8 dzieł sztuki abstrakcyjnej w przestrzeni publicznej, które można znaleźć w Chicago

Niedawno opublikowaliśmy artykuł o „Energii Nuklearnej”, znanej również jako „Atom Piece” (1964–66), dziele abstrakcyjnej sztuki publicznej brytyjskiego artysty Henry'ego Moore'a, które znajduje się na kampusie Uniwersytetu w Chicago w miejscu, gdzie miała miejsce pierwsza kontrolowana, samowystarczalna reakcja łańcuchowa. To tylko jedno z tysięcy dzieł sztuki publicznej, które mają swoje miejsce w mieście Chicago. Od momentu założenia w 1837 roku, Chicago zyskało zasłużoną reputację jako jedno z najbardziej przyjaznych sztuce miast w Stanach Zjednoczonych. Miasto to nieustannie wyprzedzało nowe trendy estetyczne. Instytut Sztuki w Chicago, który posiada takie ikoniczne arcydzieła jak „Niedziela na La Grande Jatte” autorstwa Georges'a Seurata i American Gothic autorstwa Granta Wooda, został założony w 1879 roku. W 1937 roku László Moholy-Nagy założył Nową Bauhaus w Chicago (dzisiaj znaną jako Illinois Institute of Technology). A w latach 80. Chicago było gospodarzem tylko drugiego międzynarodowego targu sztuki na świecie, po Art Basel. Również długo przed wieloma innymi amerykańskimi miastami, Chicago przyjęło koncepcję dużej abstrakcyjnej sztuki publicznej. Dziś jego kolekcja sztuki publicznej obejmuje prace ponad tuzina najsłynniejszych artystów abstrakcyjnych minionego wieku, w tym Pablo Picassa, Joana Miró, Alexandra Caldera, Anisha Kapoora, Jessicę Stockholder, Richarda Hunta i Louise Bourgeois. Niezależnie od tego, czy planujesz wakacje w Chicago, odwiedzasz miasto z okazji obecnych międzynarodowych targów sztuki EXPO Chicago, czy nazywasz to miasto swoim domem, oto osiem słynnych abstrakcyjnych dzieł sztuki publicznej, które warto dodać do swojej listy atrakcji, które trzeba zobaczyć w Wietrznym Mieście.

„Cloud Gate” autorstwa Anisha Kapoora

Minęło 15 lat, odkąd Anish Kapoor zainstalował „Cloud Gate”, swoją ogromną, biomorficzną rzeźbę w Grant Park, wzdłuż brzegu jeziora w sercu centrum Chicago. Z czułością nazywana „Fasolką” przez miejscowych, jest doskonałym estetycznym przedstawicielem naszych czasów, ponieważ tłumy międzynarodowych widzów codziennie gromadzą się wokół niej, niezależnie od pogody, robiąc nieskończone selfie przed jej wspaniałą, refleksyjną powierzchnią.

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2004. Stal nierdzewna. 10×20×12,8 m. Millennium Park, Chicago. © Anish Kapoor

„Cztery Pory Roku” autorstwa Marca Chagalla

Zaledwie kilka kroków od "Fasoli" na skrzyżowaniu Monroe i Dearborn, w publicznym placu otoczonym biurowcami, znajduje się mozaikowe arcydzieło autorstwa Marca Chagalla. Mierząca 21 m długości, 4,3 m wysokości i 3,0 m szerokości, kolorowa, prostokątna "Cztery Pory Roku" była darem dla miasta Chicago od zamożnego maklera giełdowego Fredericka H. Prince'a i została zainstalowana w 1974 roku. Jej obraz jest radosną mieszanką abstrakcyjnych form gestualnych, zwierząt i figuralnych scen miejskich.

Marc Chagall - Cztery Pory Roku, 1974. Chase Tower Plaza, Chicago. Zdjęcie autorstwa: David Ohmer

„Flaming” autorstwa Alexandra Caldera

W tym samym roku, w którym odsłonięto mozaikę Chagalla, Alexander Calder odsłonił „Flamingo”, 16-metrową, jaskrawo czerwoną, abstrakcyjną rzeźbę, która zajmuje serce placu federalnych budynków zaprojektowanych przez architekta Miesa van der Rohe. W dniu odsłonięcia tej rzeźby Chicago zorganizowało paradę cyrkową na cześć Caldera. Tego samego dnia Calder odsłonił również instalację w holu najbardziej ikonicznego wieżowca w mieście, wtedy nazywanego Sears Tower. Ten budynek nazywa się teraz Willis Tower, a instalacja Caldera, która została zniszczona w wyniku niedawnej bankructwa Sears, nie znajduje się już w jego holu. Na szczęście „Flamingo” wciąż jest ikoniczną częścią miejskiego krajobrazu.

Alexander Calder - Flamingo, 1974. Malowany stalowy stabil. 1,620 cm (636 in). Federal Plaza przed budynkiem federalnym Kluczynski w Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone. Zdjęcie autorstwa: Jeremy Atherton

„Chicago Picasso” autorstwa Pablo Picassa

Zamówiona w 1963 roku, „Chicago Picasso” na początku zdenerwowała wielu ludzi w mieście. Ludzie nazywali ją głową babona, a także gigantycznym owadem, a krytycy sztuki ostro ją krytykowali w prasie. Picasso nie przyjął żadnych pieniędzy za rzeźbę o wysokości 15 m, upierając się, że to dar, ale również odmówił wyjaśnienia, co przedstawia forma. Dziś stała się jedną z najbardziej ukochanych atrakcji kulturalnych w mieście i była nawet wyraźnie przedstawiana w wielu ikonicznych filmach o Chicago, takich jak „The Blues Brothers” i „Ferris Bueller’s Day Off.”

Pablo Picasso - Chicago Picasso, 1967. Rzeźba. 15 m (50 ft). Daley Plaza, Chicago. Zdjęcie autorstwa: Francesco Gasparetti

„Chicago” autorstwa Joana Miró

Mierzący zaledwie 12 m wysokości, „Słońce, Księżyc i Jedna Gwiazda” autorstwa Joana Miró znajduje się w cieniu „Chicago Picasso” w wąskim placyku za przystankiem autobusowym. Dzieło zostało pierwotnie zamówione w 1969 roku, ale fundusze na jego pozyskanie znaleziono dopiero ponad dekadę później. Ostatecznie odsłonięte w 1981 roku, pozostaje dziś ukrytym skarbem, ponieważ większość odwiedzających jest zbyt zauroczona ogromnym, dominującym Picasso po drugiej stronie ulicy.

Joan Miró - Chicago, 1981. Rzeźba z mieszanych mediów. 12 m (39 stóp). Brunswick Plaza, Chicago.

„Agora” Magdaleny Abakanowicz

Polska społeczność była ważną częścią Chicago od jego założenia w 1837 roku, a przez wiele lat miasto dążyło do pozyskania dzieła publicznego od wybitnego polskiego artysty. W 2006 roku to marzenie w końcu stało się rzeczywistością, gdy Ministerstwo Kultury Polski na stałe użyczyło miastu Chicago „Agorę”, instalację 106 żelaznych rzeźb autorstwa polskiej rzeźbiarki Magdaleny Abakanowicz. Przypominające ludzi bez głów i rąk, rzeźby są zainstalowane na południowym końcu Grant Park, naprzeciwko „Cloud Gate”, obok parku dla deskorolkarzy. Ich formy nawiązują zarówno do wędrówek miejskich mieszkańców, jak i do architektonicznego profilu otaczających wieżowców.

Magdalena Abakanowicz - Agora, 2006. Dzielnica Parkowa Chicago, Chicago. Zdjęcie autorstwa: Tony Webster

„Pomnik z stojącą bestią” autorstwa Jeana Dubuffeta

Zainstalowana przed Ratuszem Miejskim w Chicago znajduje się jedna z zaledwie trzech monumentalnych rzeźb publicznych w Stanach Zjednoczonych autorstwa Jeana Dubuffeta. „Pomnik z stojącą bestią” ma 8,8 m wysokości i wykonany jest z włókna szklanego. Jego lodowcowy wygląd jest fantazyjny i abstrakcyjny, doskonale oddając zarówno estetykę Art Brut, jak i współczesny miejski język wizualny, z którego Dubuffet był znany.

Jean Dubuffet- Pomnik z stojącą bestią, 1984. Fiberglass. 8,8 m (29 stóp). Centrum Jamesa R. Thompsona, Chicago. Zdjęcie autorstwa: Vincent Desjardins

„Krzywa XXII” autorstwa Ellswortha Kelly'ego

Schowany w trawiastym wzniesieniu w Lincoln Park, w dzielnicy mieszkalnej na północ od centrum Chicago, pojedyncza srebrna deska łapie promienie słońca, gdy przechodzi nad nią. "Curve XXII" została odsłonięta w 1981 roku. Jej lokalny przydomek to "I Will". Na jej tablicy pamiątkowej widnieje napis: "Dedykowane duchowi I Will Chicago", co odnosi się do hasła mieszkańców Chicago odbudowujących się po Wielkim Pożarze Chicago w 1871 roku. Kelly powiedział, że forma dzieła jest hołdem dla Chicago jako miejsca narodzin wieżowca.

Ellsworth Kelly - Curve XXII, 1981. Lincoln Park, Chicago. Zdjęcie autorstwa: Ron Cogswell

Obraz wyróżniający: Alexander Calder - Flamingo, 1974. Malowany stalowy stabil. 1,620 cm (636 in). Federal Plaza przed budynkiem federalnym Kluczynski w Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone. Zdjęcie autorstwa: Vincent Desjardins
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio