Tydzień w sztuce abstrakcyjnej - Osoba do osoby

Niektórzy mówią, że sztuka jest bezsensowna. Inni twierdzą, że jest skarbcem wszelkiego sensu. Uważamy, że debata jest bezprzedmiotowa. Nie interesuje nas, co oznacza jeden obraz, a nawet wszystkie obrazy. Jesteśmy po prostu wdzięczni za to, co sztuka zrobiła. Co sztuka zrobiła, pytasz? Sztuka pokazała nam nasze najlepsze ja. Każde dzieło sztuki reprezentuje moment, w którym człowiek lub grupa ludzi zawiesiła swoją zwierzęcą naturę na tyle długo, aby stworzyć coś. To jest godne pochwały, delikatnie mówiąc. François Pinault z pewnością by się zgodził. Pinault jest właścicielem domu aukcyjnego Christies. Obecnie samodzielnie finansuje przekształcenie budynku Giełdy Towarowej w Paryżu w muzeum, które pomieści jego osobistą kolekcję sztuki. W tym tygodniu ogłosił, że przyspiesza projekt, aby przeciwdziałać niedawnym aktom przemocy nękającym świat, cytując francuskiego teoretyka sztuki XX wieku André Malraux, który stwierdził: „Sztuka jest najkrótszą drogą od człowieka do człowieka.” W tym duchu w tym tygodniu chcielibyśmy wyróżnić cztery aktualne lub nadchodzące wystawy sztuki abstrakcyjnej, które prezentują sztukę i artystów, którzy w pewnym sensie konfrontują nasze połączenia z innymi i z naszymi wyższymi ja.

Mark Bradford: Odbieraj połączenia na swoim telefonie komórkowym z więzienia, Muzeum Sztuki Współczesnej w St. Louis

Na wystawie do 21 sierpnia 2016

Urbana detrytus często jest medium wyboru dla artysty z Los Angeles, Marka Bradforda. Na tę wystawę Bradford prezentuje 38 obrazów sklejonych z fragmentów znalezionych plakatów, które wyjaśniają trudności, jakie mają więźniowie, próbując zadzwonić do kogoś na telefon komórkowy, co jest trudne, ponieważ wielu operatorów telefonii komórkowej ogranicza połączenia na koszt odbiorcy.

Alma Thomas, Muzeum Studio w Harlemie, Nowy Jork

Na wystawie do 30 października 2016

Alma Thomas stała się pierwszą czarnoskórą kobietą, która miała indywidualną wystawę w Whitney w wieku 80 lat. To wydarzyło się w 1972 roku, zaledwie 12 lat po tym, jak Thomas poświęciła się malarstwu na pełen etat. Wcześniej Thomas spędziła 36 lat, ucząc w szkole średniej, pomagając nawiązać kontakt z dziećmi w sposób, który uczył je doceniać sztukę. Ta obszerna wystawa obrazów Thomas oferuje szansę na docenienie jej ogromnego, a często niedocenianego wkładu w sztukę abstrakcyjną XX wieku.

Alma Thomas - Opadające liście jesieni na wietrze, 1973

Gabriel de la Mora: Dźwiękowe Inskrypcje na Tkaninie, The Drawing Center, Nowy Jork

Na wystawie do 2 września 2016

Na tę wystawę Gabriel de la Mora oprawił 55 par znalezionych ekranów głośników stereo. Przez lata, a nawet dziesięciolecia, ekrany przyjęły geometryczne wzory spowodowane falami dźwiękowymi przechodzącymi przez nie. To współczesne podejście do ready-made łączy nasze oczy i uszy oraz naszą teraźniejszość z dziwnym i subtelnym przypomnieniem przeszłości.

Gabriel de la Mora - Fragil

John Blackburn: Materiałowa Natura, Galeria Osborne Samuel, Londyn

Na wystawie od 8 września do 1 października 2016

W latach 60. XX wieku, będąc jeszcze w swoich 30. latach, John Blackburn był na skraju sławy. Ale w momencie, gdy jego kariera artystyczna zaczynała nabierać rozpędu, jego 10-letnia córka zachorowała i potrzebowała przeszczepu nerki. Blackburn wstrzymał swoją praktykę, aby oddać swoją nerkę. Przygotowania, operacja i późniejszy czas rekonwalescencji zakończyły jego impet. W 2006 roku, w wieku 73 lat, miał swoją pierwszą wystawę indywidualną od 1968 roku. Od tego czasu, na szczęście, zainteresowanie jego pracami systematycznie rosło. Ta wystawa prezentuje nowe prace Blackburna obok wielu dzieł, które tworzył przed tym, jak zniknął z życia artystycznego w latach 60.

John Blackburn - Trzy formy pochylone w lewo, 2008

Obraz wyróżniony: Mark Bradford - Dzieło sztuki