Bernard Frize, Bez Żalu w Centre Pompidou

Bernard Frize wrócił do Paryża tego lata na swoje pierwsze duże wystawy od 15 lat. Bernard Frize—Bez Żalu jest dostępna do 26 sierpnia w Centre Pompidou, a Bernard Frize—Teraz albo Nigdy trwa równolegle do 14 sierpnia w galerii Perrotin. Wystawa w Perrotin jest mniejsza, składająca się z nowszych prac stworzonych w ciągu ostatnich kilku lat. Wystawa w Pompidou bada natomiast całą jego karierę do tego momentu—ponad 40-letnią historię malarstwa. Frize jest z pewnością jednym z najbardziej dyskutowanych francuskich artystów abstrakcyjnych dzisiaj, ale rozmowy, które prowadzimy na temat jego pracy, zazwyczaj rodzą więcej pytań niż odpowiedzi. To jest dobra rzecz. Pytania są niezbędne w tym, co robi Frize. Pyta: „Jak namaluję następny obraz?” A kiedy widzimy, co zrobił, pytamy: „Jak on namalował ten obraz?” Wciąż na nowo zadawane są pytania: jak to zrobię, i jak on to zrobił? Tajemnica w jego procesach nigdy się nie kończy. I tak, jak często się podkreśla, proces jest główną częścią jego pracy. Frize ogranicza swoje wybory, ustanawiając pewne zasady i struktury dla każdej nowej serii, którą rozpoczyna. Te narzucone przez siebie ograniczenia uwalniają go do eksperymentowania. Ale Frize nie jest tym, co moglibyśmy nazwać Artystą Procesu. Dla prawdziwego Artysty Procesu, końcowy produkt—obiekt sztuki—nie jest głównym celem. Zamiast tego, proces tworzenia—akt twórczy—jest wszystkim, co się liczy. Dla Frize'a jednak, argumentowałbym, że końcowy produkt jest absolutnie kluczowy. To dowód jego metod; dowód jego pytań i odpowiedź na jego pytania; to walidacja jednej porażki i znak wskazujący na następną możliwość.

Seryjny poszukiwacz

Bernard Frize—Bez wyrzutów sumienia prezentuje ponad 70 prac, z najwcześniejszymi datowanymi na 1976 rok. Wystawa została zaprojektowana, aby zaoferować świeże spojrzenie na twórczość zdominowaną przez metodyczne serie, wprowadzając przypadkowość i kapryśność do procesu kuratorskiego. Przestrzeń wystawiennicza została podzielona na sześć segmentów. Z góry, ściany tworzą siatkę, która jest fundamentalną strukturą kompozycyjną, z którą Frize zazwyczaj pracuje. Nazwy nadane segmentom galerii to: Z nierozsądkiem, Bez wysiłku, Z systemem, Bez systemu, Z mistrzostwem, Bez zatrzymywania. Widzowie mogą swobodnie przechadzać się po segmentach. W każdej nowej przestrzeni znajdą pisma Frize'a na temat pracy. Zamiast wieszać obrazy tematycznie lub według daty w zależności od serii, w której zostały stworzone, jak to najczęściej bywa w przypadku tej twórczości, prace z różnych serii zostały rozproszone po różnych galeriach. Taka zrandomizowana kuracja pozwala widzom napotkać przykłady różnych serii w różnych kontekstach, co może umożliwić pojawienie się nowych wniosków. Kuratorka wystawy Angele Lampe pisze w katalogu: „Te ograniczenia dały nam wolność do przearanżowania [the] prac bez zbytniego ciężaru.”

Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Pianka, poliester, forex itd. Kolekcja prywatna. © Bernard Frize/Adagp, Paryż 2019. Widok wystawy. Zdjęcie: IdeelArt.

Poważność często jest dzwonkiem śmierci dla sztuki abstrakcyjnej. Jak często czujemy się wyalienowani lub zdezorientowani przez dzieło, lub słyszymy od artysty lub krytyka, że nasza interpretacja jest błędna? Z drugiej strony, jak często dzieło abstrakcyjne lub artysta, który je stworzył, jest całkowicie odrzucany z powodu postrzeganego braku powagi? Frize przez całą swoją karierę balansował na tej granicy. Z jednej strony, podchodzi do tego w sposób zrelaksowany, twierdząc, że jego obrazy nie dotyczą niczego konkretnego. Pozostawia ich interpretację całkowicie widzowi. Nawet ich tytuły są losowe (bez względu na to, jakie skojarzenia widz może mieć z jakąkolwiek treścią, która może być obecna w dziele). Z drugiej strony, wie, że relacja między obrazem a widzem jest naprawdę poważna. W tej relacji ujawnia się naturalna wartość sztuki. Tak więc, nie będąc zbyt poważnym, Frize dąży poważnie do tworzenia obrazów, które zasługują na naszą uwagę. Poszukuje nowości w każdym obrazie, abyśmy zostali nagrodzeni zaskoczeniem, gdy na nie spojrzymy.

Bernard Frize- Oma, 2007. Akryl na płótnie. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paryż. © Bernard Frize/Adagp, Paryż 2019. Widok wystawy. Zdjęcie: IdeelArt.

Systemy szans

Kluczowym punktem, który Frize często podkreśla w swojej metodzie, jest to, że przypadek ma znaczenie. Chociaż każdą nową serię inicjuje, ustalając dla niej zestaw zasad, robi to tylko jako sposób na rozpoczęcie. Struktura daje mu przestrzeń, w której może intuicyjnie działać, a on przyjmuje przypadkowe zdarzenia, które pojawiają się podczas pracy. Mówił na przykład o pozwoleniu, aby jeden obraz kapał na następny, aby losowe krople mogły zaoferować mu nowy punkt wyjścia, lub o pozwoleniu, aby niepowodzenia jednej kompozycji inspirowały początek następnej. Najbardziej satysfakcjonującą rzeczą w kuracji Bernard Frize—Without Remorse jest to, jak maksymalizuje przypadek. Gdybyśmy mieli spojrzeć na te prace w kolejności, w jakiej zostały wykonane, całkowicie skupilibyśmy się na podziwianiu ewolucji każdej serii. Rozrzucając je losowo, kuracja uwalnia nas od tego ograniczenia.

Bernard Frize- Bez Żalu w Centrum Pompidou, widok wystawy. © Bernard Frize/Adagp, Paryż 2019. Zdjęcie: IdeelArt.

Paradoksalnie, jednak gdy napotykamy dzieło z serii, które również spotkaliśmy wcześniej, przypominamy sobie, że Frize pracuje w seriach. To odkrycie zdarza się często w Bez Żalu, co sprawia, że czujemy, iż w końcu jest to wystawa o strukturze. Jednak w trakcie nie stawia struktury jako niepodważalnego pomnika. Wręcz przeciwnie. Pokazuje nam, jak struktury mają swój czas życia i są warte tyle, ile twórcze akty, które z nich powstają. Frize może mieć rację w swoim myśleniu, że niemożliwe jest napełnienie absolutnym znaczeniem i intencją abstrakcyjnego obrazu. Ale jest coś niezwykle ludzkiego w jego absurdalnych gestach, losowej metodologii i samospełniających się procesach. Ten ludzki element warto szukać w tych płótnach. Może to dlatego, że nawet gdy dzieło zawodzi lub wydaje się pozbawione jakiegokolwiek znaczenia, artysta nie powinien mieć żadnych wyrzutów sumienia.

Obraz wyróżniający: Bernard Frize - Perma, 2006. Akryl i żywica na płótnie. 132 x 174 cm. Dzięki uprzejmości Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Paryż 2019. Widok wystawy. Zdjęcie: IdeelArt.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio