Długo oczekiwane wyróżnienie artysty Marlowa Mossa

Marlow Moss była mistrzynią sztuki konstruktywistycznej, a jednak niewielu dzisiaj zna jej imię. Może to dlatego, że Moss była czymś więcej niż tylko konstruktywistką; była kobietą, lesbijką, brytyjską konstruktywistką w czasach, gdy te cztery słowa rzadko były używane razem w zdaniu. Mimo publicznej ignorancji, Moss była radykalna w swoich estetycznych eksperymentach i pewna swojego geniuszu, najwyraźniej mało lub wcale nie dbając o bogactwo i sławę. Kroczyła dumnie przez życie, które sama sobie wykuła, nie oddając władzy nikomu, kto wątpił lub odrzucał jej wartość. Nawet dzisiaj taka postać byłaby prawdopodobnie kontrowersyjna w dziedzinie sztuki, więc nie jest naprawdę zaskoczeniem, że Moss została niemal zapomniana przez historię. Zbyt często pisarze historii sztuki kładą cały nacisk na bycie ważnym. Tylko najważniejsi artyści są kuratorowani na wystawach, a tylko najważniejsze wystawy otrzymują uwagę mediów. Ale co to znaczy być ważnym? I kto decyduje? Moss była przyjaciółką Pieta Mondriana, a ich wpływ działał w obie strony. Była także jednym z założycieli Abstraction-Création, grupy artystów abstrakcyjnych, która powstała w Paryżu w latach 30. XX wieku, aby sprzeciwić się wzrostowi surrealizmu. Była również jednym z najbardziej innowacyjnych artystów żyjących w St. Ives, gdy obszar ten był gorącym punktem innowacji abstrakcyjnej. Jednak aż do stosunkowo niedawna jej imię rzadko było wypowiadane, a jej prace były niemal całkowicie nieznane publiczności. Jednak Moss niedawno przeżyła renesans. Jej prace są obecnie częścią wystawy podróżującej, która jest prezentowana w The Stanley & Audrey Burton Gallery, Uniwersytet w Leeds. Ambitna wystawa, zatytułowana Pięćdziesiąt prac pięćdziesięciu brytyjskich artystek 1900–1950, dodaje istotny wymiar do kanonu historii sztuki zdominowanego przez białych mężczyzn. To oczywiście dopiero początek. Ale wszyscy musimy zrobić swoją część, aby osiągnąć parytet i równość. Mając to na uwadze i zdając sobie sprawę, że wszystkie pięćdziesiąt artystek w tej wystawie prawdopodobnie zasługuje na własny artykuł, oto nasza próba, aby rzucić nieco więcej światła na Moss, artystkę, której wkład w kulturę ludzką był, naszym zdaniem, ważny.

Dziękuję Ci Tate

Marjorie Jewel Moss urodziła się w Londynie w 1889 roku. Zmieniła swoje imię na Marlow około 1926 roku i zmarła w Kornwalii w 1958 roku. W ciągu swoich 69 lat stworzyła ogromną ilość dzieł, które obejmowały kilka wyraźnych ewolucji estetycznych, w tym Neo-Plastycyzm, Konstruktywizm oraz Biomorfizm. Jednak większość członków brytyjskiej publiczności po raz pierwszy usłyszała o jej nazwisku w 2014 roku, kiedy Tate Britain otworzyło wystawę jej prac. Wielu widzów było zszokowanych i zaskoczonych, widząc tak wspaniałe dzieła, i zastanawiało się, dlaczego wcześniej nie słyszeli o Moss. Postulowano różne powody. Jednym z nich było to, że była kobietą i osobą transwestytą, która odmówiła pracy w męskiej strukturze świata sztuki. Innym powodem było to, że była lesbijką. Niewątpliwie te czynniki przyczyniły się do jej anonimowości. Ale powód, dla którego większość ludzi się do niej przywiązała, wynikał nie z jej osobowości, lecz z jej pracy — a konkretnie, jej wczesnych obrazów, które dzielą charakterystyczne cechy z dziełami Pieta Mondriana.

Moss przeniosła się z Anglii do Paryża w 1927 roku. W ciągu następnego roku spotkała Pieta Mondriana, jednego z założycieli De Stijl. Mondrian opuścił ruch De Stijl w 1923 roku i stworzył swoją własną, charakterystyczną wariację tego stylu, którą nazwał Neo-Plastycyzmem. Jego prosta metoda polegała na malowaniu płaskich kompozycji przy użyciu kombinacji linii poziomych i pionowych oraz pięciu czystych odcieni—czarnego, białego, czerwonego, żółtego i niebieskiego. W momencie, gdy Moss zobaczyła swojego pierwszego Mondriana, stała się przekonana o radykalnej wyższości metody Neo-Plastycyzmu. Nawiązała przyjaźń z Mondrianem i wymieniała z nim pomysły. Kluczową różnicą między ich dwoma podejściami było to, że Mondrian konstruował swoje kompozycje intuicyjnie, podczas gdy Moss konstruowała je przy użyciu podejścia matematycznego. Rzeczywiście, ich prace Neo-Plastycyzmu przypominają się nawzajem—słuszny punkt. Ale istnieje kilka elementów malarskich, które Moss stosuje, które sprawiają, że jej prace się wyróżniają, a nawet kilka, które Mondrian ewidentnie skopiował, takich jak podwójne równoległe czarne linie.

Metoda mchu

Inna kluczowa różnica między Mondrianem a Mossem polegała na tym, że Mondrian dążył do duchowej czystości w swojej pracy, podczas gdy Moss dążył do precyzji i elegancji. Nawet jej najbardziej neo-plastyczne prace są luźniejsze niż cokolwiek, co zrobił Mondrian. Gdzie kompozycja Mondriana wydaje się zakotwiczona, Moss pozwoliła swoim formom swobodnie unosić się. Gdzie Mondrian wygląda płasko, Moss pozwoliła swoim kolorom oddziaływać w taki sposób, aby stworzyć iluzoryczną głębię. Najważniejsze jest to, że Mondrian zawsze podążał w kierunku uproszczenia. Chociaż Moss nie była minimalistką, przyjęła możliwość więcej. Wykorzystała inne materiały oprócz powierzchni i farby. Tworzyła rzeźby metalowe, takie jak „Konstrukcja przestrzenna w stali”. Łączyła metal z materiałami naturalnymi, jak w „Zrównoważonych formach w stalowym kolorze na granicie cornish” (1956-7), które były wystawiane w Tate, oraz w beztytułowej rzeźbie w kształcie trójkąta z 1950 roku, która stoi na rustykalnej drewnianej podstawie. Takie eksperymenty pokazują zrozumienie, jak matematyka i geometria współczesne z naturalnym światem, ujawniając przyjęcie zwierzęcej natury, która wyraźnie brakuje w neo-plastycyzmie.

Moss jest również znana ze swoich geometrycznych rysunków. W ramach ich subtelnych kompozycji, światy okrągłych płaszczyzn, kul i unoszących się form otwierają nowe wymiary wizualne. W sumie, jej metoda sugeruje nie tylko Neo-Plastykę, ale także Biomorfizm, Konstruktywizm, Op Art, Sztukę Procesu, a nawet Minimalizm. Moss przywołuje konceptualną wielkość Mondriana, jednocześnie kanalizując elegancję Brancusiego i humanizm Barbary Hepworth. W każdym razie, nawet jeśli Moss na początku naśladowała Mondriana, jej obrazy w wielu aspektach przewyższają jego. Ale zrozum, że to właśnie robimy, gdy szukamy tylko najważniejszych artystów. Szukamy tylko innowatorów i nigdy nie dajemy sprawiedliwego uznania tym, którzy opanowali to, co wymyślili inni. Musi być miejsce na mistrzostwo, aby żaden artysta nie był obciążony niemożliwym celem wymyślenia czegoś całkowicie nowego. W każdym razie, Moss wykracza poza Neo-Plastykę i wynalazła własną idiosynkratyczną metodę. Słusznie, że teraz otrzymuje więcej uwagi za to, co osiągnęła. Pięćdziesiąt dzieł pięćdziesięciu brytyjskich artystek 1900–1950 jest wystawiane na Uniwersytecie w Leeds do 27 lipca 2019.

Obraz wyróżniony: Marlow Moss - Bez tytułu (Biały, Czarny, Niebieski i Żółty), 1954. Farba olejna na płótnie. Ramka: 707 x 556 x 25 mm. Kolekcja. Pożyczone od Hazel Rank-Broadley 2001, na długoterminowej pożyczce. Zdjęcie: Londyn 2019.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio