Richard Deacon i anatomia sztuki publicznej

Sztuka publiczna jest siłą natury. Kiedy pojawia się nowe dzieło sztuki publicznej, jest to tak, jakby w ekosystemie wyrosła nowa forma życia. Istniejący mieszkańcy muszą przystosować się do intruza, wejść z nim w interakcję i nauczyć się go kochać albo przynajmniej z nim współistnieć. Richard Deacon jest obecnie jednym z najbardziej wpływowych artystów tworzących sztukę publiczną na świecie. Pochodzący z Wielkiej Brytanii Deacon wzbogacił wizualny krajobraz przestrzeni publicznych na całym świecie o monumentalne abstrakcyjne formy. Jego prace porównywano do części ludzkiego ciała, organicznych, naturalnych form i porzuconych reliktów architektury. To, co dokładnie przedstawiają i jak dokładnie publiczność ma z nimi obcować, pozostaje przedmiotem pewnej debaty. Niezależnie jednak od tego, po której stronie tej debaty się znajdujemy, nie ulega wątpliwości, że dorobek, który Deacon stworzył w ciągu ostatnich czterech dekad, stał się dziś częścią publicznej anatomii. Jego dziwne i piękne dzieła sztuki z pewnością zamieszkują nasz świat, tak jak każdy inny wytwór natury. My, mieszkańcy publicznego ekosystemu, możemy nie rozumieć, jak powinniśmy reagować na rzeźbę Deacona, lecz podobnie jak wędrujące bestie napotykające nową formację skalną lub monstrualną roślinę, możemy wiele zyskać, po prostu zadając pytania, które uczciwie przychodzą nam do głowy, gdy ją widzimy, takie jak: „Co to jest?”, „Dlaczego tu jest?” i „Co to znaczy?”

Pewna dwuznaczność

Richard Deacon określa siebie nie jako rzeźbiarza, lecz raczej jako wytwórcę. Słowo „wytwarzanie” podsuwa pewną wskazówkę dotyczącą jego intencji artystycznych. Zajmuje się on pewną formą fikcji. Podobnie jak autor, wykorzystuje fałsz, aby przekazać coś istotnego o rzeczywistości. Tak jak osobiste historie, formy wytwarzane przez Deacona zdają się naturalnie wyrastać z własnych okoliczności.

Prace takie jak Building From the Inside i Footfall stawiają pytania dotyczące znaczenia i kontekstu. Mają własny wewnętrzny język i wiele zawdzięczają swojemu otoczeniu. Wydają się znajome, choć możemy nie być pewni, gdzie umieścić je w naszym doświadczeniu. Zdają się tam nie pasować, a jednak nie przypominają niczego, co byłoby koniecznie obce. Coś w języku wizualnym, którego Deacon używa w każdej z tych prac, zdaje się wyrastać ze słownika estetycznego ich otoczenia. W swojej obecności mają literacki charakter.

Richard Deacon - Footfall, 2013. Stal. 410 x 390 x 295 cm. Galerieverein Freunde des Kunstmuseums Winterthur

Podobieństwo i oderwanie

Kiedy mówimy o dorobku artysty, zwykle nie mamy na myśli ludzkiego ciała. Jednak w przypadku Richarda Deacona czasem kuszące jest założenie, że takie odniesienie jest właściwe. W tak wielu formach wytwarzanych przez Deacona jest coś niezaprzeczalnie anatomicznego. Niektóre z jego dzieł wydają się tak wyraźnie przedstawiać części ludzkiego ciała, że nie sposób nie zauważyć tego podobieństwa. It’s Like A Rock, dzieło stworzone przez Deacona w 2015 roku, wyraźnie przypomina parę ludzkich ust. A gdy zestawimy je z innym dziełem Deacona, Moor, z 1990 roku, naturalne wydaje się założenie, że ono również ma przypominać usta.

Jak często wydaje nam się, że rozpoznajemy kogoś lub coś, a następnie uświadamiamy sobie, że się myliliśmy i że podobieństwo było jedynie zbiegiem okoliczności. O swoich dziełach Deacon mówi, że to zupełnie naturalne, iż ludzie „rozpoznają, że coś przypomina coś innego. Nie robimy tego wyłącznie podczas oglądania sztuki; dostrzeganie podobieństw i rozpoznawanie, że rzeczy wyglądają jak inne rzeczy, jest częścią tego, jak spotykamy świat… Pytanie dla mnie brzmi, czy podobieństwo można oddzielić od przedmiotów.” Kiedy rozważamy tytuły tych prac, możemy dojść do wniosku, że kryje się w nich więcej znaczeń, niż widać na pierwszy rzut oka. Moor to także słowo oznaczające otwarte pole - naturalny element krajobrazu, który obserwuje Moor. A co znaczy być „jak skała”? Może to oznaczać bycie silnym i nieruchomym albo stoickim i twardym - cechy zdecydowanie nieprzypominające ust.

Richard Deacon - It’s Like A Rock, 2015. Stal nierdzewna. 155 x 245 x 180 cm. © Richard Deacon

Duch i lokalizacja

Deacon nazywa swoje dzieła przedstawieniowymi, po prostu nie jest pewien, co dokładnie przedstawiają. Podobnie jak chwile inspiracji, wyłaniają się one z procesu, który Deacon określa jako „przejście między porządkiem a chaosem, w którym wyłaniają się różne rodzaje porządkowania.” Jedną z możliwości jest to, że zamiast przedstawiać rzecz, prace Deacona przypominają doznanie. Between the Eyes znajduje się na placu nadbrzeżnym w Toronto. Na pierwszy rzut oka przypomina odrzucony, niedokończony fragment statku. A może jest w nim coś przypominającego dynię. Albo może to być stara słuchawka telefoniczna lub wewnętrzna część ludzkiego ucha. Jeśli jednak zignorujemy podobieństwa i przestaniemy próbować rozpoznać, czym to jest, możemy dostrzec, co dzieło celebruje. Jak statek na wodzie jest jednocześnie ciężkie i lekkie, przemysłowe i eleganckie. Ma w sobie ducha swojego otoczenia i przekazuje go.

Podobnie praca, którą Deacon tymczasowo zainstalował w pobliżu nowojorskiego Central Parku, zatytułowana Masters of the Universe: Screen Version, oddaje ducha swojej lokalizacji. Wykorzystuje zestaw motywów wizualnych związanych z tym miejscem. Mówi o parówkach i balonowych zwierzątkach. Zachęca ludzi do zabawy na niej, a jednocześnie dumnie blokuje im przejście. Jest architektoniczna, a zarazem przypomina anatomiczne elementy budulcowe naszych komórek. Jej organiczna, obła, przypominająca siatkę forma zaprasza ludzi do odkrywania jej i zamieszkiwania. Choć posługuje się innym językiem, prowadzi pełną czułości rozmowę z parkiem, wieżowcami i stworzeniami, które są jej sąsiadami.

Richard Deacon - Untitled, 1991. Stal spawana. 162 x 156 x 184 cm. © Richard Deacon

Niepotrzebne piękno

Kiedy nie potrafimy znaleźć w dziele sztuki publicznej oczywistego podobieństwa do czegoś, co już znamy, naturalnym kolejnym krokiem, który może podjąć nasz mózg, jest próba przypisania mu abstrakcyjnego znaczenia. A kiedy trudno nam to zrobić, naturalne jest, że obrażamy się na ten nierozpoznawalny, pozbawiony znaczenia obiekt zajmujący przestrzeń publiczną. Richard Deacon dobrze rozumie to zjawisko. Sięga ono do źródeł tego, dlaczego sztuka publiczna może czasami budzić kontrowersje. Zaprojektowaliśmy nasze przestrzenie publiczne tak, aby odpowiadały jak najszerszej grupie społeczeństwa. Wymaga to, by przestrzeń publiczna była przede wszystkim użyteczna.

Jednak użyteczność nie musi oznaczać jałowości ani toporności. Na przykład z radością witamy naturalne założenia zieleni i fontanny w naszych przestrzeniach publicznych. „Chodzi o niepotrzebne piękno,” mówi Deacon. „Nie bardzo wiem, dlaczego rośliny są tak piękne - nie muszą takie być.” Formy tworzone przez Deacona powstają w wyniku tego samego procesu ewolucyjnego co rośliny i wszystko inne w naturze. Wyłaniają się z nicości, rodzą w chaosie, mając nadzieję znaleźć znaczenie w swoim nowym świecie. Jednym z celów, które Richard Deacon pragnie osiągnąć za pomocą swoich abstrakcyjnych dzieł publicznych, jest pomoc większej liczbie osób w zrozumieniu, że sztuka publiczna może być użyteczna w ten sam sposób - przynajmniej tak użyteczna jak kwiat.

Zdjęcie główne: Richard Deacon - Building From the Inside. © Richard Deacon
Wszystkie obrazy wykorzystano wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio 2016
Redakcja: IdeelArt (2026)