8 dzieł sztuki abstrakcyjnej w przestrzeni publicznej, które można znaleźć w Chicago

Niedawno opublikowaliśmy artykuł o „Energia jądrowa”, znanej również jako „Atom Piece” (1964–66), dziele abstrakcyjnej sztuki publicznej brytyjskiego artysty Henry’ego Moore’a, które znajduje się na terenie kampusu Uniwersytetu w Chicago, dokładnie tam, gdzie miała miejsce pierwsza kontrolowana, samopodtrzymująca się reakcja łańcuchowa jądrowa. To tylko jedno z tysięcy dzieł sztuki publicznej, które mają swoje miejsce w Mieście Chicago. Od momentu założenia w 1837 roku Chicago zyskało zasłużoną reputację jednego z najbardziej przyjaznych sztuce miast w Stanach Zjednoczonych. Miasto to nieustannie było na czele nowych trendów estetycznych. Instytut Sztuki w Chicago, który posiada takie ikoniczne arcydzieła jak „Niedziela na La Grande Jatte” Georges’a Seurata oraz „American Gothic” Granta Wooda, został założony w 1879 roku. W 1937 roku László Moholy-Nagy założył Nowy Bauhaus w Chicago (dziś znany jako Illinois Institute of Technology). W latach 80. Chicago było gospodarzem tylko drugich na świecie międzynarodowych targów sztuki, po Art Basel. Również na długo przed wieloma innymi amerykańskimi miastami Chicago przyjęło koncepcję wielkoformatowej abstrakcyjnej sztuki publicznej. Dziś jego kolekcja sztuki publicznej obejmuje dzieła ponad tuzina najsłynniejszych abstrakcyjnych artystów minionego wieku, w tym Pabla Picassa, Joana Miró, Alexandra Caldera, Anisha Kapora, Jessiki Stockholder, Richarda Hunta i Louise Bourgeois. Niezależnie od tego, czy planujesz wakacje w Chicago, odwiedzasz je z okazji obecnych międzynarodowych targów sztuki EXPO Chicago, czy też nazywasz to miasto swoim domem, oto osiem słynnych abstrakcyjnych dzieł sztuki publicznej, które warto dopisać do listy miejsc obowiązkowych do zobaczenia w Wietrznym Mieście.

„Cloud Gate” Anisha Kapora

Minęło 15 lat od momentu, gdy Anish Kapoor zainstalował „Cloud Gate”, swoją ogromną, biomorficzną rzeźbę w Grant Park, nad brzegiem jeziora w samym sercu centrum Chicago. Mieszkańcy z czułością nazywają ją „Fasolką”. To doskonały estetyczny symbol naszych czasów, gdyż codziennie tłumy międzynarodowych widzów gromadzą się wokół niej, niezależnie od pogody, robiąc nieskończone selfie przed jej wspaniałą, odbijającą powierzchnią.

 

Anish Kapoor - Cloud Gate, 2004. Stal nierdzewna. 10×20×12,8 m. Millennium Park, Chicago. © Anish Kapoor

 

„Cztery pory roku” Marca Chagalla

Zaledwie kilka przecznic od „Fasoli”, na skrzyżowaniu Monroe i Dearborn, w publicznym placu otoczonym budynkami biurowymi znajduje się mozaikowe arcydzieło Marca Chagalla. Mierzące 21 m długości, 4,3 m wysokości i 3,0 m szerokości, kolorowe, prostokątne „Cztery pory roku” było darem dla miasta Chicago od bogatego maklera giełdowego Fredericka H. Prince’a i zostało zainstalowane w 1974 roku. Jego obrazowanie to zabawna mieszanka abstrakcyjnych gestualnych form, zwierząt i figuratywnych scen miejskich.

 

Marc Chagall - Cztery pory roku, 1974. Chase Tower Plaza, Chicago. Zdjęcie: David Ohmer

 

„Flaming” Alexandra Caldera

W tym samym roku, w którym odsłonięto mozaikę Chagalla, Alexander Calder zaprezentował „Flaminga”, 16-metrową, jaskrawo czerwoną, abstrakcyjną rzeźbę, która zajmuje serce placu federalnych budynków zaprojektowanych przez architekta Miesa van der Rohe. W dniu odsłonięcia tej rzeźby Chicago zorganizowało paradę cyrkową na cześć Caldera. Tego samego dnia Calder odsłonił także instalację w holu najbardziej ikonicznego drapacza chmur w mieście, wówczas zwanego Sears Tower. Budynek ten obecnie nosi nazwę Willis Tower, a instalacja Caldera, która ucierpiała podczas niedawnej upadłości Sears, nie znajduje się już w jego holu. Na szczęście „Flaming” wciąż jest ikoniczną częścią panoramy miasta.

 

Alexander Calder - Flaming, 1974. Malowana stal, stabile. 1620 cm (636 cali). Federal Plaza przed budynkiem Kluczynski Federal Building w Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone. Zdjęcie: Jeremy Atherton

 

„Chicago Picasso” Pablo Picassa

Zamówiony w 1963 roku, „Chicago Picasso” początkowo wzbudzał wiele oburzenia wśród mieszkańców miasta. Ludzie nazywali go głową pawiana i olbrzymim owadem, a krytycy sztuki ostro krytykowali go w prasie. Picasso nie przyjął żadnych pieniędzy za 15-metrową rzeźbę, twierdząc, że jest to dar, ale także odmówił wyjaśnienia, co przedstawia forma. Dziś stała się ona jedną z najbardziej ukochanych atrakcji kulturalnych miasta i była nawet wyraźnie pokazana w wielu ikonicznych filmach o Chicago, takich jak „Blues Brothers” i „Wolny dzień Ferrisa Buellera”.

 

Pablo Picasso - Chicago Picasso, 1967. Rzeźba. 15 m (50 stóp). Daley Plaza, Chicago. Zdjęcie: Francesco Gasparetti

 

„Chicago” Joana Miró

Mierząca stosunkowo niewiele, bo 12 m wysokości, rzeźba „Słońce, księżyc i jedna gwiazda” Joana Miró znajduje się w wąskim placu za przystankiem autobusowym, w cieniu „Chicago Picasso”. Dzieło zostało pierwotnie zamówione w 1969 roku, ale środki na jego zakup znaleziono dopiero ponad dekadę później. Ostatecznie odsłonięte w 1981 roku, pozostaje dziś ukrytym skarbem, ponieważ większość odwiedzających jest zbyt zafascynowana ogromnym, dominującym Picasso po drugiej stronie ulicy.

 

Joan Miró - Chicago, 1981. Rzeźba z mieszanych materiałów. 12 m (39 stóp). Brunswick Plaza, Chicago.

 

„Agora” Magdaleny Abakanowicz

Polska społeczność odgrywała ważną rolę w Chicago od momentu jego założenia w 1837 roku, a przez wiele lat miasto starało się pozyskać dzieło publiczne od wybitnego polskiego artysty. W 2006 roku to marzenie wreszcie się spełniło, gdy Ministerstwo Kultury Polski przekazało miastu Chicago na stałe w użyczenie „Agorę”, instalację 106 żelaznych rzeźb polskiej rzeźbiarki Magdaleny Abakanowicz. Przypominające postacie ludzkie bez głów i ramion, rzeźby zostały ustawione na południowym krańcu Grant Park, naprzeciwko „Cloud Gate”, obok skateparku. Ich formy nawiązują zarówno do wędrówek miejskich mieszkańców, jak i architektonicznego profilu okolicznych wieżowców.

 

Magdalena Abakanowicz - Agora, 2006. Chicago Park District, Chicago. Zdjęcie: Tony Webster

 

„Pomnik z stojącym bestią” Jeana Dubuffeta

Przed ratuszem Chicago stoi jeden z zaledwie trzech monumentalnych publicznych pomników w Stanach Zjednoczonych autorstwa Jeana Dubuffeta. „Pomnik z stojącą bestią” ma 8,8 m wysokości i jest wykonany z włókna szklanego. Jego wygląd przypominający górę lodową jest kapryśny i abstrakcyjny, doskonale oddając zarówno estetykę Art Brut, jak i współczesny miejski język wizualny, z którego Dubuffet był znany.

 

Jean Dubuffet- Pomnik z stojącą bestią, 1984. Włókno szklane. 8,8 m (29 stóp). James R. Thompson Center, Chicago. Zdjęcie: Vincent Desjardins

 

„Krzywa XXII” Ellswortha Kelly’ego

Ukryta na trawiastym wzgórzu w Lincoln Park, dzielnicy mieszkalnej na północ od centrum Chicago, pojedyncza srebrna deska łapie promienie słońca, gdy przechodzą nad nią. „Krzywa XXII” została odsłonięta w 1981 roku. Jej lokalny przydomek to „I Will” („Ja chcę”). Na tablicy pamiątkowej widnieje napis: „Poświęcone duchowi I Will Chicago”, nawiązujący do motta mieszkańców Chicago odbudowujących miasto po Wielkim Pożarze Chicago w 1871 roku. Kelly powiedział, że forma dzieła jest hołdem dla Chicago jako miejsca narodzin drapacza chmur.

 

Ellsworth Kelly - Krzywa XXII, 1981. Lincoln Park, Chicago. Zdjęcie: Ron Cogswell

 

Zdjęcie główne: Alexander Calder - Flaming, 1974. Malowana stal, stabile. 1620 cm (636 cali). Federal Plaza przed budynkiem Kluczynski Federal Building w Chicago, Illinois, Stany Zjednoczone. Zdjęcie: Vincent Desjardins
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio