak przemysł, który ostatecznie rozwinął się w ten, który dziś tak skutecznie kontroluje nasz sposób widzenia, zdecydowanie zaczynał nabierać rozpędu, a artyści należący do Pokolenia Obrazów byli pionierami w dążeniu do jego zrozumienia. Sarah Charlesworth: Doubleworld, nowa wystawa otwarta w tym tygodniu w LACMA, oferuje rzadką okazję, by głęboko zanurzyć się w dziedzictwo Pokolenia Obrazów, badając monumentalny wybór prac jednej z jego najbardziej wpływowych pionierów.
Obraz Ameryki połowy XX wieku
Sarah Charlesworth urodziła się w 1947 roku w East Orange, New Jersey. Jak każdy inny członek jej pokolenia Amerykanów, wychowała się w powojennym świecie masowej produkcji, rozwoju przedmieść i konsumpcjonizmu. Zmiany społeczne i polityczne zachodziły w całym kraju w każdej dziedzinie. Życie domowe Amerykanów się zmieniało, podobnie jak życie społeczności, biznesu i narodu. Wszystkie te zmiany dotyczyły w gruncie rzeczy jednej rzeczy: tożsamości. Ważne było, jak ludzie postrzegali siebie, a jeszcze ważniejsze, jak widzieli ich inni. Podobnie jak dziś, głównym sposobem kształtowania amerykańskiej koncepcji tożsamości były wtedy obrazy. Telewizja pokazywała, jak wyglądał udany mężczyzna, spełniona kobieta i dobry obywatel. Zdjęcia w gazetach ukazywały, jak wyglądały tragedia, chwała, wojna, przestępstwo i osiągnięcia. Reklamy drukowane przedstawiały magiczny świat tuż obok tych wszystkich spraw, pełen błyszczących produktów, uśmiechniętych twarzy i spełnionych marzeń.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017 – 4 lutego 2018, dzieło © Fundacja Sarah Charlesworth, zdjęcie © Museum Associates
Tymczasem świat sztuki niemal porzucał wiarę w realistyczne obrazy. Artyści konceptualni udowadniali, że idea jest ważniejsza niż obraz. Artyści ziemi, światła i przestrzeni oraz performerzy z radością pokazywali, że procesy i ulotne zjawiska estetyczne są ważniejsze, bardziej współczesne i potężniejsze niż obrazy. Malarstwo oczywiście nadal istniało. Jednak większość tego, co wywoływało poruszenie w malarstwie lat 50. i 60., było abstrakcyjne. Malarstwo dotyczyło procesów, materiałów i formy. Malowane obrazy rzeczywistości uważano za staroświeckie i nieco bezcelowe. Jednak pod koniec lat 60. wielu filozofów, artystów i krytyków społecznych dostrzegło ironię: nie tylko sztuka stała się bardziej abstrakcyjna, ale obrazy napływające do przeciętnego amerykańskiego domu zaczęły niemal nie mieć żadnego związku z konkretną rzeczywistością. Obrazy, na których większość ludzi opierała swoją tożsamość i opinie o innych, były wytworami fikcji.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017 – 4 lutego 2018, dzieło © Fundacja Sarah Charlesworth, zdjęcie © Museum Associates
Podejmowanie odpowiednich kroków
Sarah Charlesworth była jedną z pionierów, które kwestionowały władzę, jaką obrazy masowych mediów miały nad współczesnym człowiekiem. Widziała obrazy w gazetach, w telewizji i w czasopismach i uświadomiła sobie, że w pewnym sensie nie różnią się one od obrazów w muzeach. Zauważyła, że każdy obraz istniejący na świecie jest w pewien sposób własnością każdego, kto go widzi. Może być używany, interpretowany, manipulowany i konceptualizowany na nieskończone sposoby przez tę osobę. Autorstwo twórcy obrazu jest więc być może nieistotne, ponieważ gdy tylko obraz powstaje, staje się własnością publiczności i może być wykorzystywany w innych celach. Kreatywność i oryginalność, jak zatem zrozumiała, stają się przestarzałe. A to w gruncie rzeczy oznacza, że artysta nie musi wymyślać nowych obrazów. Artysta może po prostu używać istniejących już obrazów jako surowca do nowej sztuki.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017 – 4 lutego 2018, dzieło © Fundacja Sarah Charlesworth, zdjęcie © Museum Associates
Współczesne określenie tego pojęcia to przywłaszczenie. Pierwszy cykl prac Charlesworth, który badał ideę przywłaszczenia, nosił tytuł Modern History. W tej serii zebrała 29 północnoamerykańskich gazet i sfotografowała ich pierwsze strony. Usunęła ze zdjęć wszystko oprócz nagłówka gazety i znajdujących się na stronie obrazów. Efektem były wiadomości z pierwszej strony przekazane wyłącznie za pomocą obrazów. Przywłaszczając jedno z najpowszechniejszych źródeł mediów tamtego czasu, podważyła naturę autorstwa i znaczenie oryginalności. Ale nie tylko to – zmusiła też widzów do zastanowienia się, co obrazy przekazują. Jeśli fotografowie prasowi wykonali swoją pracę dobrze, ich zdjęcia powinny opowiadać historię. Ale jaką historię opowiadają te obrazy? Jaki kontekst ginie przez usunięcie słów? Idea polegała na wyzwaniu widzów do głębszego zastanowienia się nad tym, jak interpretują oglądane obrazy.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017 – 4 lutego 2018, dzieło © Fundacja Sarah Charlesworth, zdjęcie © Museum Associates
Doubleworld
Ten pierwszy cykl przywłaszczeń prasowych to tylko jedna z dziesięciu serii prac Charlesworth, które obecnie można oglądać w LACMA. Wśród innych serii na wystawie znajduje się jej cykl 0+1 (2000), obejmujący całkowicie białe przedmioty fotografowane na białych, zalanych światłem tłach, wyzwanie dla percepcji widza poprzez pokazanie jedynie zarysu tematu; Neverland (2002), z przedmiotami fotografowanymi na monochromatycznych tłach, izolującymi temat, by przedstawić go jako ikonę własnej formy; Figure Drawings (1988/2008), zawierający 40 sfotografowanych wizerunków postaci ludzkich; Objects of Desire (1983–89), fetyszyzujący obrazy zaczerpnięte z innych źródeł, umieszczone w izolacji na jaskrawych tłach; oraz serię Stills (1980), być może jej najbardziej kontrowersyjną, zawierającą przycięte, ponownie sfotografowane i powiększone zdjęcia prasowe ludzi spadających z budynków, czy to z powodu samobójstwa, pożaru lub innego zagrożenia. Wystawiona jest także seria Renaissance Paintings (1991), prezentująca wyizolowane fragmenty prawdziwych obrazów renesansowych, przearanżowane, by zmienić ich narracje. O tej serii Charlesworth powiedziała kiedyś, że nie chodzi w niej o obrazy renesansowe, lecz o fakt, że „żyjemy w świecie, w którym istnieją obrazy renesansowe.”
Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017 – 4 lutego 2018, dzieło © Fundacja Sarah Charlesworth, zdjęcie © Museum Associates
Podtytuł wystawy w LACMA, Doubleworld, pochodzi z serii prac Charlesworth stworzonych w latach 90., które również są prezentowane na wystawie. Był to jeden z nielicznych cykli, w których Charlesworth wykonała oryginalne fotografie trójwymiarowych przedmiotów. Seria obejmuje zdjęcia dwustronnych szafek, z każdej strony wypełnionych przedmiotami jak w martwej naturze. Wybrane przedmioty często nawiązywały do fotografii, takie jak aparaty czy stare zdjęcia. Seria ma szerszy sens, który dobrze oddaje ideę tej wystawy. Mówi o tym, że żyjemy w środowisku, które zawiera co najmniej dwa różne światy. Jeden to świat rzeczywistości, a drugi to świat obrazów. Obrazy nie są rzeczywistością, choć mogą pokazywać rzeczy, które istnieją. Choć wydaje się to oczywiste, że obrazy nie są prawdziwe, to jednak interpretujemy je w sposób, który bezpośrednio wpływa na naszą rzeczywistość. Pokazując nam obrazy obrazów i obrazy aparatów, Charlesworth stwierdziła, że obrazy i maszyny do ich tworzenia są tak samo ważne jak każdy inny temat. A jednocześnie, manipulując naszym doświadczeniem jej obrazów, podkreśliła, że interpretacja jest kluczowa dla naszego rozumienia obrazów i dla tego, jak pozwalamy im kształtować naszą tożsamość. Doubleworld przypomina nam, że znaczenie tego świata w dużej mierze zależy od tego, jak wchodzimy w interakcję ze światem obrazów i jak postrzegamy intencje tych, którzy je tworzą.
Sarah Charlesworth: Doubleworld jest wystawiana do 4 lutego 2018 w budynku Sztuki Ameryk, poziom 2, w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.
Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017 – 4 lutego 2018, dzieło © Fundacja Sarah Charlesworth, zdjęcie © Museum Associates
Zdjęcie główne: Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017 – 4 lutego 2018, dzieło © Fundacja Sarah Charlesworth, zdjęcie © Museum Associates/LACMA
Autor: Phillip Barcio
