Pier Paolo Calzolari i (Abstrakcyjna) Sztuka, która się zdarza

Pier Paolo Calzolari powrócił do Neapolu po raz pierwszy od ponad 40 lat, z wielką wystawą całej swojej kariery w Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (znanym również jako Museo MADRE). Tytuł wystawy to Painting as a Butterfly, a jej kuratorami są Achille Bonito Oliva i Andrea Viliani. Ekspozycja obejmuje ponad 70 prac datowanych od lat 60. do dnia dzisiejszego. Urodzony w 1943 roku w Bolonii, Włochy, Calzolari uważany jest za jednego z najważniejszych żyjących przedstawicieli ruchu Arte Povera. Jednak jego twórczość artystyczna wykracza daleko poza wszelkie postrzegane ograniczenia związane z tym etykietą. Rzeczywiście, jest on w pewnym sensie estetycznym maverickiem. Dowody na to pojawiły się wcześnie w jego karierze, kiedy Calzolari został włączony do wystawy When Attitudes Become Form, która po raz pierwszy miała miejsce w Bernie w 1969 roku, a następnie została ponownie zorganizowana przez Fondazione Prada jako część Biennale w Wenecji w 2013 roku. Oprócz Calzolariego, w tej wystawie wzięli udział także inni trudni do zdefiniowania luminarze, tacy jak Eva Hesse i Joseph Beuys. Jak sugeruje jej tytuł, nie była to tylko próba zbadania poetyckich materialnych zagadnień Arte Povera, ale raczej oznaczała moment, w którym ci artyści konceptualni zaczęli wykorzystywać swoje praktyki do stawienia czoła egzystencjalnym problemom, które pozostają aktualne do dziś: pojęciu, że sens i racjonalność są tak płynne i efemeryczne jak materiały i procesy używane w tworzeniu ich sztuki. Painting as a Butterfly to okazja, aby nadrobić zaległości z Calzolarim, zobaczyć, jakie nowe eksperymenty wymyślił i jakie starożytne zagadki przywołał w ostatnich latach, oraz ponownie spróbować połączyć się z samym sobą poprzez jego dzieła.

Dziwne relacje

"Malowanie jako motyl" rozgrywa się w kilku galeriach na różnych poziomach muzeum, a mimo to ma dziwne wrażenie zatłoczonej wystawy—mimo że w pomieszczeniach i między dziełami jest dużo pustej przestrzeni. Ale to nie jest złe. To osobowość obrazów i obiektów zajmuje tak dużo miejsca. Weźmy na przykład „Senza titolo” (2014-15), instalację dziewięciu malowanych paneli wiszących na ścianie w dostosowanym pomieszczeniu. Panele wystają ze ściany w zakrzywionej formacji; siedem jest czerwonych, jeden żółty i jeden biały; każdy zawiera część kompozycji—eksplodujący kosmos linii i form. Praca jest hipnotyzująca i odpychająca jednocześnie. Metoda wystawiennicza jest tak niezwykła, że staje się treścią, a jednocześnie materialna obecność paneli konkuruje o uwagę. Malowana kompozycja na panelach jest tymczasem wspaniale piękna. Relacja między tymi elementami a widzem jest kontrowersyjna, co sprawia, że dzieło wydaje się niemal dziką bestią uwięzioną w zbyt małej klatce.

Pier Paolo Calzolari - Monochrom niebieski, 1979. Kolekcja prywatna. Foto © Michele Alberto Sereni

Podobnie, masywne „Monocromo blu” (1979) wisi na gigantycznej ścianie w ogromnym pomieszczeniu, a jednak jest zawieszone tak wysoko, że zmusza widza do zadzierania głowy, aby zobaczyć dzieło. Jedynym sposobem na komfortowe doświadczenie obrazu jest oglądanie go z daleka, postrzegając go nie jako samodzielne dzieło sztuki, ale raczej jako relacyjny element estetyczny architektury. W innych miejscach wystawy prace nieustannie konkurują ze sobą i same ze sobą o przestrzeń do oddychania. Ale nie zawsze. Czasami obraz wisi sam w delikatnym świetle reflektora, działając jako swoista oaza — szansa na spojrzenie na obraz bez poczucia konfrontacji. To część tego, w czym Calzolari jest tak dobry. Jest mostem między sztuką konceptualną z połowy wieku a współczesną sztuką relacyjną; artystą, który w jakiś sposób zdołał wprowadzić zdumiewający i konfrontacyjny duch happeningów do spokojnego, medytacyjnego ciała kuratorowanej wystawy.

Pier Paolo Calzolari - Bez tytułu (Zostawić miejsce), 1972. Kolekcja prywatna. Foto © Michele Alberto Sereni

Mit chwili

Chociaż "Malowanie jako motyl" angażuje się w każdy aspekt złożonego dorobku, jaki stworzył Calzolari, najbardziej przenikliwe prace w wystawie to jego dzieła multimedialne — lub jak nazywa je kurator, "wielomateriałowe". Wiele z nich przedstawia rzeźbiarskie tableau z silnikami lub pompami umieszczonymi na podłodze przed obrazem wiszącym na ścianie. Patrząc na jedno z tych niepokojących zestawień, łatwo poczuć się uwięzionym pomiędzy poczuciem, że coś się wydarzyło, coś się dzieje lub coś ma się wydarzyć. Fakt, że działania miały miejsce lub zostały uruchomione, jest niezaprzeczalny, jednak niemal nie można sobie wyobrazić dlaczego. Kineticzna jakość pracy sugeruje jakieś znaczenie lub cel — co, co sugeruje dlaczego. Ale to może być również część humoru tej pracy — dodatkowa warstwa abstrakcji, która uniemożliwia oczom i umysłowi widza po prostu doświadczyć zjawiska estetycznego takim, jakim ono jest.

Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Kolekcja prywatna Lizbona. Foto © Michele Alberto Sereni

Te „wielomateriałowe” zjawiska wzywają nas do ich obserwacji z zdezorientowanej perspektywy. Czy patrzymy na samodzielne dzieło sztuki? A może na pozostałość po wydarzeniu lub na poprzednika czegoś, co wydarzy się później? Pozostaje nam uczucie, że zostaliśmy trochę oszukani, ponieważ nie widzieliśmy mechanizmów, które doprowadziły do manifestacji tego „czegokolwiek”, ani nie mamy wglądu w konceptualne meandry, które informowały o jego planowaniu, ani nie będziemy na tyle długo, aby zobaczyć jego spełnienie, jeśli takie wydarzenie kiedykolwiek nastąpi. Utknęliśmy między dowodami a oczekiwaniami, angażując nasze oczy i serca w materialne przyjemności. Znaczenie ginie, więc akceptujemy bezsensowność lub wymyślamy własne znaczenia w oparciu o nasze własne cele, które mają niewiele wspólnego z celami artysty. Calzolari zręcznie zamyka nas w czymś, co wydaje się być chwilą, ale sprawia, że zastanawiamy się: czy chwila naprawdę istnieje? Pier Paolo Calzolari: Malarstwo jako motyl jest wystawiane w Museo MADRE w Neapolu, Włochy, do 30 września 2019.

Obraz wyróżniony: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Kolekcja prywatna Lizbona. Foto © Michele Alberto Sereni
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio