Tydzień w sztuce abstrakcyjnej - Osoba do osoby
Niektórzy twierdzą, że sztuka jest bezsensowna. Inni zaś utrzymują, że jest skarbnicą wszelkiego znaczenia. Uważamy tę dyskusję za bezprzedmiotową. Nie interesuje nas, co oznacza jeden obraz, ani nawet wszystkie obrazy razem. Jesteśmy po prostu wdzięczni za to, co sztuka uczyniła. Co uczyniła sztuka, zapytacie? Sztuka ukazała nam nasze najlepsze ja. Każde dzieło sztuki to moment, gdy człowiek lub grupa ludzi zawiesiła swoją zwierzęcą naturę na tyle długo, by stworzyć coś nowego. To godne pochwały, delikatnie mówiąc. François Pinault z pewnością by się zgodził. Pinault jest właścicielem domu aukcyjnego Christies. Obecnie sam finansuje przekształcenie budynku Paryskiej Giełdy Towarowej w muzeum, które pomieści jego prywatną kolekcję dzieł sztuki. W tym tygodniu ogłosił, że przyspiesza ten projekt, by przeciwdziałać niedawnej przemocy nękającej świat, cytując francuskiego teoretyka sztuki XX wieku André Malrauxa, który stwierdził, „Sztuka jest najkrótszą drogą od człowieka do człowieka.” W tym duchu chcielibyśmy w tym tygodniu zwrócić uwagę na cztery obecne lub nadchodzące wystawy sztuki abstrakcyjnej, prezentujące dzieła i artystów, którzy w pewien sposób stawiają czoła naszym więziom z innymi oraz z naszym wyższym ja.
Mark Bradford: Odbieraj telefony na komórkę z więzienia, Muzeum Sztuki Współczesnej w St. Louis
Wystawa do 21 sierpnia 2016
Miejski złom często jest ulubionym materiałem artysty Marka Bradforda z Los Angeles. Na tej wystawie Bradford prezentuje 38 obrazów złożonych z fragmentów znalezionych plakatów wyjaśniających trudności, jakie mają więźniowie, próbując zadzwonić na komórkę, co jest utrudnione, ponieważ wielu operatorów telefonii komórkowej ogranicza połączenia na koszt odbiorcy.
Alma Thomas, Muzeum Studio w Harlemie, Nowy Jork
Wystawa do 30 października 2016
Alma Thomas została pierwszą czarnoskórą kobietą, która miała indywidualną wystawę w Whitney w wieku 80 lat. Stało się to w 1972 roku, zaledwie 12 lat po tym, jak Thomas poświęciła się malarstwu na pełen etat. Wcześniej przez 36 lat uczyła w gimnazjum, pomagając nawiązać kontakt z dziećmi w sposób, który uczył ich doceniać sztukę. Ta obszerna wystawa obrazów Thomas daje okazję docenić jej ogromny, często niedoceniany wkład w sztukę abstrakcyjną XX wieku.
Alma Thomas - Jesienne liście tańczące na wietrze, 1973
Gabriel de la Mora: Dźwiękowe zapisy na tkaninie, The Drawing Center, Nowy Jork
Wystawa do 2 września 2016
Na tę wystawę Gabriel de la Mora oprawił 55 par znalezionych siatek głośnikowych stereo. Przez lata, a nawet dziesięciolecia, siatki przyjmowały geometryczne wzory spowodowane falami dźwiękowymi przechodzącymi przez nie. To współczesne podejście do gotowego przedmiotu łączy nasze oczy i uszy oraz teraźniejszość z dziwnym i subtelnym przypomnieniem przeszłości.
Gabriel de la Mora - Fragil
John Blackburn: Natura materiału, Galeria Osborne Samuel, Londyn
Wystawa od 8 września do 1 października 2016
W latach 60., będąc jeszcze w trzydziestce, John Blackburn był na progu sławy. Jednak gdy jego kariera artystyczna nabierała rozpędu, jego 10-letnia córka zachorowała i potrzebowała przeszczepu nerki. Blackburn zawiesił działalność, by oddać własną nerkę. Przygotowania, operacja i czas rekonwalescencji przerwały jego rozwój. W 2006 roku, mając 73 lata, miał swoją pierwszą indywidualną wystawę od 1968 roku. Od tego czasu, ku radości, zainteresowanie jego twórczością stale rośnie. Ta wystawa prezentuje nowe prace Blackburna obok wielu dzieł, które tworzył przed zniknięciem ze sceny w latach 60.
John Blackburn - Trzy formy pochylone w lewo, 2008
Zdjęcie wyróżniające: Mark Bradford - Dzieło sztuki
