Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Richard Caldicott i Luuk de Haan - Wystawa grupowa „Prime Time” Archetypy abstrakcji w fotografii

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

Richard Caldicott i Luuk de Haan - Wystawa grupowa „Prime Time” Archetypy abstrakcji w fotografii

Fotografia dała nam możliwość doskonałego uchwycenia obrazów tego, co jest widoczne dla naszych oczu. Ale co tak naprawdę widzą nasze oczy? Nazywamy to rzeczywistością, jakby była stała, niepodważalna. Ale oczy, podobnie jak aparaty, widzą tylko to, co jest na powierzchni. Multi-dyscyplinarni artyści Richard Caldicott i Luuk de Haan wykorzystują procesy fotograficzne do badania abstrakcyjnych języków naszego niewidzialnego świata. Zamiast dokumentować reprezentacyjny wszechświat, ten, który mogą zobaczyć oczy, używają fotografii, aby ujawnić nowe geometrie i warstwową, ukrytą rzeczywistość pod widoczną estetyczną powierzchnią. Obok prac 14 innych artystów, którzy wykorzystują fotografię do konfrontacji z podstawowym abstrakcyjnym językiem naszego widzialnego świata, prace Caldicotta i de Haana są prezentowane na wystawie grupowej Prime Time: Archetypy Abstrakcji w Fotografii, otwierającej się 25 czerwca w berlińskiej galerii DiehlCUBE.

Rzeczywistość w kryzysie

Oświadczenie kuratorskie wystawy Prime Time zaczyna się od stwierdzenia: „Rzeczywistość jest w kryzysie.” W celu wyjaśnienia, cytuje następnie francuskiego astronoma Camille'a Flammariona, który powiedział: „materia nie jest, w rzeczywistości, tym, czym wydaje się naszym wulgarnym zmysłom… jest to tożsame z energią i jest tylko manifestacją ruchu niewidzialnych i nieuchwytnych elementów.”

Aby zbadać te „niewidzialne i nieuchwytne elementy” naszego świata, kurator Prime Time Ralf Hanselle zaplanował wystawę w czterech częściach. „Decydujący Aeon” podkreśla prace, które badają, w jaki sposób fotografia analizuje nasze postrzeganie czasu. „Ciemne Strony” sięgają wstecz do początków fotografii, do ery analogowej, kiedy ciemność była fundamentalną częścią procesu artystycznego. „Object_If” i „Ołówek Niczego” prezentują prace, które poruszają skomplikowaną i czasami kruchą relację między pojęciami obrazu a podobieństwa.

Richard Caldicott - Bez tytułu #170, 2000, C-print, 127 x 102 cm.

Sztuka Czasu i Światła

Prace Richarda Caldicotta będą zawarte w sekcji „Object_If”. Caldicott łączy media, takie jak rysunek, z tradycyjnymi technikami fotografii analogowej oraz procesami druku cyfrowego, aby stworzyć abstrakcyjne, formalne, geometryczne kompozycje. Język wizualny jego dzieł jest w bezpośredniej rozmowie z formami jego tematyki, chociaż powstałe kompozycje stawiają pod znakiem zapytania tożsamość i naturę jego źródłowych obrazów.

Wraz z pracami innych artystów prezentowanych w Prime Time, prace Caldicotta poszerzają granice medium fotograficznego i badają niewidoczne, podstawowe siły, które kształtują i informują widzialny świat. Zamiast wykorzystywać fotografię jako narzędzie mimetyczne do kopiowania świata reprezentacyjnego, ta wystawa dąży do zbadania i wyjaśnienia podstawowego abstrakcyjnego języka wizualnego rzeczywistości, ujawnionego poprzez techniki fotograficzne. Prime Time: Archetypy Abstrakcji w Fotografii jest wystawiana w DIEHL Gallery i DiehlCUBE w Berlinie od 25 czerwca do 23 lipca 2016 roku. Wernisaż odbędzie się w piątek 24 czerwca od 19:00 do 21:00.

Luuk De Haan - Color Field 2. Tusz UltraChrome HD na papierze Hahnemühle. 100 x 72,5 cm. 

Obraz wyróżniający: Richard Caldicott

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

Geometric Abstraction: NOT Another Heroic Tale of Malevich and Mondrian
Category:Art History

Abstrakcja geometryczna: NIE kolejna heroiczna opowieść o Malewiczu i Mondrianie

Dlaczego proste linie wciąż mają znaczenie Abstrakcja geometryczna to jedna z tych historii sztuki, które wszyscy myślą, że znają. Kilka kwadratów Malevicha, Mondrian w podstawowych kolorach, troch...

Czytaj dalej
The Growing Tree of Emotions: Nikolaos Schizas’ Ever-Evolving Series - Ideelart

Rośnące Drzewo Emocji: Zawsze Ewoluująca Seria Nikolaos Schizas

Nikolaos Schizas, artysta mieszkający w Barcelonie, stał się jednym z najbardziej płodnych i poszukiwanych malarzy abstrakcyjnych swojego pokolenia. Mimo że swoją profesjonalną karierę rozpoczął do...

Czytaj dalej
Did You Get the Message? How Abstract Artists Communicate Environmental Urgency - Ideelart
Category:Art History

Czy Otrzymałeś Wiadomość? Jak Artyści Abstrakcyjni Komunikują Pilność Ekologiczną

Bez postaci, bez narracji, bez dosłownej reprezentacji: jak przekazać przesłanie w sztuce wizualnej? To dylemat aktywisty w sztuce abstrakcyjnej i wyjaśnia, dlaczego prawdziwie aktywistyczna abstra...

Czytaj dalej
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles