Poznaj włoskiego spatialistę, który nie jest Lucio Fontaną

W przyszłym miesiącu w Londynie przegląd ponad 40 dzieł przedstawi całą twórczość włoskiego artysty Paolo Scheggi (1940 – 1971). Wystawa Paolo Scheggi: In Depth w Estorick Collection of Modern Italian Art w Londynie będzie pierwszą obszerną ekspozycją Scheggiego w Wielkiej Brytanii. Przez całe swoje krótkie życie — zmarł w wieku 30 lat — Scheggi był pochłonięty myślami o tym, co istnieje poza powierzchnią. Ta obsesja przejawiała się zarówno w sferze materialnej, jak i niematerialnej. W sferze niematerialnej Scheggi pochłaniał poezję i filozofię metafizyczną, wypełniając swoje studio, a czasem także swoje dzieła, poetyckimi sentencjami od mistrzów, których podziwiał, takich jak T. S. Eliot. Założył również czasopismo „Il Malinteso” (Nieporozumienie), które analizowało języki wizualne sztuk plastycznych. W sferze materialnej stworzył wielowymiarowy zbiór dzieł sztuki, które dążyły do nadania konkretnej formy jego poszukiwaniom tego, co nazywał „uzasadnieniem naszego istnienia”. Nieuchronnie jego dzieła nazywano abstrakcyjnymi, ponieważ unikają narracyjnego opowiadania historii. Jednak to słowo jest w tym przypadku niepełne. Co oznacza stwierdzenie, że próba wyrażenia niewidzialnego lub niematerialnego jest abstrakcją? Scheggi wierzył, że prawda o ludzkim istnieniu nie znajduje się na powierzchni, lecz w głębi naszych doświadczeń. Eksplorował te głębiny na wszelkie możliwe sposoby — poprzez malarstwo, rzeźbę, projektowanie, architekturę, modę i teatr. Jego idee najlepiej wyrażały się w pracach reliefowych, które przyjęły strategie wizualne przestrzenizmu, aby ukazać zasadniczą prawdę, że istnieje wiele wymiarów ukrytych poza tym, co początkowo dostrzegamy oczami. Podobnie jak jego poprzednik i inspirujący poprzednik Lucio Fontana, Scheggi wiedział, że tylko jeśli odważymy się przeciąć powierzchowność, możemy zacząć rozumieć, co leży pod spodem.

Długie krótkie spojrzenie

Jednym z kilku dowcipów zawartych w tytule Paolo Scheggi: In Depth jest fakt, że Scheggi był twórczym artystą przez około 12 lat. Jak głęboki może być przegląd tak krótkiej kariery? A jednak Scheggi był zaskakująco płodny, zarówno intelektualnie, jak i w pracowni. Przegląd zaczyna się od swego rodzaju wizualnej czystej karty: serii monochromów, które Scheggi wykonał z blachy, gdy był jeszcze nastolatkiem. Monochromatyczna paleta to coś, czego Scheggi trzymał się przez całą karierę, pozwalając czystości jednego koloru skupić naszą uwagę na przestrzennych i wymiarowych aspektach jego prac. Następnie, po monochromach, widzimy przykłady serii, którą Scheggi nazwał „Zone Riflesse” (Strefy Odbite). Bezpośrednio nawiązując do przeciętych płócien wykonanych przez Lucio Fontanę, te prace powstały przez nałożenie na siebie trzech płócien, a następnie wycięcie eliptycznych kształtów w każdym z nich, tak że puste otwory w płótnach nakładają się na siebie. Widz może spojrzeć poza powierzchnię jednego monochromatycznego płótna w kolejne, a potem jeszcze kolejne. Światło i cień dodają wizualnej głębi, podczas gdy rzeczywiste głębiny tworzą się w przestrzeniach między warstwami.

Paolo Scheggi - Zakrzywiona powierzchnia pomarańczowa, 1969. Pomarańczowy akryl na trzech nałożonych na siebie płótnach. 120 × 120 × 6,5 cm. Kolekcja Franca i Cosima Scheggi, Mediolan.

Następnie pojawiają się przykłady zbioru prac nazwanych „Intersurfaces” (Powierzchnie Międzywarstwowe). Te dzieła również składają się z warstw płócien, ale zamiast wycinania identycznych kształtów z powierzchni, usuwane są różne kształty. Efektem jest pojawienie się niespodziewanych wzorów geometrycznych i biomorficznych w pustkach, sugerujących niewidzialne struktury i kontynuacje w ukrytych przestrzeniach poza tym, co oko może zobaczyć. „Intersurfaces” czynią pustkę tematem dzieła i sugerują możliwość wizualnego podtekstu, dosłownie zapraszając widzów do „czytania między wierszami”. Udział jest wyraźnie kluczowym punktem całej kariery Scheggiego — wyraźnie wierzył, że widzowie powinni aktywnie angażować się w sztukę, zamiast tylko biernie patrzeć. Takie idee łączą Scheggiego z ruchami takimi jak Arte Programmata, włoski ruch sztuki kinetycznej poświęcony tworzeniu nowych rodzajów dzieł sztuki, które włoski filozof Umberto Eco opisał jako „nie już coś nieruchomego, czekającego na zobaczenie, lecz coś w trakcie stawania się, podczas gdy my to oglądamy”.

Paolo Scheggi - Makieta „Plastikowej Przestrzeni Międzykomorowej”, 1966. Arkusze giętego, perforowanego drewna pomalowane na żółto. 52,5 × 86 × 66 cm. Kolekcja Franca i Cosima Scheggi, Mediolan.

Jak głęboka jest głębia?

Kolejnym dowcipem zawartym w tytule tego przeglądu jest to, ile znaczenia kryje się w słowach „in depth” (w głębi). Czym jest głębia? Jak ją odnajdujemy? W praktycznym sensie zawsze przebywamy w głębinach przestrzeni fizycznej, nigdy naprawdę nie jesteśmy na powierzchni czegokolwiek. Jednak zawsze patrzymy w przestrzeń i czujemy, że jedynym sposobem na zagłębienie się w jej głębiny jest ruch. Scheggi wiedział, że ruch jest kluczem do głębi i nieustannie doskonalił swoje wizualne koncepcje, aby jeszcze bardziej nagradzać widzów, którzy są gotowi uczestniczyć w dziele poprzez ruch. Stworzył serię warstwowych prac, gdzie górna powierzchnia ma okrągłe wycięcia ułożone w siatkę. Te dzieła wykorzystują zmieniające się warunki oświetleniowe i ruch widza, aby stworzyć rozwijającą się sieć pozornie symbolicznych geometrycznych obrazów w zmieniającym się obrazie. Nie możemy fizycznie wejść w te głębiny, ale możemy w nie zajrzeć i wyobrazić sobie dalsze głębiny znaczenia, które one sugerują.

Paolo Scheggi - Inter-ena-cube, 1968. Moduły z perforowanego zielonego kartonu i pleksiglasu. 102 x 102 x 11 cm. Kolekcja Franca i Cosima Scheggi, Mediolan.

Jak pokazuje ta wystawa, gdyby Scheggi żył dłużej, chciałby tworzyć więcej dzieł, do których widzowie mogliby faktycznie wejść. Jest to widoczne w jego dziełach teatralnych, które są dobrze udokumentowane na tej wystawie, oraz w jego kreacjach modowych. Jednak najbardziej widoczne jest to w modelu czegoś, co Scheggi nazwał „Plastikową Przestrzenią Międzykomorową” (1966), instalacji środowiskowej podobnej do dzieła Bridget Riley sprzed trzech lat o nazwie „Continuum”, która pozwala widzom wejść do przestrzeni międzywarstwowej dzieła, aby stać się częścią jego wizualnych i fizycznych głębin. Wyraźnie, podobnie jak wielu artystów jego pokolenia, Scheggi był świadomy niewyrażalnych głębin ludzkiego doświadczenia i chętny do znalezienia prostych, ekscytujących sposobów ich badania. Choć nie był tak płodny jak Fontana, Riley i inni artyści, którzy go inspirowali, jego dzieła poszerzają głębiny naszego postrzegania w świeży, skromny i nieskończenie przyjemny sposób. Paolo Scheggi: In Depth będzie dostępna od 3 lipca do 15 września 2019 roku.

Zdjęcie główne: Paolo Scheggi - Zakrzywiona powierzchnia, 1965. Czerwony akryl na trzech nałożonych na siebie płótnach. 100 x 100 x 6 cm. Kolekcja Franca i Cosima Scheggi, Mediolan.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio