Ponowne odwiedziny w Polu Kolorów i Op Art u słynnego polskiego artysty Wojciecha Fangora

Wojciech Fangor miał talent do wyrażania zarówno prostoty, jak i głębi w swojej sztuce. Początkowo kształcił się jako artysta realistyczny w swojej ojczyźnie, Polsce, w latach 30. XX wieku, a pierwsze lata kariery spędził, rozwijając się jako wykwalifikowany malarz figuratywny, grafik i architekt. Po II wojnie światowej, podobnie jak wielu jego polskich współczesnych, poświęcił się tworzeniu obrazów promujących realizm socjalistyczny. Z czasem jednak poszerzył swoje zainteresowania poza malarstwo figuratywne, a ostatecznie to jego prace abstrakcyjne zapewniły mu reputację jednego z najbardziej wpływowych polskich artystów XX wieku. Jego droga ku abstrakcji rozpoczęła się w latach 50., kiedy zaczął badać, jak malowane kompozycje mogą wpływać na postrzeganie przestrzeni fizycznej przez widzów. Abstrakcyjne dzieła powstałe w wyniku tych badań są jego najbardziej ikonicznymi osiągnięciami. Kilka z nich zostało pokazanych na przełomowej wystawie w MoMA w 1965 roku The Responsive Eye, która wprowadziła Op Art do świadomości publicznej. (Fangor był jedynym malarzem urodzonym w Polsce zaproszonym na tę wystawę.) Skupiając się na kołach, przekątnych i falistych formach, te obrazy wabią oko, by dostrzegało ruch. Niuanse pojawiają się na krawędziach, gdzie formy się rozmywają. Subtelności stonowanych relacji kolorystycznych inspirują do rozmyślań nad otaczającą pustką. Dzięki tym dziełom Fangor połączył sztuczki optyczne zwykle kojarzone z Op Artem z introspektywną przestrzenią mentalną związaną z malarstwem pola koloru. Wkrótce ponownie będzie można zobaczyć wybór prac Fangora prezentowanych na The Responsive Eye, począwszy od 19 kwietnia 2018 roku, podczas inauguracyjnej wystawy w Heather James Fine Art w Nowym Jorku. Wojciech Fangor: Wczesne lata 60. obiecuje ponownie zaangażować współczesnych widzów w rozmowę, którą Fangor rozpoczął ponad pół wieku temu o abstrakcyjnych tajemnicach koloru, formy i przestrzeni obrazowej.

Układ przestrzeni

Fangor doszedł do swojego uznania dla abstrakcji bardzo praktyczną drogą. To dworzec kolejowy wskazał mu kierunek. Współpracował z parą architektów przy przebudowie podziemnych przestrzeni centralnego warszawskiego systemu kolejowego. Ich celem było uczynienie przestrzeni bardziej humanistyczną i mniej klaustrofobiczną. Fangor wpadł na pomysł umieszczenia abstrakcyjnych mozaik na kamiennych ścianach, stosując schemat kolorystyczny, który stopniowo ewoluował, gdy podróżni spieszyli przez dworzec. Kinetyczny ruch przechodniów aktywował obrazy na ścianach, tworząc dynamiczne doznanie estetyczne, które sprawiało, że ludzie czuli się bardziej związani z otoczeniem. Praca nad projektem stacji metra zainspirowała Fangora do ponownego wyobrażenia sobie doświadczenia widzów podczas wystawy sztuki. Zamiast traktować wystawy jako okazję do bezruchu przed pojedynczymi dziełami, zastanawiał się, jak mógłby aktywować przestrzeń wystawienniczą podobnie jak stację metra.

Wojciech Fangor - #6, 1963, 155,6 x 130,2 cm, olej na płótnie, © Wojciech Fangor, za zgodą Heather James Fine Art Nowy Jork

Rozwiązanie, które wymyślił, zostało zaprezentowane na jego wystawie z 1958 roku Badanie przestrzeni, która miała premierę w salonie „Nowa Kultura” w Warszawie. Wystawa ta uważana jest za jeden z najwcześniejszych przykładów instalacji środowiskowej. Do stworzenia dzieła Fangor współpracował ze Stanisławem Zamecznikiem, jednym z architektów projektu metra. Razem wymyślili scenariusz, w którym widzowie sztuki mieli swobodę poruszania się po przestrzeni, doświadczając po drodze elementów estetycznych. Ich ruch był równie ważny dla doświadczenia, co sama sztuka. Fangor stworzył 20 abstrakcyjnych obrazów do instalacji. Cztery z nich powiesił na ścianie, a pozostałe 16 rozstawił na sztalugach w pomieszczeniu. Obrazy wzajemnie ze sobą igrały optycznie, zależnie od perspektywy widza. Każdy widz, który wszedł, wybierał własną ścieżkę przez instalację. W miarę poruszania się po przestrzeni, sztuczki optyczne ewoluowały. Ich doświadczenie zmieniało się w zależności od ruchu.

Wojciech Fangor - Czarny i różowy, 1960, 96,5 x 79 cm, olej na płótnie, © Wojciech Fangor, za zgodą Heather James Fine Art Nowy Jork

Usunięcie powierzchni

Fangor miał kilka odkryć podczas tworzenia abstrakcyjnych prac do instalacji Badanie przestrzeni. Jednym z kluczowych było to, że gdy tworzył optycznie abstrakcyjną kompozycję, dostrzegał, że obraz zdaje się unosić ponad powierzchnią i wybiegać w przestrzeń. Nazwał to zjawisko „pozytywną iluzoryczną przestrzenią”. Uznał proces tworzenia pozytywnej iluzorycznej przestrzeni za stopniowe eliminowanie powierzchni. Innymi słowy, im więcej iluzorycznej przestrzeni mógł stworzyć za pomocą obrazu, tym mniej widz dostrzegał jakąkolwiek powierzchnię podtrzymującą obraz — formy zdawały się unosić w pustce między płótnem a oczami widza. Ta idea jest sednem większości obrazów, które Fangor pokazał na The Responsive Eye oraz tych, które będzie można zobaczyć w Heather James Fine Art Nowy Jork.

Wojciech Fangor - Różowy i czarny wrzecion, 1960, 99 x 75 cm, olej na płótnie, © Wojciech Fangor, za zgodą Heather James Fine Art Nowy Jork

Iluzja przestrzeni w tych pracach jest wzmocniona przez sposób, w jaki Fangor rozmywał krawędzie swoich form. Spektralne kolory bledną, gdy formy zdają się oddzielać od tła. Koncentryczne pierścienie zdają się pulsować; fala koloru rozlewa się po płótnie, zdając się falować przed okiem; pionowa kolumna półksiężyców zdaje się powoli przewracać z nieba. Te obrazy posiadają subtelną kinetyczną wrażliwość. Im bliżej przygląda się formom i im dłużej się na nie patrzy, tym bardziej zdają się unosić w przestrzeni. W miarę jak formy stają się bardziej trójwymiarowe, kolory stają się bardziej ulotne, a powierzchnia oddala się. W porównaniu z pracami innych pionierów Op Artu, takich jak Bridgett Riley i Victor Vasarely, obrazy Fangora są subtelne. Jednak patrząc na ogrom pozostałego dorobku, oczywiste jest, że odegrały one kluczową rolę w jego rozwoju oraz w odkryciach, jakie jego pokolenie poczyniło na temat tajemnic formy i przestrzeni. Wojciech Fangor: Wczesne lata 60. jest prezentowana w Heather James Fine Art Nowy Jork od 19 kwietnia do 30 czerwca 2018 roku.

Zdjęcie główne: Wojciech Fangor - Kwadrat 21, 1962, 90 x 90 cm, olej na płótnie, © Wojciech Fangor, za zgodą Heather James Fine Art Nowy Jork

Autor: Phillip Barcio