Richard Kalina kuratoruje wystawę sztuki abstrakcyjnej w galerii DC Moore

Richard Kalina jest z pewnością jednym z najlepiej poinformowanych ekspertów w dziedzinie sztuki współczesnej w Ameryce dzisiaj. Uczył na Uniwersytecie Fordham, Yale i Bennington College; jest wpływowym krytykiem sztuki z wieloletnim doświadczeniem w pisaniu dla Art in America i innych cenionych publikacji; oraz jest uznawanym malarzem, którego prace znajdują się w zbiorach takich ukochanych instytucji jak Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej w Waszyngtonie, Muzeum Sztuki w Milwaukee i Muzeum Sztuki w Indianapolis. Tego lata Kalina przyniósł ze sobą to bogactwo doświadczenia w roli kuratora wystawy w DC Moore Gallery w Nowym Jorku, zatytułowanej The Unusual Suspects: A View of Abstraction. Wystawa prezentuje prace ponad 20 współczesnych artystów abstrakcyjnych, w tym młodszych artystów takich jak Paolo Arao i Federico Herrero, artystów w średnim etapie kariery takich jak Carrie Moyer oraz legend takich jak Barbara Takenaga, Shirley Jaffe, Valerie Jaudon, Joanna Pousette-Dart i sam Kalina. W różnych pracach odniesienia są do wielu pozycji estetycznych modernizmu i postmodernizmu, od Hard Edge Abstraction i Process Art, po Pattern and Decoration, Lyrical Abstraction, Op Art, Minimalizm i inne. Jednak jednym z kluczowych punktów, które Kalina stara się przekazać w tej wystawie, jest to, że takie etykiety jak te, które właśnie zaproponowałem, nie są już istotne. Jego motywacją do kuratorowania tej wystawy jest zburzenie idei ruchów artystycznych i zamiast tego skłonienie nas do myślenia w kategoriach rozszerzonego pola jednoczesnych metod i idei łączących się w żywym obszarze współczesnego malarstwa abstrakcyjnego.

Uczta dla oczu

Wizualnie, kuracja dla The Unusual Suspects oferuje zestawienie zachwycających elementów. Nienazwana płótno autorstwa Federico Herrero bawi się pojęciami linii horyzontu i form w przestrzeni, stymulując umysł, jednocześnie zdaje się odnosić zarówno do współczesnej cyfryzacji, jak i do przeszłych artystów surrealistycznych, takich jak Miró. Uderzająco malarski, niedawny utwór Valerie Jaudon jest subtelny i złożony, przypominając nam, że ruch, z którym związana jest ta artystka—Pattern and Decoration—nie dotyczy tylko strategii kompozycyjnych; chodzi o osobiste prawdy i prawo artystów do bycia postrzeganym w całości. Jednym z najbardziej wizualnie przekonujących dzieł na wystawie jest „Real Hero”, obraz 33-letniej Amie Cunat. Obraz kompresuje przestrzeń wizualną w tym samym czasie, gdy ją rozszerza, mobilizując relacje kolorów i głębokość, aby stworzyć oszałamiające, naelektryzowane pole.

Amie Cunat - Prawdziwy bohater, 2019. Akryl poliwęglanowy, flashe i gwasz na płótnie. 60 x 48 cali. Galeria DC Moore.

Oprócz czysto wizualnych cudów, wiele obrazów w tej wystawie skutecznie wywołuje natychmiastowe reakcje emocjonalne. „Choral Quarrel” (2018), uszyta praca z bawełny i płótna autorstwa filipińskiego artysty Paolo Arao, kusiła moje oczy fantazją, gdy podróżowałem w tę i z powrotem po jej tajemniczych, wygiętych płaszczyznach. „The Chinese Mountain” (2004-5) autorstwa Shirley Jaffe, która zmarła w 2016 roku w wieku 92 lat, obejmuje czystą radość, którą tak często wprowadzała do swoich obrazów. „Spiritual Etiquette” (1991), hałaśliwy różowy obraz olejny autorstwa Jonathana Laskera, jest pełen niepokoju i energii. Tymczasem „Folds (bluegreen) II” (2019) autorstwa Barbary Takenaga oferuje medytacyjną przestrzeń, w której zarówno oczy, jak i umysł mogą znaleźć chwilę wytchnienia.

Jonathan Lasker - Etykieta duchowa, 1991. Olej na lnie. 72 x 54 cale. Galeria DC Moore.

Zło kontra dobro

Według Kaliny, zorganizował tę wystawę, aby zaoferować widzom wstęp do idiosynkratycznego świata współczesnej abstrakcji. Wyraźnie określa przewodnią zasadę swojej kuracji w tekstach towarzyszących wystawie: że tzw. "ruch artystyczny" jest rzeczą przeszłości, a mimo że nie pasuje już do żadnych z góry ustalonych kategorii stylistycznych, metodologicznych czy manifestowych, malarze—szczególnie malarze abstrakcyjni—nadal tworzą nowe dzieła. Aby podkreślić ten punkt, tydzień po otwarciu The Unusual Suspects, galeria zorganizowała dyskusję panelową zatytułowaną Malarstwo Abstrakcyjne: Złe Pytania, Dobre Odpowiedzi? Jak sugeruje ta nazwa, dyskusja opierała się na idei, że istnieją właściwe i niewłaściwe sposoby mówienia o współczesnej abstrakcji. Kalina rozpoczął rozmowę, ogłaszając, że "we wszystkich formach tworzenia sztuki", a zwłaszcza w malarstwie abstrakcyjnym, nie było ruchów artystycznych w ciągu ostatnich 30 lat. Uważam to stwierdzenie i koncepcję dyskusji za intrygujące. Kto decyduje, co jest złe, a co dobre? I na poczekaniu mogę wymienić trzy ruchy artystyczne, które powstały w ciągu ostatnich 30 lat lub w ich okolicach—Pop Surrealizm, Sztuka Praktyki Społecznej i Szkoła Misji w San Francisco. W moich notatkach jest może jeszcze tuzin więcej.

Valerie Jaudon - Serce sprawy, 2005. Olej na płótnie na panelu. 48 x 48 cali. Galeria DC Moore.

Idea przeszłości, w której historia sztuki była definiowana przez hierarchiczne, liniowe ruchy w porównaniu do teraźniejszości, która jest w jakiś sposób fundamentalnie inna, jest mitem. Sztuka — a zwłaszcza malarstwo abstrakcyjne — zawsze była mieszanką niektórych artystów, którzy są preferowani przez rynek i uwielbiani przez akademików, a zatem zgrupowani w ruchy, oraz innych artystów, którzy są idiosynkratyczni, trudni do zdefiniowania lub z jakiegoś powodu uważani za outsiderów, którzy są zatem ignorowani przez twórców gustu. Zdaję sobie sprawę, że Kalina nie próbuje przedstawić tej wystawy jako kompleksowego przeglądu wszystkiego, co dzieje się w malarstwie abstrakcyjnym dzisiaj; raczej przedstawia, jak pisze, „synchroniczny snapshot znaczącej części sztuki abstrakcyjnej dzisiaj, nieruchomy obraz ruchomej mapy.” Ale biorąc pod uwagę jego doświadczenie jako historyka, profesora, krytyka i odnoszącego sukcesy artysty, a zwłaszcza biorąc pod uwagę, że jego własna praca jest uwzględniona na jego „mapie”, wydaje się, że ta wystawa jest bardziej wprowadzeniem do jego osobistych gustów. Rzuca światło na wybór artystów i pozycji estetycznych, które Kalina postrzega jako istotne dla współczesnej abstrakcji. Tak bardzo, jak zgadzam się z jego wyborami i cieszę się z prac na tej wystawie, nie zgadzam się z jego założeniem. Żałuję, że po prostu nie pokazał prac, nie myląc ich z błędnym pojęciem o ruchach artystycznych. Lub, jeśli naprawdę chciał pokazać prawdziwą szerokość i różnorodność współczesnego pola sztuki abstrakcyjnej, być może powinien był poczekać, aż będzie miał miejsce, aby pokazać setki, a może tysiące dodatkowych unikalnych pozycji estetycznych, z których się składa.

Obraz wyróżniony: Brian O'Doherty - Krąg Vaughana, 2004. Liquitex na płótnie. 6 x 6 stóp. Galeria DC Moore.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio