Pier Paolo Calzolari i (Abstrakcyjna) Sztuka, która się zdarza

Pier Paolo Calzolari powrócił do Neapolu po raz pierwszy od ponad 40 lat, prezentując obszerne podsumowanie całej swojej kariery w Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (znanym również jako Museo MADRE). Wystawa zatytułowana Malowanie jak motyl, kuratorowana przez Achille Bonito Olivę i Andreę Vilianiego, obejmuje ponad 70 dzieł powstałych od lat 60. XX wieku do dziś. Urodzony w 1943 roku w Bolonii we Włoszech, Calzolari uważany jest za jednego z najważniejszych żyjących przedstawicieli ruchu Arte Povera. Jednak jego twórczość artystyczna wykracza daleko poza wszelkie postrzegane ograniczenia wynikające z przynależności do tego nurtu. W rzeczywistości jest on pewnego rodzaju estetycznym buntownikiem. Dowody na to pojawiły się już na początku jego kariery, gdy Calzolari został zaproszony do udziału w wystawie Kiedy postawy stają się formą, która miała premierę w Bernie w 1969 roku, a następnie została wznowiona przez Fondazione Prada w ramach Biennale w Wenecji w 2013 roku. Oprócz Calzolariego, na tej wystawie znalazły się inne trudne do jednoznacznego określenia osobowości, takie jak Eva Hesse i Joseph Beuys. Jak sugeruje tytuł, nie była to jedynie próba zgłębienia poetyckich, materialnych aspektów Arte Povera, lecz moment, w którym ci artyści konceptualni zaczęli wykorzystywać swoje praktyki, by zmierzyć się z egzystencjalnym problemem, który pozostaje aktualny do dziś: przekonaniem, że sens i racjonalność są tak samo płynne i ulotne jak materiały i procesy używane do tworzenia ich sztuki. Malowanie jak motyl to okazja, by nadrobić zaległości z Calzolarim, zobaczyć, jakie nowe eksperymenty wymyślił i jakie dawne zagadki przywołał w ostatnich latach, oraz ponownie spróbować nawiązać kontakt z samym sobą poprzez jego dzieła.

Dziwne relacje

Malowanie jak motyl rozciąga się na kilku salach na różnych poziomach muzeum, a mimo to sprawia dziwne wrażenie zatłoczonej wystawy — mimo że w pomieszczeniach i między dziełami jest dużo wolnej przestrzeni. Jednak nie jest to wada. To osobowość obrazów i obiektów zajmuje tak wiele miejsca. Weźmy na przykład „Senza titolo” (2014-15) — instalację złożoną z dziewięciu malowanych paneli zawieszonych na ścianie w specjalnie dostosowanym pomieszczeniu. Panele wystają ze ściany w zakrzywionym układzie; siedem jest czerwonych, jeden żółty, a jeden biały; każdy zawiera fragment kompozycji — eksplodujący kosmos linii i form. Dzieło jest jednocześnie hipnotyzujące i niepokojące. Metoda ekspozycji jest tak niezwykła, że staje się treścią samą w sobie, a jednocześnie materialna obecność paneli rywalizuje o uwagę. Malowana kompozycja na panelach jest tymczasem zachwycająco piękna. Relacja między tymi elementami a widzem jest napięta, co sprawia, że dzieło wydaje się niemal dzikim zwierzęciem uwięzionym w zbyt małej klatce.

Pier Paolo Calzolari - Monocromo blu, 1979. Kolekcja prywatna. Zdjęcie © Michele Alberto Sereni

Podobnie ogromny „Monocromo blu” (1979) wisi na wielkiej ścianie w ogromnym pomieszczeniu, a jednak jest zawieszony tak wysoko, że trzeba odchylić głowę do tyłu, by zobaczyć dzieło. Jedynym komfortowym sposobem oglądania obrazu jest spojrzenie z daleka, traktując go nie jako samodzielne dzieło, lecz raczej jako element estetyczny powiązany z architekturą. W innych częściach wystawy dzieła nieustannie rywalizują ze sobą i same ze sobą o przestrzeń do oddychania. Ale nie zawsze. Czasem obraz wisi samotnie w miękkim świetle reflektora, pełniąc rolę pewnego rodzaju oazy — szansy, by po prostu spojrzeć na obraz bez poczucia konfrontacji. To właśnie jest jedną z mocnych stron Calzolariego. Jest on pomostem między konceptualną sztuką połowy XX wieku a współczesną sztuką relacyjną; artystą, który w jakiś sposób zdołał wprowadzić zaskakującego i konfrontacyjnego ducha happeningu do spokojnego, medytacyjnego ciała kuratorskiej wystawy.

Pier Paolo Calzolari - Senza titolo (Lasciare il posto), 1972. Kolekcja prywatna. Zdjęcie © Michele Alberto Sereni

Mit chwili

Chociaż Malowanie jak motyl obejmuje każdy aspekt złożonego dorobku Calzolariego, najbardziej prorocze wrażenie robią jego dzieła multimedialne — lub jak nazywa je kurator, „multi-materiałowe”. Wiele z nich to rzeźbiarskie tableau z silnikami lub pompami ustawionymi na podłodze przed obrazem zawieszonym na ścianie. Patrząc na jedną z tych niezwykłych kompozycji, łatwo poczuć się zawieszonym między wrażeniem, że coś się wydarzyło, coś się dzieje lub coś zaraz się wydarzy. Fakt, że jakieś działania miały miejsce lub zostały wprawione w ruch, jest niezaprzeczalny, lecz trudno wyobrazić sobie dlaczego. Kinetyczna jakość dzieła sugeruje jakiś sens lub cel — coś, co wskazuje na powód. Ale może to być też część humoru dzieła — dodatkowa warstwa abstrakcji, która uniemożliwia oczom i umysłowi widza po prostu doświadczyć zjawiska estetycznego takim, jakim jest w rzeczywistości.

Pier Paolo Calzolari - La Grande Cuisine, 1985. Kolekcja prywatna Lizbona. Zdjęcie © Michele Alberto Sereni

Te „multi-materiałowe” zjawiska wzywają nas do ich obserwacji z perspektywy pełnej zamieszania. Czy patrzymy na samodzielne dzieło sztuki? A może na pozostałość po wydarzeniu lub zapowiedź czegoś, co wydarzy się później? Pozostaje uczucie, że zostaliśmy nieco oszukani, ponieważ nie widzieliśmy mechanizmów prowadzących do powstania tego „czegokolwiek”, ani nie znamy konceptualnych zawiłości, które towarzyszyły jego planowaniu, ani nie będziemy obecni wystarczająco długo, by zobaczyć jego spełnienie, jeśli w ogóle do niego dojdzie. Utkwieni między dowodem a oczekiwaniem, angażujemy oczy i serca w materialne przyjemności. Sens się gubi, więc akceptujemy bezsens lub wymyślamy własne znaczenia oparte na naszych celach, które niewiele mają wspólnego z intencjami artysty. Calzolari mistrzowsko zamyka nas w czymś, co wydaje się chwilą, ale zmusza do zastanowienia: czy chwila naprawdę istnieje? Pier Paolo Calzolari: Malowanie jak motyl jest prezentowana w Museo MADRE w Neapolu we Włoszech do 30 września 2019 roku.

Zdjęcie główne: Pier Paolo Calzolari - Senza titolo, 2014-2015. Kolekcja prywatna Lizbona. Zdjęcie © Michele Alberto Sereni
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio