Etel Adnan i poezja jej abstrakcyjnych krajobrazów

Coś w obrazach Etel Adnan i Agnes Martin wydaje się podobne. Nie ma to nic wspólnego z wyglądem, ponieważ prace obu artystek prawie w ogóle się nie podobają. Raczej chodzi o ich efekt. Martin często mówiła o swoim pragnieniu przekazania uczucia szczęścia poprzez swoją twórczość. To jest źródło podobieństwa między tymi dwiema artystkami. Abstrakcyjne obrazy Etel Adnan znoszą niewidzialne ciężary. Przekształcają każde pomieszczenie, w którym się znajdują, sprawiając, że staje się ono w jakiś sposób lżejsze, bardziej uspokajające, bardziej jak dom. Nie oznacza to, że prace Adnan są jedynie dekoracyjne. Wręcz przeciwnie, jej różnorodna i płodna twórczość przekazuje głębię i znaczenie. Chodzi tylko o to, że coś w estetycznym języku, który Adnan stworzyła przez 91 lat swojego życia, tymczasowo sprawia, że świat wydaje się mniej skomplikowany. Oferuje tym, którzy mają szczęście być w jej obecności, szansę na złapanie oddechu, zastanowienie się nad tym, co jest naprawdę ważne, lub po prostu na bycie.

Poezja wizualna

Patrząc na obrazy, które Etel Adnan tworzy dzisiaj w swoim wieku 90 lat, widz mógłby łatwo pomylić je z dziełami kogoś, kto prowadził spokojne i proste życie. Ale życie Adnan było zgoła inne. Wielojęzyczna i wielokulturowa, jest prawdziwą obywatelką świata. Urodziła się w 1925 roku w Libanie, zaledwie pięć lat po powstaniu tego kraju, gdy wciąż był francuską kolonią i rok przed uchwaleniem konstytucji. Uczyła się w szkołach francuskojęzycznych. Jej matka była Greczynką, a ojciec Syryjczykiem. W domu mówili po turecku. Po zakończeniu II wojny światowej przeniosła się do Paryża, gdzie studiowała filozofię na Sorbonie. Następnie udała się do Ameryki, do Berkeley i Harvardu na studia podyplomowe.

Osobiste połączenia Adnana z tak wieloma językami, kulturami i narodami znalazły wyraz na wiele sposobów w jej twórczym życiu. Pisze wiersze w wielu językach od 20. roku życia. Tworzyła filmy, publikowała książki, tworzyła tekstylia i opanowała sztukę leporelli, inspirowanych japońskimi składanymi książkami zawierającymi zarówno poezję, jak i sztukę. A teraz, po całym życiu stosunkowo nieodkrytej genialności, to jej obrazy przyniosły jej międzynarodowe uznanie.

Język Abstrakcji Etel Adnan

Adnan zaczęła malować w 1960 roku, mieszkając i ucząc w Kalifornii. Już wcześniej rozwinęła silny i unikalny głos pisarski, za pomocą którego w jednoznaczny sposób wyrażała swoje obrzydzenie wobec przemocy i wojny. Malowanie dało jej inny rodzaj ujścia dla nowego rodzaju ekspresji. Dzięki malarstwu odkryła, że może zaoferować alternatywną wizję świata, składającą się z koloru, harmonii i równowagi. Jej elokwentne, abstrakcyjne kompozycje sugerują miejsce spokoju i bezpieczeństwa, nie jako miejsce, w którym można ukryć się przed kłopotami, ale w którym można się z nimi zmierzyć poprzez kontemplację.

Wiele form i kompozycji, które pojawiają się w abstrakcyjnych obrazach Adnana, jest inspirowanych wizualnym krajobrazem ludzkich siedlisk, co stanowi wyraźny punkt wyjścia do zrozumienia wyobraźni Adnana. Jednak jej intuicyjna zdolność do redukowania tego figuralnego świata do czegoś bardziej uniwersalnego ustępuje miejsca znacznie bardziej transcendentnemu językowi estetycznemu, składającemu się z pól kolorów i form geometrycznych. Jej abstrakcje są mniej związane z naturą zewnętrzną, a bardziej z czymś wewnętrznym.

Etel Adnan - Bez tytułu, 2012, Olej na płótnie. © Etel Adnan

Ciężar Świata

Oeuvre Adnana jest obecnie przedmiotem dużej retrospektywy w Serpentine Gallery w Kensington Gardens w Londynie, którą IdeelArt miało ostatnio przyjemność odwiedzić. Wystawa zatytułowana Ciężar świata prezentuje prawie 100 prac Adnana, w tym przykłady jego rysunków, filmów, poezji, leporelli, dużych składanych ekranów, tekstyliów, a także jego obrazów. Zobaczenie całości jego dorobku zebranej w przemyślany sposób w jednej przestrzeni oferuje rzadki wgląd w artystę, który przemawiał przez wiele mediów przez wiele dziesięcioleci w wyraźnym, zjednoczonym głosie.

Duże składane ekrany Adnana i leporello przywołują wschodnią wizję abstrakcji, mniej opartą na historii i akademii, a bardziej bezpośrednio związaną z naturalnym symbolem linii, koloru i formy. W tym duchu znajdują się również niektóre z jej abstrakcyjnych akwarel z lat 60. Jedna niezatytułowana akwarela z 1964 roku szczególnie zwróciła naszą uwagę, oferując wizję, która wydaje się być w jakiś sposób poza czasem i miejscem. Jej ekspresyjne ślady pędzla przekazują energię i wolność. Okrągłe czerwone, zielone i żółte formy przypominają fundamentalną estetykę modernizmu. Subtelne plamienie tworzy poczucie głębi i ciężaru, podczas gdy kaligraficzne linie sugerują jakiś nieznany, możliwie starożytny, możliwie futurystyczny alfabet. Ten utwór można odczytać jako krajobraz lub abstrakcję. W każdym razie komunikuje harmonię poprzez dziwną równowagę naturalnego świata.

Porównanie serii obrazów wystawionych na wystawie ujawnia wskazówki dotyczące ewolucji wizji Adnana. Nienazwana płótno z 1983 roku jest łatwo odczytywane jako krajobraz górski. Nienazwana płótno z 2014 roku oferuje uproszczoną abstrakcję podobnej sceny. Zestaw 20 identycznych rozmiarów obrazów z 2016 roku zatytułowany Le poids du monde (ciężar świata) abstrahuje formy z tych wcześniejszych krajobrazów do ich najczystszej postaci, oferując niezliczone spokojne wyrazy ich uniwersalnego głosu.

Etel AdnanBez tytułu, 1983 (po lewej), Bez tytułu, 2014 (na środku) oraz Le poids du monde (po prawej). © Etel Adnan

Prace prezentowane w Ciężar Świata pozwalają na wyraźne dostrzeżenie czystości ekspresji Adnan. Nigdy nie wahała się wyrażać swoich opinii. Widziała cierpienie, przemoc i wojnę, i nienawidzi tego wszystkiego. Ale zamiast po prostu potępiać to, co złe, oferuje poprzez swoje obrazy alternatywy, koncentrując się na tym, co jest uniwersalne. Tworzy piękno, równowagę i harmonię, które pomagają, aby ciężar świata stawał się coraz lżejszy.

Obraz wyróżniony: Etel Adnan -Bez tytułu, akwarela na papierze, 1964, 37,6 x 45,5 cm. © Etel Adnan
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio