Ponowne odwiedziny w Polu Kolorów i Op Art u słynnego polskiego artysty Wojciecha Fangora

Wojciech Fangor miał talent do wyrażania zarówno prostoty, jak i głębi w swojej sztuce. Początkowo wykształcony jako artysta realistyczny w swojej rodzinnej Polsce w latach 30. XX wieku, spędził wczesne lata swojej kariery rozwijając się w utalentowanego malarza figuratywnego, grafika i architekta. Po II wojnie światowej, podobnie jak wielu jego polskich współczesnych, poświęcił swoje wysiłki na tworzenie obrazów promujących realizm socjalistyczny. Jednak z czasem rozszerzył swoje zainteresowania poza malarstwo figuratywne, a ostatecznie to jego prace abstrakcyjne zapewniły mu reputację jednego z najbardziej wpływowych polskich artystów XX wieku. Jego droga ku abstrakcji rozpoczęła się w latach 50., kiedy zaczął badać, w jaki sposób malowane kompozycje mogą wpływać na postrzeganie przestrzeni fizycznej przez widzów. Abstrakcyjne prace, które powstały w wyniku tych badań, są jego najbardziej ikonicznymi osiągnięciami. Kilka z nich zostało uwzględnionych w przełomowej wystawie MoMA z 1965 roku The Responsive Eye, która wprowadziła Op Art do wyobraźni publicznej. (Fangor był jedynym malarzem urodzonym w Polsce, który został uwzględniony w tej wystawie.) Skupiając się na okręgach, przekątnych i falach, te obrazy przyciągają wzrok do postrzegania ruchu. Niuanse pojawiają się na krawędziach, gdzie formy się rozpuszczają. Subtelności stonowanych relacji kolorystycznych inspirują do kontemplacji otaczających pustek. Dzięki tym pracom Fangor połączył sztuczki wzrokowe zwykle kojarzone z Op Art z introspektywną przestrzenią mentalną związaną z malarstwem Color Field. Wybór prac, które Fangor zaprezentował w The Responsive Eye, wkrótce będzie ponownie wystawiony, począwszy od 19 kwietnia 2018 roku, na inauguracyjnej wystawie w Heather James Fine Art New York. Wojciech Fangor: The Early 1960s obiecuje ponownie zaangażować współczesnych widzów w rozmowę, którą Fangor rozpoczął ponad pół wieku temu na temat abstrakcyjnych tajemnic koloru, formy i przestrzeni obrazowej.

Układ Przestrzeni

Fangor dotarł do swojego uznania dla abstrakcji poprzez bardzo praktyczną drogę. Stacja kolejowa pokazała mu drogę. Był zaangażowany w współpracę z parą architektów w celu prz redesignu podziemnych obszarów centralnego systemu kolejowego w Warszawie. Ich celem było uczynienie przestrzeni bardziej humanistyczną i mniej klaustrofobiczną. Fangor wpadł na pomysł umieszczenia abstrakcyjnych mozaik w kamiennych ścianach, używając schematu kolorystycznego, który stopniowo ewoluował, gdy podróżni spieszyli przez stację. Ruch kinetyczny przechodniów aktywował obrazy na ścianach, tworząc dynamiczne estetyczne doświadczenie, które sprawiało, że ludzie czuli się bardziej związani z otoczeniem. Jego praca nad projektowaniem stacji metra zainspirowała Fangora do przemyślenia doświadczenia, jakie mają widzowie, gdy idą na wystawę sztuki. Zamiast postrzegać wystawy jako okazje dla ludzi do stania bez ruchu przed pojedynczymi dziełami sztuki, zastanawiał się, jak mógłby aktywować przestrzeń wystawienniczą w podobny sposób, w jaki aktywował stację metra.

Wojciech Fangor - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 in, Olej na płótnie, © Wojciech Fangor, dzięki uprzejmości Heather James Fine Art New York

Rozwiązanie, które zaproponował, zostało ujawnione na jego wystawie z 1958 roku Studium Przestrzenne, która miała premierę w Salonie „Nowa Kultura” w Warszawie. Wystawa ta uważana jest za jeden z najwcześniejszych przykładów instalacji środowiskowej. Aby stworzyć dzieło, Fangor współpracował ze Stanisławem Zamecznikiem, jednym z architektów projektu metra. Razem wymyślili scenariusz, w którym widzowie sztuki mieli być uprawnieni do swobodnego poruszania się po przestrzeni, doświadczając estetycznych elementów na swojej drodze. Ich ruch był tak samo ważny dla ich doświadczenia, jak sama sztuka. Fangor stworzył 20 abstrakcyjnych obrazów na tę instalację. Cztery z obrazów powiesił na ścianie, a pozostałe 16 rozstawił po pokoju na sztalugach. Obrazy odgrywały optyczne sztuczki w zależności od perspektywy widza. Każdy widz, który wszedł, wybierał swoją własną ścieżkę przez instalację. W miarę poruszania się po przestrzeni, optyczne sztuczki ewoluowały. Ich doświadczenie zmieniało się w zależności od ich ruchów.

Wojciech Fangor - Czarny i różowy, 1960, 38 x 31 cali, Olej na płótnie, © Wojciech Fangor, dzięki uprzejmości Heather James Fine Art Nowy Jork

Eliminacja Powierzchni

Fangor miał kilka odkryć podczas tworzenia abstrakcyjnych prac do instalacji Spatial Study. Jednym z kluczowych odkryć było to, że gdy tworzył optycznie abstrakcyjną kompozycję, dostrzegał, że obraz wydaje się wychodzić z powierzchni i projektować w przestrzeń. Nazwał to zjawisko „pozytywną iluzoryczną przestrzenią”. Zaczął postrzegać proces tworzenia pozytywnej iluzorycznej przestrzeni jako stopniowe eliminowanie powierzchni. Innymi słowy, im więcej iluzorycznej przestrzeni mógł stworzyć za pomocą obrazu, tym mniej widz postrzegał, że jakakolwiek powierzchnia wspiera obraz – formy wydawały się unosić w próżni między płótnem a oczami widza. Ta idea leży u podstaw większości obrazów, które Fangor pokazał w The Responsive Eye, oraz tych, które będą wystawione w Heather James Fine Art New York.

Wojciech Fangor - Różowy i czarny wrzecion, 1960, 39 x 29 1/2 cali, Olej na płótnie, © Wojciech Fangor, dzięki uprzejmości Heather James Fine Art Nowy Jork

Iluzja przestrzeni w tych dziełach jest wzmocniona przez sposób, w jaki Fangor rozmył krawędzie swoich form. Spektralne kolory zanikają, gdy formy wydają się oddzielać od tła. Koncentryczne pierścienie zdają się pulsować; fala koloru faluje po płótnie, zdając się wahać przed okiem; pionowa kolumna półksiężyców wydaje się toczyć w zwolnionym tempie z nieba. Te obrazy posiadają subtelną wrażliwość kinetyczną. Im bliżej się przygląda formom i im dłużej się w nie wpatruje, tym bardziej rzeczywiście wydają się unosić w przestrzeni. Gdy formy stają się bardziej wymiarowe, kolory stają się bardziej efemeryczne, a powierzchnia znika w oddali. W porównaniu z pracami innych pionierów Op Art, takich jak Bridgett Riley i Victor Vasarely, obrazy Fangora są subtelne. Jednak przeglądając ogromną przestrzeń reszty jego dorobku, oczywiste jest, że odegrały one kluczową rolę w jego rozwoju oraz w odkryciach, które jego pokolenie poczyniło na temat tajemnic formy i przestrzeni. Wojciech Fangor: Wczesne Lata 60. jest wystawiane w Heather James Fine Art New Jorku od 19 kwietnia do 30 czerwca 2018.

Obraz wyróżniony: Wojciech Fangor - Kwadrat 21, 1962, 35 1/2 x 35 1/2 cali, Olej na płótnie, © Wojciech Fangor, dzięki uprzejmości Heather James Fine Art Nowy Jork

Autor: Phillip Barcio