Richard Kalina kuratoruje wystawę sztuki abstrakcyjnej w galerii DC Moore

Richard Kalina jest bez wątpienia jednym z najlepiej poinformowanych ekspertów w dziedzinie sztuki współczesnej w Ameryce. Wykładał na Uniwersytecie Fordham, Yale i Bennington College; jest wpływowym krytykiem sztuki z wieloletnim doświadczeniem w pisaniu dla Art in America oraz innych cenionych czasopism; a także uznanym malarzem, którego prace znajdują się w zbiorach takich cenionych instytucji jak Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej w Waszyngtonie, Milwaukee Art Museum oraz Indianapolis Museum of Art. Tego lata Kalina wykorzystał swoje bogate doświadczenie jako kurator wystawy w galerii DC Moore w Nowym Jorku, zatytułowanej The Unusual Suspects: A View of Abstraction. Wystawa prezentuje prace ponad 20 współczesnych artystów abstrakcyjnych, w tym młodszych twórców takich jak Paolo Arao i Federico Herrero, artystów w średnim okresie kariery jak Carrie Moyer oraz legendy takie jak Barbara Takenaga, Shirley Jaffe, Valerie Jaudon, Joanna Pousette-Dart i sam Kalina. W różnych dziełach odnajdujemy odniesienia do wielu pozycji estetycznych modernizmu i postmodernizmu, od twardej abstrakcji i sztuki procesu, przez wzory i dekoracje, abstrakcję liryczną, sztukę optyczną, minimalizm i inne. Jednak jednym z kluczowych punktów, które Kalina chce przekazać tą wystawą, jest to, że takie etykiety jak te, które właśnie wymieniłem, nie są już istotne. Jego celem jako kuratora jest rozbicie idei ruchów artystycznych i skłonienie nas do myślenia o rozszerzonym polu współistniejących metod i idei, które łączą się w żywym świecie współczesnego malarstwa abstrakcyjnego.

Wizualna uczta

Pod względem wizualnym, kuracja The Unusual Suspects oferuje różnorodne przyjemności. Bezimienne płótno Federico Herrero bawi się pojęciami linii horyzontu i form w przestrzeni, pobudzając umysł, a jednocześnie zdaje się nawiązywać zarówno do współczesnej cyfryzacji, jak i do dawnych artystów surrealistycznych, takich jak Miró. Wyrazista, malarska, niedawna praca Valerie Jaudon jest subtelna i złożona, przypominając, że ruch, z którym związana jest ta artystka — Wzory i Dekoracje — to nie tylko strategie kompozycyjne; to także osobiste prawdy i prawo artystów do bycia postrzeganymi w pełni. Jednym z najbardziej wizualnie porywających dzieł na wystawie jest „Real Hero”, obraz 33-letniej Amie Cunat. Obraz jednocześnie ściska i rozszerza przestrzeń wizualną, wykorzystując relacje kolorystyczne i głębię, by stworzyć zaskakujące, elektryzujące pole.

Amie Cunat - Real Hero, 2019. Akryl poliwinylo, flasz i gwasz na płótnie. 60 x 48 cali. Galeria DC Moore.

Oprócz czysto wizualnych cudów, wiele obrazów na tej wystawie wywołuje natychmiastowe reakcje emocjonalne. „Choral Quarrel” (2018), uszyta praca z bawełny i płótna filipińskiego artysty Paolo Arao, bawiła moje oczy swą fantazją, gdy wędrowałem wzrokiem po jej zagadkowych, zgiętych płaszczyznach. „The Chinese Mountain” (2004-5) Shirley Jaffe, która zmarła w 2016 roku w wieku 92 lat, emanuje czystą radością, którą tak często wprowadzała do swoich obrazów. „Spiritual Etiquette” (1991), hałaśliwy różowy obraz olejny Jonathana Laskera, pełen jest niepokoju i siły. Tymczasem „Folds (bluegreen) II” (2019) Barbary Takenagi oferuje medytacyjne pole, gdzie zarówno oczy, jak i umysł mogą znaleźć wytchnienie.

Jonathan Lasker - Spiritual Etiquette, 1991. Olej na lnie. 72 x 54 cali. Galeria DC Moore.

Błędne a właściwe

Według Kaliny, zorganizował tę wystawę, aby dać widzom wgląd w osobliwy świat współczesnej abstrakcji. Wyraźnie określa główną myśl swojej kuracji w tekście towarzyszącym wystawie: że tak zwany „ruch artystyczny” to rzecz przeszłości, a mimo że malarze — zwłaszcza abstrakcyjni — nie mieszczą się już w żadnych z góry ustalonych kategoriach stylistycznych, metodycznych czy manifestowych, to jednak nadal tworzą nowe dzieła. Aby podkreślić ten punkt, tydzień po otwarciu The Unusual Suspects galeria zorganizowała panel dyskusyjny zatytułowany Malarstwo abstrakcyjne: Błędne pytania, właściwe odpowiedzi? Jak sugeruje tytuł, dyskusja opierała się na idei, że istnieją właściwe i niewłaściwe sposoby mówienia o współczesnej abstrakcji. Kalina rozpoczął rozmowę od stwierdzenia, że „we wszystkich formach tworzenia sztuki”, a zwłaszcza w malarstwie abstrakcyjnym, nie było ruchów artystycznych przez ostatnie 30 lat. Uznałem to stwierdzenie i założenie dyskusji za ciekawe. Kto decyduje, co jest błędne, a co właściwe? Z marszu mogę wymienić trzy ruchy artystyczne, które powstały w ciągu ostatnich 30 lat lub w ich okolicach — pop-surrealizm, sztukę praktyk społeczne oraz Szkołę Mission w San Francisco. W moich notatkach jest ich może tuzin więcej.

Valerie Jaudon - Heart of the Matter, 2005. Olej na płótnie na desce. 48 x 48 cali. Galeria DC Moore.

Idea przeszłości, gdy historia sztuki była definiowana przez hierarchiczne, liniowe ruchy, w porównaniu z teraźniejszością, która jest w jakiś sposób zasadniczo inna, to mit. Sztuka — a zwłaszcza malarstwo abstrakcyjne — zawsze była mieszaniną artystów preferowanych przez rynek i cenionych przez środowiska akademickie, a więc zaliczanych do ruchów, oraz artystów osobliwych, trudnych do zdefiniowania lub z jakiegoś powodu uważanych za outsiderów, którzy są ignorowani przez twórców gustów. Rozumiem, że Kalina nie próbuje przedstawić tej wystawy jako pełnego przeglądu wszystkiego, co dzieje się dziś w malarstwie abstrakcyjnym; raczej prezentuje, jak pisze, „synchroniczne ujęcie znaczącej części współczesnej sztuki abstrakcyjnej, nieruchomy obraz ruchomej mapy”. Jednak biorąc pod uwagę jego doświadczenie jako historyka, profesora, krytyka i odnoszącego sukcesy artysty, a zwłaszcza fakt, że jego własne prace znajdują się na tej „mapie”, wydaje się, że wystawa jest raczej wprowadzeniem do jego osobistych upodobań. Skupia uwagę na wybranych artystach i pozycjach estetycznych, które Kalina uważa za istotne dla współczesnej abstrakcji. Choć zgadzam się z jego wyborami i cieszę się z dzieł na tej wystawie, nie zgadzam się z jego założeniem. Żałuję, że nie pokazał po prostu prac bez mieszania ich z błędnym założeniem o ruchach artystycznych. A jeśli naprawdę chciał pokazać prawdziwą szerokość i różnorodność współczesnej sztuki abstrakcyjnej, być może powinien był poczekać, aż będzie miał miejsce na pokazanie setek, a może tysięcy dodatkowych unikalnych pozycji estetycznych, które ją tworzą.

Zdjęcie główne: Brian O'Doherty - Vaughan’s Circle, 2004. Liquitex na płótnie. 6 x 6 stóp. Galeria DC Moore.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio