Etel Adnan i poezja jej abstrakcyjnych krajobrazów

Coś w obrazach Etel Adnan i Agnes Martin wydaje się podobne. Nie ma to nic wspólnego z wyglądem, ponieważ prace obu artystek niemal wcale się nie podobają. Raczej chodzi o ich oddziaływanie. Martin często mówiła o swoim pragnieniu przekazania uczucia szczęścia poprzez swoje dzieła. To jest źródło podobieństwa między tymi dwiema artystkami. Abstrakcyjne obrazy Etel Adnan unoszą niewidzialne ciężary. Przemieniają każde pomieszczenie, w którym się znajdują, czyniąc je jakoś lżejszym, bardziej uspokajającym, bardziej domowym. Nie oznacza to, że prace Adnan są jedynie dekoracyjne. Wręcz przeciwnie, jej różnorodna i obfita twórczość wyraża głębię i powagę. Chodzi raczej o to, że coś w estetycznym języku, który Adnan stworzyła przez 91 lat życia, sprawia, że świat na chwilę wydaje się mniej skomplikowany. Daje tym szczęśliwcom, którzy mają okazję być w jej obecności, szansę na złapanie oddechu, zastanowienie się nad tym, co naprawdę ważne, lub po prostu bycie.

Wizualna poezja

Patrząc na obrazy, które Etel Adnan tworzy dziś, mając ponad 90 lat, widz mógłby łatwo pomylić je z dziełami osoby, która prowadziła spokojne i proste życie. Jednak życie Adnan było dalekie od prostoty. Wielojęzyczna i wielokulturowa, jest prawdziwą obywatelką świata. Urodziła się w 1925 roku w Libanie, zaledwie pięć lat po powstaniu tego kraju, gdy był on jeszcze kolonią francuską i rok przed uchwaleniem konstytucji. Uczyła się w szkołach francuskojęzycznych. Jej matka była Greczynką, a ojciec Syryjczykiem. W domu mówili po turecku. Po zakończeniu II wojny światowej przeprowadziła się do Paryża, gdzie studiowała filozofię na Sorbonie. Następnie wyjechała do Ameryki, studiując na Berkeley i Harvardzie.

Osobiste związki Adnan z wieloma językami, kulturami i narodami znalazły wyraz na wiele sposobów w jej twórczym życiu. Od 20. roku życia pisze poezję w różnych językach. Tworzyła filmy, publikowała książki, projektowała tkaniny i opanowała sztukę leporellos — japońskich składanych książek zawierających zarówno poezję, jak i sztukę. A teraz, po całym życiu stosunkowo niedocenianej genialności, to jej obrazy przyniosły jej międzynarodowe uznanie.

Język abstrakcji Etel Adnan

Adnan zaczęła malować w 1960 roku, mieszkając i ucząc w Kalifornii. Już wcześniej wypracowała silny i niepowtarzalny głos pisarski, którym wyrażała bez wątpliwości swoje obrzydzenie wobec przemocy i wojny. Malarstwo dało jej inny sposób wyrazu, nową formę ekspresji. Dzięki malarstwu odkryła, że może zaoferować alternatywną wizję świata, złożoną z koloru, harmonii i równowagi. Jej wymowne, abstrakcyjne kompozycje sugerują miejsce spokoju i bezpieczeństwa, nie jako schronienie przed problemami, lecz jako przestrzeń do ich przemyślenia.

Wiele form i kompozycji pojawiających się w abstrakcyjnych obrazach Adnan czerpie z wizualnego krajobrazu ludzkich siedlisk, co stanowi wyraźny punkt wyjścia do zrozumienia jej obrazów. Jednak jej intuicyjna zdolność do przekształcenia tego świata figuratywnego w coś bardziej uniwersalnego ustępuje miejsca znacznie bardziej wzniosłemu językowi estetycznemu, złożonemu z pól kolorów i form geometrycznych. Jej abstrakcje są mniej związane z naturą zewnętrzną, a bardziej z czymś wewnętrznym.

Etel Adnan - Bez tytułu, 2012, olej na płótnie. © Etel Adnan

Ciężar świata

Twórczość Adnan jest obecnie tematem dużej retrospektywy w Serpentine Gallery w Kensington Gardens w Londynie, którą niedawno miało przyjemność odwiedzić IdeelArt. Wystawa zatytułowana Ciężar świata prezentuje niemal 100 dzieł Adnan, w tym przykłady jej rysunków, filmów, poezji, leporellos, dużych składanych parawanów, tkanin i oczywiście obrazów. Zobaczenie całego dorobku artystki zgromadzonego w jednym miejscu daje rzadką możliwość poznania artystki, która przez wiele dekad wypowiadała się wieloma środkami wyrazu, zachowując jasny, spójny głos.

Duże składane parawany i leporellos Adnan przywodzą na myśl wschodnią wizję abstrakcji, mniej opartą na historii i akademickości, a bardziej bezpośrednio związaną z naturalną symboliką linii, koloru i formy. W tym duchu utrzymane są także niektóre jej abstrakcyjne akwarele z lat 60. XX wieku. Szczególnie wyróżnia się jedna bez tytułu z 1964 roku, która zdaje się oferować wizję poza czasem i miejscem. Jej ekspresyjne pociągnięcia pędzla przekazują energię i wolność. Okrągłe formy w kolorach czerwonym, zielonym i żółtym przypominają podstawowe estetyki modernizmu. Subtelne plamy tworzą poczucie głębi i ciężaru, a kaligraficzne linie sugerują nieznany, być może starożytny, a może przyszłościowy alfabet. Ten obraz można odczytać jako pejzaż lub abstrakcję. W każdym razie przekazuje harmonię poprzez niezwykłą równowagę świata naturalnego.

Porównanie serii obrazów prezentowanych na wystawie ujawnia wskazówki dotyczące ewolucji wizji Adnan. Płótno bez tytułu z 1983 roku łatwo odczytać jako pejzaż górski. Płótno bez tytułu z 2014 roku przedstawia uproszczoną abstrakcję podobnej sceny. Zestaw 20 obrazów o identycznych rozmiarach z 2016 roku zatytułowany Le poids du monde (ciężar świata) abstrahuje formy z wcześniejszych pejzaży do ich najczystszej postaci, oferując liczne spokojne wyrazy ich uniwersalnego głosu.

Etel AdnanBez tytułu, 1983 (po lewej), Bez tytułu, 2014 (w środku) oraz Le poids du monde (po prawej). © Etel Adnan

Prace prezentowane na wystawie Ciężar świata pozwalają na jasne dostrzeżenie czystości wyrazu Adnan. Nigdy nie wstydziła się swoich poglądów. Doświadczyła cierpienia, przemocy i wojny, i wszystkiego tego nie znosi. Jednak zamiast jedynie potępiać to, co złe, poprzez swoje obrazy oferuje alternatywy, skupiając się na tym, co uniwersalne. Tworzy piękno, równowagę i harmonię, które pomagają, by ciężar świata stawał się coraz lżejszy.

Zdjęcie główne: Etel Adnan -Bez tytułu, akwarela na papierze, 1964, 37,6 x 45,5 cm. © Etel Adnan
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio