Poznaj włoskiego spatialistę, który nie jest Lucio Fontaną

W przyszłym miesiącu w Londynie odbędzie się wystawa ponad 40 prac, która prześledzi całą karierę włoskiego artysty Paolo Scheggi (1940 – 1971). "Paolo Scheggi: W Głębi" w Estorick Collection of Modern Italian Art w Londynie będzie pierwszą obszerną wystawą Scheggiego w Wielkiej Brytanii. Przez całe swoje krótkie życie – zmarł w wieku 30 lat – Scheggi był pochłonięty myślami o tym, co istnieje poza powierzchnią. To zainteresowanie manifestowało się zarówno w sposób materialny, jak i niematerialny. W sferze niematerialnej Scheggi pochłaniał poezję i filozofię metafizyczną, wypełniając swoje studio, a czasami także swoją sztukę, poetyckimi sentymentami od mistrzów, których podziwiał, takich jak T. S. Eliot. Założył również magazyn „Il Malinteso” (Nieporozumienie), który badał wizualne języki sztuk plastycznych. W sferze fizycznej stworzył wielowymiarowe ciało sztuki, które dążyło do nadania konkretnej formy jego poszukiwaniom tego, co nazywał „uzasadnieniem naszego istnienia”. Nieuchronnie jego dzieła były nazywane abstrakcyjnymi, ponieważ unikały narracyjnego opowiadania. Ale to słowo jest w tym przypadku niepełne. Co to znaczy powiedzieć, że próba wyrażenia niewidzialnego lub niematerialnego jest abstrakcją? Scheggi wierzył, że prawda o ludzkim istnieniu nie znajduje się na powierzchni, ale w głębi naszych doświadczeń. Wydobywał te głębokości na wszelkie możliwe sposoby, poprzez malarstwo, rzeźbę, design, architekturę, modę i teatr. Jego idee były być może najlepiej wyrażone w jego pracach reliefowych, które przyjęły wizualne strategie Spacjalizmu, aby ukazać zasadniczą prawdę, że istnieje wiele wymiarów ukrytych poza tym, co początkowo postrzegamy naszymi oczami. Podobnie jak jego poprzednik i inspirujący przodek Lucio Fontana, Scheggi wiedział, że tylko jeśli odważymy się przeciąć powierzchowności, możemy zacząć rozumieć, co leży pod spodem.

Długie, krótkie spojrzenie

Jednym z kilku dowcipów zawartych w tytule "Paolo Scheggi: W Głębi" jest to, że Scheggi był produktywnym artystą przez zaledwie około 12 lat. Jak głęboka może być jakakolwiek analiza tak krótkiej kariery? A jednak Scheggi był zaskakująco produktywny, zarówno intelektualnie, jak i w pracowni. Wystawa zaczyna się od pewnego rodzaju wizualnej czystej kartki: serii monochromów, które Scheggi stworzył z blachy, gdy był jeszcze nastolatkiem. Monochromatyczna paleta to coś, co Scheggi utrzymywał przez całą swoją karierę, pozwalając czystości jednego odcienia skupić naszą uwagę na przestrzennych i wymiarowych aspektach jego pracy. Następnie, po jego monochromach, widzimy przykłady serii, którą Scheggi nazwał "Zone Riflesse" (Strefy Odbite). Bezpośrednio nawiązując do pociętych płócien stworzonych przez Lucio Fontanę, te prace zostały stworzone przez rozciągnięcie trzech płócien jedno na drugim, a następnie wycięcie eliptycznych kształtów w każdym płótnie, tak aby puste otwory w płótnach układały się jeden na drugim. Widz może spojrzeć poza powierzchnię jednego monochromatycznego płótna w inne, a potem w kolejne. Światło i cień dodają wizualnej głębi, podczas gdy rzeczywiste głębokości tworzą się w przestrzeniach między warstwami.

Paolo Scheggi - Krzywa intersufracja w pomarańczowym, 1969. Pomarańczowy akryl na trzech nałożonych na siebie płótnach. 120 × 120 × 6,5 cm. Kolekcja Franca i Cosimy Scheggi, Mediolan.

Następnie przedstawione są przykłady twórczości zatytułowanej „Intersurfaces”. Te prace również składają się z warstwowych płócien, ale zamiast identycznych kształtów wycinanych z powierzchni, usuwane są różne kształty. Efektem końcowym jest to, że w pustkach pojawiają się nieoczekiwane geometryczne i biomorficzne wzory, sugerujące niewidoczne struktury i kontynuacje w ukrytych przestrzeniach, poza tym, co widzi oko. „Intersurfaces” czynią pustkę tematem pracy i sugerują możliwość wizualnego podtekstu, dosłownie zapraszając widzów do uczestnictwa poprzez „czytanie między wierszami”. Uczestnictwo jest wyraźnie kluczowym punktem całej kariery Scheggiego – on oczywiście wierzył, że widzowie powinni aktywnie angażować się w sztukę, zamiast tylko biernie patrzeć. Takie idee łączą Scheggiego z ruchami takimi jak Arte Programmata, włoski ruch sztuki kinetycznej poświęcony tworzeniu nowych typów dzieł sztuki, które włoski filozof Umberto Eco opisał jako „już nie coś nieruchomego, czekającego na zobaczenie, ale coś w procesie stawania się, podczas gdy to obserwowaliśmy.”

Paolo Scheggi - Makieta dla ‘Plastic Interchamber’, 1966. Arkusze zakrzywionego, perforowanego drewna pomalowanego na żółto. 52,5 × 86 × 66 cm. Kolekcja Franca i Cosimy Scheggi, Mediolan.

Jak głęboko jest głęboko?

Inna dowcipna uwaga zawarta w tytule tej ankiety dotyczy tego, ile znaczenia implikują słowa w głębokości. Czym jest głębokość? Jak ją odnajdujemy? W praktycznym sensie zawsze zamieszkujemy głębokości przestrzeni fizycznej, nigdy nie jesteśmy naprawdę na powierzchni czegokolwiek. Jednak zawsze patrzymy w przestrzeń i czujemy, że jedynym sposobem na wniknięcie w jej głębokości jest ruch. Scheggi wiedział, że ruch jest kluczem do głębokości i kontynuował doskonalenie swoich koncepcji wizualnych, aby jeszcze bardziej nagradzać widzów, którzy są gotowi uczestniczyć w dziele poprzez ruch. Stworzył serię warstwowych prac, w których górna powierzchnia ma okrągłe wycięcia ułożone w siatkę. Te prace mobilizują zmieniające się warunki oświetleniowe i ruch widza, aby stworzyć ewoluującą sieć pozornie symbolicznych obrazów geometrycznych w zmieniającym się tableau. Nie możemy fizycznie wniknąć w te głębokości, ale możemy w nie zajrzeć i wyobrazić sobie dalsze głębokości znaczenia, które implikują.

Paolo Scheggi - Inter-ena-cube, 1968. Moduły z dziurkowanego zielonego tektury i Plexiglasu. 102 x 102 x 11 cm. Kolekcja Franca i Cosimy Scheggi, Mediolan.

Jak jasno pokazuje ta wystawa, gdyby Scheggi przeżył dłużej, chciałby stworzyć więcej dzieł, do których widzowie mogliby rzeczywiście wejść. To jest oczywiste w jego teatralnych dziełach, które są dobrze udokumentowane przez tę wystawę, oraz w jego kreacjach modowych. Ale jest to szczególnie widoczne w modelu czegoś, co Scheggi nazwał „Plastycznym Interkomorą” (1966), instalacji środowiskowej podobnej do dzieła Bridget Riley stworzonego trzy lata wcześniej, zatytułowanego „Continuum”, które pozwala widzom wejść w międzyprzestrzenne wnętrza dzieła, aby stać się częścią jego wizualnych i fizycznych głębi. Wyraźnie, jak wielu artystów jego pokolenia, Scheggi był świadomy niewyrażalnych głębi ludzkiego doświadczenia i chętny, aby znaleźć proste, ekscytujące sposoby na ich zbadanie. Choć nie był tak płodny jak Fontana, Riley i inni artyści, którzy go inspirowali, jego dzieła poszerzają głębie naszej percepcji w świeży, skromny i nieskończenie przyjemny sposób. Paolo Scheggi: W Głębi będzie dostępna do oglądania od 3 lipca do 15 września 2019.

Obraz wyróżniony: Paolo Scheggi - Krzywa intersufitowa, 1965. Czerwony akryl na trzech nałożonych płótnach. 100 x 100 x 6 cm. Kolekcja Franca i Cosimy Scheggi, Mediolan.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio