Carlo Carrà i jego futurystyczne abstrakcje

Kiedy zmarł w 1966 roku w wieku 85 lat, włoski artysta Carlo Carrà był znany jako mistrz malarstwa figuratywnego. Był szanowanym nauczycielem i płodnym pisarzem o sztuce, który wpłynął na pokolenia realistycznych artystów. Jednak zanim zdobył tę reputację, Carrà był oddany swojej pierwszej miłości: abstrakcji. Wraz z przyjacielem Giorgio de Chirico współzałożył Malarstwo Metafizyczne, estetycznego poprzednika Surrealizmu. Był również współautorem i współsygnatariuszem manifestu włoskich futurystów. Mimo że zajmował się abstrakcją tylko przez krótki czas, Carrà namalował niektóre z najważniejszych włoskich abstrakcyjnych arcydzieł i pomógł rozwinąć wiele idei, którymi inspirowali się przyszli artyści abstrakcyjni.

Młody Carlo Carrà

Można powiedzieć, że Carlo Carrà rozpoczął swoją karierę jako profesjonalny artysta w dzieciństwie. W wieku 12 lat kształcił się na dekoratora wnętrz, a w wieku 18 lat podróżował po Europie, malując murale. Jego prace wystawiły go na paryską scenę artystyczną na przełomie XIX i XX wieku, a także na krążące wówczas po Europie idee polityczne. Był zarówno robotnikiem, jak i artystą w czasach, gdy obie klasy były na skraju rewolucji. Pracując w Londynie, został pod wpływem idei włoskich anarchistów na uchodźstwie, co zainspirowało go do porzucenia pracy i powrotu do Włoch, aby studiować na artystę plastyka.

W szkole artystycznej został wystawiony na Divisionism, technikę, która polegała na umieszczaniu kolorów obok siebie na płótnie, zamiast ich wcześniejszego mieszania, jako sposób na oszukiwanie oka, aby dokończyło obraz. Koncepcja Divisionism była głębokim odejściem od realistycznych technik malarskich, które ją poprzedzały, i otworzyła umysł Carrà na możliwości abstrakcji. Po ukończeniu szkoły w 1908 roku Carrà nawiązał znajomość z Umberto Boccioni, Luigim Russolo i Filippo Tommaso Marinetti, trzema włoskimi artystami, którzy, podobnie jak Carrà, pragnęli wyrazić nowoczesną, przemysłową estetykę. Razem ci czterej napisali Manifest Futurystyczny, który wprowadził świat w ich miłość do prędkości, chaosu i przemocy epoki mechanicznej.

Carlo Carrà  - Stacja w Mediolanie (La stazione di Milano), 1910-11, 50,5 × 54,5 cm, © Carlo Carrà

Byt i substancja

Jednym z podstawowych celów malarstwa Futuryzmu było przekazanie ruchu i energii na płótnie; efekt, który nazywali Dynamizmem. Zamiast zatrzymywać czas, aby uchwycić temat w dokładny, figuratywny sposób, Futuryści chcieli uchwycić poczucie upływającego czasu. Byli zauroczeni tłumami ludzi żyjących w nowoczesnych miastach otoczonych maszynami, hałasem i chaosem. Chcieli przekazać tę substancję w swoich obrazach. Chcieli malować to, co czuli.

Jedną z pierwszych prób Carrà w zakresie dynamizmu była Stazione A Milano, namalowana w 1910 roku. W tym dziele wyraża zgiełk aktywności otaczającej dworzec kolejowy, gdy pociąg wjeżdża na stację. Choć w pewnym sensie jest to przedstawienie, obraz redukuje ludzkie postacie do niejednoznacznych form. Dominującymi elementami w obrazie są światło, dym i nadjeżdżająca maszyna. Odczucie jest takie, że ludzkość przechodzi w cień, podczas gdy wspaniała przemysłowość pędzi naprzód w chmurze dzikiego ognia i dymu.

Carlo Carrà - Wstrząsy z taksówki, 1911, Olejne na płótnie, 52,3 x 67,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym

Ruch i uczucie

Najpotężniejszym elementem wizualnym w Stazione A Milano było żółte światło, przedstawione jako ostro kątowe żółte linie. Użycie ostro kątowych linii stało się fundamentalne dla Dynamizmu, jako sposób na przekazanie prędkości, ruchu i mocy. Carrà powiedział w 1913 roku: „Ostry kąt jest pełen pasji i dynamiki, wyrażając wolę i przenikającą siłę.” Jego kąty w obrazie Pogrzeb anarchisty Galliego są jeszcze bardziej surowe, kładąc największy nacisk nie na temat, ale na przekazanie chaosu i energii sceny.

Chociaż w Pogrzebie anarchisty Galliego Carrà wciąż w pewnym stopniu polegał na figuracji, jego celem była całkowita wolność od realizmów. Operacyjne słowo w tym obrazie nie brzmiało pogrzeb, lecz anarchista. Chodziło o to, aby nie pokazywać pogrzebu ani nie przekazywać obrazu jakiegoś konkretnego wydarzenia; chodziło o przekazanie idei chaosu i energii. Poprzez ewolucję w kierunku całkowitej abstrakcji, Carrà czuł, że może osiągnąć czysty wyraz dynamizmu.

Carlo Carrà - Kobieta na balkonie, 1912, Kolekcja prywatna, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym

Współpraca wszystkich zmysłów

Aby zwiększyć udział wszystkich zmysłów widza, Carrà zwrócił się ku użyciu koloru. Przed rewolucją modernistyczną kolor był używany wyłącznie jako element dekoracyjny, a nie jako sam temat. Carrà i jego współcześni chcieli uwolnić się od ciężaru używania koloru w taki sposób. Chcieli zbadać użycie koloru jako elementu subiektywnego, który sam w sobie mógłby być elementem komunikacyjnym obrazu. 

Carlo Carrà - Il Ciclista, 1913,© 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym 

Carrà zrealizował subiektywne, dynamiczne cechy koloru wolnego wyrazu w Jolts of a Cab, namalowanym w 1911 roku. W nim wyeliminował prawie całą figurację, z wyjątkiem słabego zarysu kół powtarzających się w dolnej części płótna. Obraz eksploduje wybuchami koloru, mieszanką abstrakcyjnych form i kakofonią ostrych, kątowych linii. Efekt jest ucztą dla umysłu, kolorową, chaotyczną emanacją energii.

Carlo Carrà -  Samotność, 1917, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym

Energia statyczna

Podczas gdy Futuryści koncentrowali się na Dynamizmie, Kubizm również próbował przekazać wzmocniony rodzaj realizmu, który obejmował wiele perspektyw jednego tematu. Carrà uważał, że obrazy kubistyczne brakuje witalności. Myślał, że Kubizm zatrzymuje świat i go maluje, podczas gdy on chciał, aby świat nadal się poruszał, podczas gdy on uchwycił uczucie tego ruchu na płótnie. Odnosząc się do wysiłków Futurystów, Carrà powiedział: „Nalegamy, że nasza koncepcja perspektywy jest całkowitym przeciwieństwem wszelkiej statycznej perspektywy. Jest dynamiczna i chaotyczna w zastosowaniu, produkując w umyśle obserwatora prawdziwą masę plastycznych emocji.”

Niemniej jednak, Carrà zapożyczył formy kubistyczne w swoich obrazach, przyswajając je, aby przekazać dynamizm. Jego obraz Kobieta na balkonie, namalowany w 1912 roku, wydaje się kubistyczny, ale nie pokazuje wielu perspektyw. Raczej wykorzystuje kształty kubistyczne, aby ukazać ruch. Podobna idea jest widoczna w obrazie Carrà Rowerzysta, z 1913 roku, który łączy abstrakcyjne formy kubistyczne z powtórzeniem, aby oddać wrażenie rowerzysty w ruchu.

Carlo Carrà - Muza metafizyczna, 1917, Olej na płótnie, 90 x 66 cm, © 2017 Carlo Carrà / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym

Malarstwo metafizyczne

Po I wojnie światowej Carrà porzucił futuryzm i założył to, co nazwał malarstwem metafizycznym. Choć nie było ono tak oczywiście abstrakcyjne jak jego futurystyczne prace, malarstwo metafizyczne było koncepcyjnym poprzednikiem kilku ruchów abstrakcyjnych, które pojawiły się później. Poprzez ten innowacyjny styl Carrà próbował malować to, co niewidoczne. Starał się dojść do idei czegoś, zamiast malować samą rzecz.

Obrazowe wyobrażenia w metafizycznych obrazach Carrà bezpośrednio wpłynęły na estetykę surrealistów lat 20. XX wieku Surrealistów. A może jeszcze ważniejsze, te obrazy opierały się na symbolicznym języku form, aby komunikować abstrakcję. W Metafizycznej Muzie, namalowanej w 1917 roku, cel nie jest celem; to abstrakcyjny symbol, idea, którą Jasper Johns zbadałby dekady później. Może bardziej niż Futuryzm, to była największa spuścizna Carrà; sugestia, że abstrakcję można osiągnąć za pomocą środków symbolicznych lub koncepcyjnych, umieszczając obiekty w kontekstach, które kwestionują ich znaczenie w dążeniu do stworzenia czegoś nowego.

Obraz wyróżniony: Carlo Carrà - Funeral of the Anarchist Galli, 1910-11, Olej na płótnie, 198,7 x 259,1 cm, © 2017 Carlo Carrà / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork / SIAE, Rzym
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio