Giorgio de Chirico i obrazy, których nie można zobaczyć
Czy doświadczenia są konkretne? Czy uczucia mogą się manifestować? Co poza obserwowalnym wszechświatem istnieje? W 1911 roku, kiedy Giorgio de Chirico namalował pierwsze przykłady Pittura Metafisica, czyli Malowanie Metafizyczne, to były niektóre z pytań, które próbował skonfrontować. Podobnie jak wielu jego współczesnych, De Chirico był głęboko świadomy, że zachodnie społeczeństwo zmienia się w monumentalny i niepowstrzymany sposób. Zamiast malować obiektywne przedstawienia tego zmieniającego się świata, postanowił spróbować wyrazić uczucia tych, którzy w nim żyli. Fascynowało go, jak w obliczu nieznanego, ludzie znajdują pocieszenie w mistycznym, tajemniczym i ekstremalnym. Gdy historia była szybko pożerana przez żarłoczną przyszłość, De Chirico chciał ukazać to, co nie może być zobaczone: wewnętrzne życie samotnych, zdezorientowanych świadków czasu. Aby to zrobić, stanął przed wielkim wyzwaniem: jak zobrazować to, co jest niewidoczne. Zainspirowany pracą symbolistów XIX wieku, De Chirico uwolnił się od ciężaru rzeczywistości i znalazł pocieszenie w symbolicznym, niesamowitym i abstrakcyjnym. Jak napisał na odwrocie swojego autoportretu namalowanego w 1911 roku, „Czego mam kochać, jeśli nie zagadkę?”
Wzrost Symbolistów
Niewielu wie, jak to jest żyć w tym, co Francuzi nazywają fin de siècle, czyli końcem epoki. Dziś jest nas tak wielu, a zmiany zachodzą tak szybko, że gdzieś na świecie koniec epoki ma miejsce każdego dnia. Można argumentować, że ostatni raz cywilizacja ludzka doświadczyła wspólnego fin de siècle na przełomie XIX wieku. To był czas, kiedy jednocześnie miały miejsce bezprecedensowe postępy w przemyśle, technologii, wojskowości, produkcji żywności, medycynie, transporcie, komunikacji, nauce, edukacji i kulturze. Tak wiele radykalnych zmian działo się jednocześnie, że wyrwało ludzkość z jej poczucia samej siebie. Przyszłość sprawiła, że przeszłość wydawała się nieaktualna, co zasadniczo zmieniło sposób, w jaki ludzie postrzegali siebie, siebie nawzajem i świat fizyczny.
Przez dziesięciolecia prowadzące do tego globalnego fin de siècle, ogólny nastrój większości ludzi nie był dobry. Ludzie byli pesymistyczni i przestraszeni. Te skrajne emocje manifestowały się w formie ruchu kulturalnego znanego jako Sztuka Symbolistyczna. W słowach francuskiego poety symbolistycznego Stéphane'a Mallarmé, celem symbolistów było „przedstawienie nie rzeczy, ale efektu, jaki ona wywołuje.” Obrazy symbolistyczne są nastrojowe i reprezentują skrajne punkty widzenia. Widzowie często są przytłoczeni emocjami, które przekazują. Ich tematyka jest nieistotna. Liczy się to, jak sprawiają, że ludzie się czują.
Giorgio de Chirico - Enigma godziny, 1911. Kolekcja prywatna
Giorgio De Chirico w Monachium
W 1988 roku, kiedy urodził się Giorgio De Chirico, fin de siècle był w pełnym rozkwicie. De Chirico urodził się w Grecji w rodzinie włoskiej. Kiedy Giorgio miał 17 lat, jego ojciec zmarł. W następnym roku Giorgio przeprowadził się do Monachium i zapisał na zajęcia artystyczne. Studiował klasyczne techniki malarskie i czytał filozofię, w szczególności prace Arthura Schopenhauera, który wierzył, że ludzkie zachowanie jest determinowane próbą zaspokojenia nieznanych pragnień opartych na metafizycznym lęku. Również podczas pobytu w Monachium De Chirico zapoznał się z niezwykłymi obrazami malarza symbolistycznego Arnolda Böcklina, które poruszały nowoczesne lęki i niepokoje za pomocą klasycznych obrazów i ikonografii.
De Chirico przeniósł się do Włoch po szkole. Mieszkając w Mediolanie, Florencji i Turynie, zetknął się z wyraźnym kontrastem między starożytną architekturą Włoch a nowoczesną kulturą. Opisał, jak metafizyczna jakość otoczenia napełniała go przytłaczającym poczuciem melancholii. W 1910 roku, będąc we Florencji, wyraził to uczucie poprzez serię innowacyjnych i wysoce stylizowanych obrazów, w tym Enigma jesiennego popołudnia oraz Enigma wyroczni. Surowe oświetlenie, odizolowane postacie oraz mieszanka współczesnej i klasycznej ikonografii stały się integralną częścią charakterystycznego stylu De Chirico, który później znany był jako Malarstwo Metafizyczne.
Giorgio de Chirico - Enigma Orakulum, 1911. Olej na płótnie.
Uczynienie niewidzialnego widocznym
Co De Chirico próbował przekazać swoimi obrazami „enigmy”? Izolowane statuy, ciemne zasłony skrywające część obrazu, postacie z odwróconymi plecami, ostre różnice między cieniem a światłem. To obrazy świata pełnego reliktów i tajemnic, mistycznych sekretów z przeszłości. To obrazy prywatnych chwil pełnych nieznanych zmartwień. Choć figuratywne, te obrazy są bogato symboliczne. Zamiast próbować wyjaśnić, z radością abstrahują od faktów, zacierając przekaz, czyniąc treść nieinterpretowalną, z wyjątkiem nastroju.
Z biegiem lat dodał dodatkowe abstrakcyjne symbole, które jeszcze bardziej mylą znaczenie jego obrazów, jednocześnie zwiększając ich nastrój i melancholię. Dodał powracający motyw pociągu, zawsze w oddali, zawsze wydobywającego małe kłęby dymu, gdy przejeżdża. Dodał zegary, taki symbol tęsknoty, gdy chwile, jak samotne pociągi i żeglujące statki, mijają. A potem są wieże, samotne, z widokiem na krajobraz, ich samotne punkty widzenia obiektywizowane i marginalizowane, gdy znikają w oddali. Obrazy są niepokojące—znajome, a jednocześnie obce—jak sny.
Giorgio de Chirico - Pieśń miłości, 1914. Olej na płótnie. 28 3/4 x 23 3/8" (73 x 59,1 cm). Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA). © 2018 Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym
Rozszerzona symbolika
W 1911 roku De Chirico przeniósł się do Paryża, gdzie zyskał wiele zainteresowania swoim unikalnym nowym stylem. Jego prace były prezentowane na kilku ważnych wystawach, a jego talent dostrzegł wpływowy krytyk sztuki Guillaume Apollinaire, który pomógł mu zdobyć dealera sztuki. Jednak w 1915 roku, gdy wybuchła I wojna światowa, De Chirico wrócił do Włoch, jak wielu innych europejskich artystów, którzy zostali zmuszeni do powrotu do ojczyzny, aby walczyć. Choć mogło to zniszczyć jego impet, doświadczył mistycznego zwrotu losu. Uznany za fizycznie niezdolnego do walki, De Chirico został przydzielony do pracy w szpitalu. Tam poznał malarza Carlo Carrà, malarza, który podzielał abstrakcyjną, symboliczną wizję De Chirico.
Towarzystwo Carrà doprowadziło do pogłębienia zależności De Chirico od abstrakcyjnego symbolizmu. Jego obrazy zaczęły zawierać jeszcze więcej sennej symboliki, przyczyniając się do coraz bardziej niepokojącego języka wizualnego. Natura tych nowych obrazów była całkowicie związana z okolicznościami, które spowodowały Wielką Wojnę. Tak wielu ludzi zostało pozostawionych, smutno wędrując przez opustoszałe, samotne arkady przeszłości, bez celu i bez kierunku. De Chirico poruszał tematy miłości, inspiracji i duchów, umieszczając dziwne układy materialnych obiektów w jaskrawo oświetlonych miejscach, tworząc estetyczną menażerię, informowaną przez zamieszanie i utratę tożsamości.
Giorgio de Chirico - Niepokojące Muzy, 1916 - 1918. Kolekcja prywatna
Wpływ na surrealistów
W latach po wojnie wizja De Chirico była szeroko akceptowana, a jego sława szybko rosła. Jednak uważał swój styl za niedojrzały. W 1919 roku De Chirico postanowił porzucić malarstwo metafizyczne. W swoim eseju Powrót rzemiosła, ogłosił swoje zamiary dotyczące obiektywnej ikonografii i klasycznych tematów.
Ironia czasowania De Chirico polegała na tym, że zaledwie rok później surrealistyczny pisarz André Breton zobaczył jeden z jego obrazów, Mózg dziecka, wiszący w oknie galerii. To przypadkowe spotkanie doprowadziło do tego, że całe pokolenie młodych malarzy, w tym Salvador Dalí i René Magritte, zainteresowało się pracami De Chirico. Malarze ci, którzy mieli stać się znani jako Surrealiści, byli zainspirowani marzycielską jakością tych obrazów oraz sposobem, w jaki odwoływały się do abstrakcyjnej estetyki podświadomości.
Giorgio de Chirico - Mózg dziecka, 1917. Olej na płótnie. Nationalmuseum, Sztokholm, Szwecja
Współczesne Dziedzictwo Metafizyczne
Oprócz stworzenia unikalnie hipnotyzującego stylu, próby De Chirico, aby namalować „to, co nie może być widziane”, pozostawiły za sobą ślad estetycznych okruszków. Możemy go śledzić, kiedy tylko zechcemy wrócić do naszych pierwotnych symbolicznych korzeni, aby zmierzyć się z własnymi pytaniami o istotę bytu, naturę czasu czy tajemnice przestrzeni, lub gdy niepokoi nas nasze codzienne poczucie niekończącego się fin de siècle. Ponieważ, chociaż posiadamy znacznie więcej danych o naszym świecie niż nasi przodkowie z początku XX wieku, wiele wciąż pozostaje niewidocznych.
Mimo naszych postępów naukowych nie jesteśmy bliżej odpowiedzi na podstawowe pytania metafizyki, takie jak: "Co to znaczy istnieć?" Nie odpowiedzieliśmy na pytanie, czy jesteśmy tylko ciałami, czy dusza istnieje, a jeśli tak, to czy wszystko ma duszę, czy tylko istoty żywe. Ale dzięki artystom takim jak De Chirico mamy modele integracji symbolizmu, sztuki i tajemnicy z naszym życiem. Może wciąż jesteśmy samotnymi, zdezorientowanymi świadkami czasu, ale przynajmniej być może jesteśmy bliżej zaakceptowania naszej wrodzonej metafizycznej niejednoznaczności, abyśmy mogli nauczyć się kochać, a nie bać się, trwałych tajemnic naszego istnienia.
Obraz wyróżniony: Giorgio de Chirico - Enigma jesiennego popołudnia, 1910
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
