Bernard Frize, Bez Żalu w Centre Pompidou
Bernard Frize powrócił tego lata do Paryża na swoje pierwsze od 15 lat duże wystawy. Bernard Frize—Bez Skrupułów jest prezentowany do 26 sierpnia w Centre Pompidou, a Bernard Frize—Teraz albo nigdy trwa równocześnie do 14 sierpnia w galerii Perrotin. Wystawa w Perrotin jest mniejsza, składa się z nowszych prac powstałych w ciągu ostatnich kilku lat. Wystawa w Pompidou natomiast obejmuje całą jego dotychczasową karierę — ponad 40 lat malarstwa. Frize jest bez wątpienia jednym z najczęściej omawianych francuskich artystów abstrakcyjnych dzisiaj, ale rozmowy o jego twórczości zwykle rodzą więcej pytań niż odpowiedzi. To dobrze. Pytania są niezbędne w tym, co robi Frize. Pyta: „Jak namaluję następny obraz?” A gdy widzimy, co zrobił, pytamy: „Jak on namalował ten obraz?” Ciągle zadajemy pytania: jak to zrobię i jak on to zrobił? Tajemnica jego procesów nigdy się nie kończy. I tak, jak często się podkreśla, proces jest ważną częścią jego pracy. Frize ogranicza swoje wybory, ustanawiając pewne zasady i struktury dla każdej nowej serii, którą rozpoczyna. Te narzucone sobie ograniczenia dają mu wolność do eksperymentowania. Ale Frize nie jest tym, kogo nazwalibyśmy artystą procesu. Dla prawdziwego artysty procesu końcowy produkt — dzieło sztuki — nie jest najważniejszy. Liczy się sam proces tworzenia — akt twórczy. Dla Frize, jak bym argumentował, końcowy produkt jest absolutnie kluczowy. To dowód jego metod; świadectwo jego pytań i odpowiedź na nie; to potwierdzenie jednej porażki i znak wskazujący na kolejną możliwość.
Poszukiwacz na Serii
Bernard Frize—Bez Skrupułów prezentuje ponad 70 prac, z najwcześniejszą sięgającą 1976 roku. Wystawa ma na celu zaoferowanie świeżego spojrzenia na twórczość zdominowaną przez metodyczne serie poprzez wprowadzenie losowości i kaprysu do procesu kuratorskiego. Przestrzeń wystawowa została podzielona na sześć segmentów. Z góry widziane, ściany tworzą siatkę, która jest podstawową strukturą kompozycyjną, z którą Frize zwykle pracuje. Nazwy segmentów galerii to Z Rozumem, Bez Wysiłku, Z Systemem, Bez Systemu, Z Mistrzostwem, Bez Przerywania. Zwiedzający mogą swobodnie przechadzać się między segmentami. W każdym nowym obszarze znajdą pisma Frize o jego pracach. Zamiast wieszać obrazy tematycznie lub według daty zgodnie z serią, w której powstały, jak to zwykle bywa z tymi dziełami, prace z różnych serii zostały rozrzucone po różnych galeriach. Ta losowa kuracja pozwala widzom spotkać przykłady różnych serii w różnych kontekstach, co może umożliwić wyciągnięcie nowych wniosków. Kuratorka wystawy Angele Lampe pisze w katalogu: „Te ograniczenia dały nam wolność do przearanżowania [dzieł] bez zbytniej powagi.”
Bernard Frize- Frappant, 2005. 100 x 100 cm. Pianka, poliester, forex itd. Kolekcja prywatna. © Bernard Frize/Adagp, Paryż 2019. Widok wystawy. Zdjęcie: IdeelArt.
Poważność często jest gwoździem do trumny sztuki abstrakcyjnej. Jak często czujemy się wyobcowani lub zdezorientowani przez dzieło, albo słyszymy od artysty czy krytyka, że nasza interpretacja jest błędna? Z drugiej strony, jak często dzieło abstrakcyjne lub artysta, który je stworzył, jest całkowicie odrzucany z powodu postrzeganego braku powagi? Frize balansuje na tej granicy przez całą swoją karierę. Z jednej strony podchodzi do tego na luzie, twierdząc, że jego obrazy nie dotyczą niczego konkretnego. Pozostawia ich interpretację całkowicie widzowi. Nawet tytuły są przypadkowe (niezależnie od skojarzeń, jakie widz może mieć z zawartością dzieła). Z drugiej strony wie, że relacja między obrazem a widzem jest bardzo poważna. To właśnie w tej relacji objawia się naturalna wartość sztuki. Tak więc, nie będąc zbyt poważnym, Frize poważnie stara się tworzyć obrazy warte naszej uwagi. Poszukuje nowości w każdym obrazie, abyśmy mogli doświadczyć zaskoczenia podczas oglądania.
Bernard Frize- Oma, 2007. Akryl na płótnie. 240,5 x 310 cm. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paryż. © Bernard Frize/Adagp, Paryż 2019. Widok wystawy. Zdjęcie: IdeelArt.
Systemy Przypadku
Kluczową kwestią, którą Frize często podkreśla w swojej metodzie, jest znaczenie przypadku. Chociaż rozpoczyna każdą nową serię, ustanawiając dla niej zestaw zasad, robi to tylko po to, by zacząć. Struktura daje mu przestrzeń do intuicji, a on akceptuje przypadkowe zdarzenia, które pojawiają się podczas pracy. Mówił na przykład o pozwalaniu, by jeden obraz kapał na następny, tak aby przypadkowe krople dawały mu świeży punkt wyjścia, albo o tym, że porażki jednej kompozycji inspirują początek kolejnej. Najbardziej satysfakcjonującym aspektem kuracji Bernard Frize—Bez Skrupułów jest to, jak maksymalizuje ona przypadek. Gdybyśmy oglądali te prace w kolejności ich powstania, skupialibyśmy się wyłącznie na podziwianiu ewolucji każdej serii. Rozrzucając je losowo, kuracja uwalnia nas od tego ograniczenia.
Bernard Frize- Bez Skrupułów w Centre Pompidou, widok wystawy. © Bernard Frize/Adagp, Paryż 2019. Zdjęcie: IdeelArt.
Paradoksalnie jednak, gdy spotykamy dzieło z serii, którą już wcześniej widzieliśmy, przypominamy sobie, że Frize pracuje w seriach. To odkrycie pojawia się często na wystawie Bez Skrupułów, sprawiając, że czujemy, iż w gruncie rzeczy jest to wystawa o strukturze. Jednak po drodze nie stawia ona struktury jako niepodważalnego pomnika. Wręcz przeciwnie. Pokazuje, że struktury mają swój czas życia i są wartościowe tylko na tyle, na ile rodzą akty twórcze. Frize może mieć rację, myśląc, że niemożliwe jest nadanie absolutnego znaczenia i intencji abstrakcyjnemu obrazowi. Ale jest coś bardzo ludzkiego w jego absurdalnych gestach, przypadkowej metodologii i samospełniających się procesach. Ten ludzki element warto szukać na tych płótnach. Może to właśnie dlatego, nawet gdy dzieło zawodzi lub wydaje się pozbawione jakiegokolwiek sensu, artysta nie powinien mieć wyrzutów sumienia.
Zdjęcie główne: Bernard Frize - Perma, 2006. Akryl i żywica na płótnie. 132 x 174 cm. Za uprzejmością Galerie Perrotin & Bernard Frize. © Bernard Frize/Adagp, Paryż 2019. Widok wystawy. Zdjęcie: IdeelArt.
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
