W LACMA Sarah Charlesworth prezentuje Doubleworld

Pokolenie Obrazów brzmi jak wspaniała nazwa dla dzieci urodzonych dzisiaj. Nigdy wcześniej w historii tak wiele osób nie miało natychmiastowego dostępu do technologii robienia zdjęć, a także możliwości natychmiastowego dzielenia się zdjęciami na całym świecie. Ale termin ten odnosi się właściwie do grupy artystów, w tym Sarah Charlesworth, Johna Baldessari, Sherrie Levine, Laurie Simmons, Cindy Sherman i dziesiątek innych, którzy 40 lat temu podjęli kroki, aby zrozumieć i skrytykować rolę, jaką obrazy odgrywają w kształtowaniu ludzkiej tożsamości. Dziś jesteśmy tak zalani obrazami, że wydaje się wręcz archaiczne postrzegać je jako coś oddzielnego od rzeczywistości. Wszędzie, gdzie spojrzymy, znajduje się urządzenie lub powierzchnia połączona z nieprzerwanym strumieniem obrazów świata takim, jakim jest, jakim był, jakim mógłby być, jakim powinien być, jakim nigdy nie był i nigdy nie będzie. Tylko najmniej zaawansowani z nas nie biorą za pewnik, że każde zdjęcie, które widzimy, mogło być zmanipulowane, a rosnąca liczba z nas po prostu zakłada, że każde zdjęcie, które widzimy, jest fałszywe. Ale 40 lat temu tak nie było. Nikt nie chodził wtedy z przenośnym telefonem z aparatem. Manipulacja zdjęciami nie była łatwa, ani dostęp do zdjęć z innych miejsc nie był natychmiastowy. Ludzie byli cyniczni, ale niekoniecznie wobec obrazów. Jednak przemysł, który ostatecznie przekształcił się w ten, który tak skutecznie kontroluje nasz sposób postrzegania dzisiaj, zdecydowanie zaczynał nabierać tempa, a artyści, którzy byli częścią Pokolenia Obrazów, byli pionierami w dążeniu do jego zrozumienia. Sarah Charlesworth: Doubleworld, nowa wystawa, która otworzyła się w tym tygodniu w LACMA, oferuje rzadką szansę na głębokie zanurzenie się w dziedzictwo Pokolenia Obrazów, badając monumentalny wybór prac jednego z jego najbardziej wpływowych pionierów.

Obraz Ameryki połowy XX wieku

Sarah Charlesworth urodziła się w 1947 roku w East Orange, New Jersey. Jak każdy inny członek jej pokolenia Amerykanów, dorastała w powojennym świecie masowej produkcji, suburbanizacji i konsumpcjonizmu. W całym kraju zachodziły zmiany społeczne i polityczne w każdej sferze. Życie domowe Amerykanów się zmieniało, podobnie jak życie wspólnotowe, życie biznesowe i życie narodowe. A wszystkie te zmiany miały naprawdę związek z jedną rzeczą: tożsamością. To, jak ludzie postrzegali siebie, było ważne, a jeszcze ważniejsze było to, jak byli postrzegani przez innych. Tak jak dzisiaj, głównym sposobem, w jaki amerykański koncept tożsamości kształtował się w tamtych czasach, były obrazy. Telewizja pokazywała wizerunki tego, jak wyglądał udany mężczyzna, spełniona kobieta i dobry obywatel. Zdjęcia w gazetach pokazywały, jak wyglądały tragedia, chwała, wojna, przestępstwo i osiągnięcia. Reklamy drukowane przedstawiały magiczny świat tuż obok tych wszystkich innych rzeczy, pełen błyszczących produktów, uśmiechniętych twarzy i zrealizowanych marzeń.

Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017–4 lutego 2018, sztuka © Spadek po Sarah Charlesworth, zdjęcie © Muzeum Asocjacji

Tymczasem świat sztuki był zajęty niemal całkowitym porzuceniem wiary w realistyczne obrazy. Artyści konceptualni udowadniali, że idea jest nadrzędna wobec obrazu. Artyści land art, light and space oraz performance pokazali z radością, jak procesy i eteryczne zjawiska estetyczne są bardziej żywotne, bardziej współczesne i bardziej potężne niż obrazy. Malowanie oczywiście nadal trwało. Ale większość tego, co robiło furorę w malarstwie w latach 50. i 60., było abstrakcyjne. Malowanie dotyczyło procesów, materiałów i formalnych zagadnień. Malowane obrazy rzeczywistego świata uważano za przestarzałe i w pewnym sensie bezsensowne. Ale gdy lata 60. zbliżały się do końca, ironią zaczęło dostrzegać wielu filozofów, artystów i krytyków społecznych: sztuka stała się nie tylko bardziej abstrakcyjna, ale obrazy, które napływały do przeciętnego amerykańskiego gospodarstwa domowego, również zaczęły mieć niemal żadny związek z konkretną rzeczywistością. Obrazy, na których większość ludzi opierała swoje tożsamości i opinie o sobie nawzajem, były wytworami.

Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017–4 lutego 2018, sztuka © Spadek po Sarah Charlesworth, zdjęcie © Muzeum Asocjacji

Podejmowanie odpowiednich kroków

Sarah Charlesworth była jedną z pionierów, które kwestionowały wpływ, jaki obrazy masowych mediów miały na współczesną ludzkość. Zobaczyła obrazy w gazetach, w telewizji i w magazynach i zdała sobie sprawę, że w pewnym sensie nie różnią się one od obrazów w muzeach. Zobaczyła, że każdy obraz, który istnieje na świecie w tej chwili, jest w pewnym sensie własnością każdej osoby, która może go zobaczyć. Może być używany, interpretowany, manipulowany i konceptualizowany w nieskończonych sposobach przez tę osobę. Autorstwo twórcy obrazu jest zatem być może nieistotne, ponieważ w momencie, gdy obraz istnieje, jest posiadany przez publiczność i może być używany w innych celach. Kreatywność i oryginalność, zdała sobie więc sprawę, stają się przestarzałe. A to, co to zasadniczo oznacza, to idea, że artysta nie musi wymyślać nowych obrazów. Artysta może po prostu wykorzystać obrazy, które już istnieją, jako surowiec do nowej sztuki.

Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017–4 lutego 2018, sztuka © Spadek po Sarah Charlesworth, zdjęcie © Muzeum Asocjacji

Współczesne słowo na to pojęcie to przywłaszczenie. Pierwszym dziełem, które Charlesworth stworzyła, aby zbadać ideę przywłaszczenia, była seria Nowoczesna Historia. W tej serii zebrała 29 północnoamerykańskich gazet i sfotografowała ich pierwsze strony. Usunęła wszystko z obrazów, z wyjątkiem nagłówka gazety i wszelkich zdjęć znajdujących się na stronie. Efektem były wiadomości na pierwszej stronie komunikowane wyłącznie za pomocą obrazów. Przywłaszczając jedno z najpowszechniejszych źródeł mediów w tamtym czasie, zakwestionowała naturę autorstwa i znaczenie oryginalności. Ale więcej niż tylko to, zmusiła również widzów do zastanowienia się, co jest komunikowane przez obrazy. Jeśli fotografowie gazetowi wykonali swoją pracę dobrze, ich zdjęcia powinny opowiadać historię. Ale jaką historię opowiadają te zdjęcia? Jaki kontekst ginie przez eliminację słów? Ideą było wyzwanie dla widzów, aby myśleli głębiej o tym, jak interpretują obrazy, które widzą.

Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017–4 lutego 2018, sztuka © Spadek po Sarah Charlesworth, zdjęcie © Muzeum Asocjacji

Podwójny świat

Ta pierwsza seria przydziałów prasowych to tylko jeden z dziesięciu zbiorów prac Charlesworth, które obecnie są wystawiane w LACMA. Wśród innych serii na wystawie znajduje się jej seria 0+1 (2000), która obejmuje białe obiekty fotografowane na białych tłach zalanych światłem, kwestionując percepcję widza, pokazując jedynie zarys tematu; Neverland (2002), która obejmuje obiekty fotografowane na monochromatycznych tłach, izolując temat, aby przedstawić go jako ikonę własnej formy; Figure Drawings (1988/2008), która zawiera 40 sfotografowanych obrazów ludzkich postaci; Objects of Desire (1983–89), która fetyszyzuje obrazy pochodzące z innych źródeł, umieszczając je w izolacji na jaskrawych tłach; oraz seria Stills (1980), być może jej najbardziej kontrowersyjny zbiór prac, który przedstawia przycięte, sfotografowane na nowo i powiększone zdjęcia prasowe ludzi spadających z budynków, czy to z powodu samobójstwa, czy z powodu pożaru lub innej sytuacji awaryjnej. W skład wystawy wchodzi również jej seria Renaissance Paintings (1991), która przedstawia izolowane fragmenty rzeczywistych obrazów renesansowych, przearanżowane w celu zrecontextualizowania ich narracji. O tej serii Charlesworth kiedyś powiedziała, że podsumowuje wiele z tego, o czym jest jej praca. Powiedziała, że seria nie dotyczy obrazów renesansowych, lecz faktu, że „żyjemy w świecie, w którym istnieją obrazy renesansowe.”

Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017–4 lutego 2018, sztuka © Spadek po Sarah Charlesworth, zdjęcie © Muzeum Asocjacji

Podtytuł wystawy LACMA, Doubleworld, pochodzi z serii prac stworzonych przez Charlesworth w latach 90., które również są częścią wystawy. Była to jedna z nielicznych serii prac, które Charlesworth stworzyła, wykonując oryginalne fotografie obiektów trójwymiarowych. Seria obejmuje fotografie dwustronnych szaf, z każdej strony wypełnionych przedmiotami, jak w martwej naturze. Wybierane obiekty często odnoszą się do fotografii, takie jak aparaty czy stare fotografie. Seria ma szerszy sens, który dobrze oddaje ideę tej wystawy. Mówiąc inaczej, odnosi się do pojęcia, że żyjemy w środowisku, które zawiera przynajmniej dwa różne światy. Jeden to świat rzeczywistości, a drugi to świat obrazów. Obrazy nie są rzeczywistością, chociaż mogą przedstawiać zdjęcia rzeczy, które istnieją. Mimo że wydaje się to oczywiste, że obrazy nie są realne, interpretujemy je w sposób, który bezpośrednio wpływa na naszą rzeczywistość. Pokazując nam obrazy obrazów i obrazy aparatów, Charlesworth stwierdziła, że obrazy i maszyny do ich tworzenia są tak samo ważne jak każdy inny temat. A jednocześnie, manipulując naszymi doświadczeniami jej obrazów, zwróciła uwagę, że interpretacja jest kluczowa dla naszego zrozumienia obrazów i kluczowa dla tego, jak pozwalamy im kształtować naszą tożsamość. Doubleworld przypomina nam, że znaczenie tego świata w dużej mierze zależy od tego, jak wchodzimy w interakcje ze światem obrazów i jak postrzegamy intencje tych, którzy je tworzą.

Sarah Charlesworth: Doubleworld jest wystawiana do 4 lutego 2018 roku w Budynku Sztuki Ameryk, Poziom 2, w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles.

Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles, 20 sierpnia 2017–4 lutego 2018, sztuka © Spadek po Sarah Charlesworth, zdjęcie © Muzeum Asocjacji

Obraz wyróżniający: Sarah Charlesworth: Doubleworld, widok instalacji, Muzeum Sztuki Los Angeles, 20 sierpnia 2017–4 lutego 2018, sztuka © Spadek po Sarah Charlesworth, zdjęcie © Museum Associates/LACMA

Autor: Phillip Barcio