Przejdź do treści

Koszyk

Twój koszyk jest pusty

Artykuł: Richard Caldicott i Luuk de Haan - Wystawa grupowa „Prime Time” Archetypy abstrakcji w fotografii

Richard Caldicott and Luuk de Haan - Group Show “Prime Time” Archetypes of Abstraction in Photography - Ideelart

Richard Caldicott i Luuk de Haan - Wystawa grupowa „Prime Time” Archetypy abstrakcji w fotografii

Fotografia dała nam zdolność doskonałego uchwycenia obrazów tego, co widoczne dla naszych oczu. Ale czym dokładnie jest to, co widzą nasze oczy? Nazywamy to rzeczywistością, jakby była stała i niepodważalna. Jednak oczy, podobnie jak aparaty, widzą tylko to, co na powierzchni. Wielodyscyplinarni artyści Richard Caldicott i Luuk de Haan wykorzystują procesy fotograficzne do badania abstrakcyjnych języków naszego niewidzialnego świata. Zamiast dokumentować świat przedstawieniowy, ten, który widzą oczy, używają fotografii, by ukazać nowe geometrie oraz warstwową, ukrytą rzeczywistość pod widzialną estetyczną powierzchnią. Wraz z pracami 14 innych artystów, którzy używają fotografii, by zmierzyć się z podstawowym abstrakcyjnym językiem naszego widzialnego świata, dzieła Caldicotta i de Haana są prezentowane na wystawie grupowej Prime Time: Archetypy Abstrakcji w Fotografii, otwierającej się 25 czerwca w galerii DiehlCUBE w Berlinie.

Rzeczywistość w kryzysie

Oświadczenie kuratorskie wystawy Prime Time zaczyna się od stwierdzenia: „Rzeczywistość jest w kryzysie.” Jako wyjaśnienie cytuje następnie francuskiego astronoma Camille’a Flammariona, który powiedział: „materia nie jest w rzeczywistości tym, czym wydaje się naszym pospolitym zmysłom… jest tożsama z energią i jest jedynie przejawem ruchu niewidzialnych i nieuchwytnych elementów.”

Aby zbadać te „niewidzialne i nieuchwytne elementy” naszego świata, kurator Prime Time Ralf Hanselle zaprojektował wystawę w czterech częściach. „Decydujący eon” podkreśla prace badające, jak fotografia analizuje nasze postrzeganie czasu. „Ciemne strony” sięga do początków fotografii, do ery analogowej, gdy ciemność była fundamentalną częścią procesu artystycznego. „Object_If” i „Ołówek niczego” prezentują dzieła poruszające skomplikowaną i czasem kruchą relację między pojęciami obrazu i podobieństwa.

Richard Caldicott - Bez tytułu #170, 2000, odbitka C-print, 127 x 102 cm.

Sztuka czasu i światła

Dzieła Richarda Caldicotta zostaną pokazane w sekcji „Object_If.” Caldicott łączy techniki takie jak rysunek z tradycyjnymi analogowymi metodami fotograficznymi oraz cyfrowym drukiem, tworząc abstrakcyjne, formalne, geometryczne kompozycje. Język wizualny jego prac prowadzi bezpośredni dialog z formami przedstawianych motywów, choć powstałe kompozycje poddają w wątpliwość tożsamość i naturę źródłowych obrazów.

Wraz z pracami innych artystów prezentowanych na Prime Time, dzieła Caldicotta przesuwają granice medium fotograficznego i badają niewidzialne, ukryte siły kształtujące i informujące widzialny świat. Zamiast wykorzystywać fotografię jako narzędzie naśladujące świat przedstawieniowy, ta wystawa stara się zgłębić i wyjaśnić podstawowy abstrakcyjny język wizualny rzeczywistości, ujawniany przez techniki fotograficzne. Prime Time: Archetypy Abstrakcji w Fotografii można oglądać w galerii DIEHL i DiehlCUBE w Berlinie od 25 czerwca do 23 lipca 2016 roku. Wernisaż odbędzie się w piątek 24 czerwca w godzinach 19:00–21:00.

Luuk De Haan - Color Field 2. Tusz UltraChrome HD na papierze Hahnemühle. 100 x 72,5 cm. 

Zdjęcie wyróżniające: Richard Caldicott

Artykuły, które mogą Ci się spodobać

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Moc koloru niebieskiego: od mistrzów historii do współczesnej sztuki abstrakcyjnej

Kiedy widzisz kolor niebieski, co czujesz? Czy opisałbyś go inaczej niż to, co czujesz, gdy słyszysz słowo „niebieski” lub czytasz je na stronie? Czy informacja przekazywana przez odcień różni się...

Czytaj dalej
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Gdy sztuka wychodzi poza ramy: Szlachetność obiektu artysty

Jak dywany, parawany, ceramika i gobeliny autorstwa wybitnych artystów stały się kolekcjonerskimi dziełami muzealnymi i co warto wiedzieć, zanim zabierzesz jeden do domu. W 1911 roku Sonia Delauna...

Czytaj dalej
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: percepcyjna zasadzka i sztuka, która nie pozwala sobie na stagnację

Stanie przed dużym płótnem Op Artu w połowie lat 60. nie oznaczało jedynie patrzenia na obraz. Było to doświadczenie widzenia jako aktywnego, niestabilnego, cielesnego procesu. Kiedy Museum of Mode...

Czytaj dalej