Steven Parrino, Zły Chłopak Abstrakcyjnej Sztuki Lat 80.

Artysta Steven Parrino nigdy nie zarabiał na życie ze swojej sztuki. Zmarł w 2005 roku, więc można mu wybaczyć, że myślenie o niedawnych doniesieniach prasowych, że Parrino "cieszy się renesansem na rynku sztuki", jest co najmniej przesadzone. Zmarli ludzie (miejmy nadzieję) nie cieszą się tymi samymi rzeczami, co żyjący. Jednak nie można zaprzeczyć, że prace Parrino, które stworzył przed śmiercią w wypadku motocyklowym w wieku 46 lat, systematycznie zwiększają swoją wartość finansową od jego śmierci — renesans, który być może cieszy jego kolekcjonerów. Powodem, dla którego jego prace zyskują na wartości, może być to, że był punk rockowcem, a świat być może w końcu budzi się do wartości punkowego etosu. A może to całkowicie zasługa jego spadku, który po śmierci reprezentuje Gagosian Gallery, dealer sztuki, który obecnie reprezentuje wielu najwyżej wycenianych artystów na rynku sztuki współczesnej. Może zespół Gagosian jest świetny w dostrzeganiu ważnych artystów lub w przewidywaniu gustów kolekcjonerów. A może galeria jest po prostu związana z grupą elitarnych, globalnych spekulantów, których wybory manipulują piramidą rynku sztuki. Tak czy inaczej, jeśli Gagosian reprezentuje artystę, jego prace muszą mieć coś unikalnego. W końcu, według Artnet News, gdy Parrino żył, José Freire z Team Gallery, jego jedyny przedstawiciel w tamtym czasie, sprzedał tylko dwa jego obrazy, za łączną kwotę zaledwie 19 000 dolarów, z czego tylko połowa, jak można przypuszczać, trafiła do galerii. Dziś obrazy Parrino sprzedają się za więcej niż milion dolarów. Czy Parrino naprawdę był tak punk rockowy, jak mówią ludzie? Czy Gagosian jest punk rockowy, uznając fakt, że zmarły artysta nie był odpowiednio doceniany za życia i wykorzystując lukę wartości? Czy Team Gallery był punk rockowy, trwając przy Parrino, mimo że nikt nie dostrzegał jego wartości w tamtym czasie? Mogą to brzmieć jak głupie pytania, ale niewiele więcej można powiedzieć o tym, co zrobił Parrino. Jego prace są najprostszą rzeczą na świecie — mówią same za siebie i pochodzą z miejsca szczerości i energii. Jedyną rzeczą, o którą warto spekulować, jest to, jaki jest sens ich pamiętania.

Targi sztuki anarchii

Najbardziej znanym dziełem Parrino była seria pomalowanych czarnych powierzchni, które następnie zniszczył młotem. Krytycy lubią mówić, że to dzieło reprezentowało „dosłowną dekonstrukcję historii sztuki”, coś, co twierdzą, że Parrino zrobił, aby ożywić malarstwo. Ale może Parrino po prostu dobrze się bawił, niszcząc rzeczy. Może to była część jego unikalnej patologii, by czuć, że musi zniszczyć, aby stworzyć. A może krytycy mieli rację i naprawdę próbował ożywić martwy medium (artyści, nauczyciele i krytycy w latach 70. chętnie mówili „malarstwo nie żyje”) poprzez spektakl, ala Doktor Frankenstein.

Steven Parrino - Obraz bez tytułu #4. Wykonany w 2000 roku. Akryl na płótnie. 39¾ x 39¾ cali (101 x 101 cm). © Steven Parrino. Galleria The Box Associati, Turyn. Nabyty od powyższego przez obecnego właściciela.

Myślę, że najprostsze wyjaśnienie jest najbardziej prawdopodobne. Myślę, że Parrino po prostu wyrażał swoje lęki. Był artystą, który czuł, że ma coś autentycznego i osobistego do dodania do historii sztuki, więc to dodał. To nie było głębokie. W rzeczywistości było dość płytkie. Może myślisz, że rozbijanie obrazów było oryginalne. A może myślisz, że było to wtórne. W końcu Parrino po prostu lubił to robić i czuł, że to jest szczere, więc robił to dalej. Ledwie zarobił na tym grosz, ale większość zespołów punkowych też nie. To ludzie, którzy sprzedają jego prace dzisiaj, mówią, że jego prace były anarchiczne. Ale co to znaczy? Czy rozumieją, czym jest anarchia? To nie jest bezprawie. To bardziej jak jednoczesna walidacja każdego możliwego punktu widzenia. Anarchia to polityczna poprawność, która oszalała; po prostu wydaje się chaotyczna. Więc czy to jest punk rock? I czy o to chodziło Parrino?

Steven Parrino - Dzień Diabła. Wykonane w 1995 roku. Emalia i gesso na płótnie. 48 7/8 x 48 x 6 ¼ in (124 x 122 x 16 cm). © Steven Parrino. Galleria Massimo de Carlo, Mediolan. Kolekcja prywatna, Szwajcaria. Anon. sprzedaż, Christie's Nowy Jork, 14 maja 2009, pozycja 338. D’Amelio Terras Gallery, Nowy Jork. Nabyto od powyższego przez obecnego właściciela w 2010 roku.

Zniszczyć państwo

Kiedy patrzę wstecz na sztukę, którą stworzył Parrino—szczególnie na te starannie malowane czarne powierzchnie, rozbite na kawałki i wrzucone w stosy—widzę owoce sfrustrowanego ludzkiego serca. Widzę kogoś, kto, jak wiele punkowych zespołów, dadaistów i innych, postrzegał współczesne społeczeństwo i jego skrzywioną kulturę przez zasłonę potu, wyczerpania oraz łez smutku i śmiechu. Tworzenie rzeczy po to, aby je zniszczyć, to tylko teatralny mikrokosmos całej historii ludzkości, prawda? Inni krytycy sztuki mogą mówić o formalnych aspektach estetycznych, z którymi Parrino rzekomo się bawił—jak jego czarne monochromatyczne rozbite obrazy reprezentują coś poza sobą i sugerują różne ukryte znaczenia i alegorie. Mogą nawet naprawdę wierzyć, że Parrino próbował "ożywić malarstwo." Ja po prostu tego nie widzę.

Steven Parrino - Implozja szkieletu #2, 2001. Emalia na płótnie. Średnica: 81 1/4 cala (206,4 cm). © Steven Parrino.

Widzę te stosy zniszczonych czarnych obrazów i intuicyjnie umieszczam Parrino w tym samym dziedzictwie estetycznym, co najwcześniejsi malarze jaskiniowi. Antropologowie mówią, że ci malarze jaskiniowi malowali z powodów religijnych lub mistycznych, ale ja po prostu zakładam, że mieli frajdę z malowania obrazów na ścianach. Ich życie było nudne, a tworzenie rzeczy sprawiało przyjemność, więc to robili. Nie ma również nic mistycznego w tym, co robił Steven Parrino. Życie jest nudne. Miał frajdę z tworzenia rzeczy i miał frajdę z niszczenia rzeczy, więc to robił. Nie ma wewnętrznego powodu, dla którego wartość jego pracy powinna ciągle rosnąć, poza tym, że jest ograniczona podaż. Może ludzie, którzy zbierają jego prace, myślą, że Parrino by się z nimi utożsamiał lub lubił spędzać z nimi czas. Może moglibyśmy argumentować, że chciałby być reprezentowany przez Gagosian i chciałby uczestniczyć w targach sztuki. Może jego niedawne pojawienie się na najwyższych poziomach rynku sztuki jest symptomatyczne dla ukrytej głębi współczesnej kultury. A może to po prostu symptom płytkich oczekiwań, jakie mamy wobec naszych rewolucjonistów.

Obraz wyróżniający: Steven Parrino - 13 Rozbitych Paneli (dla Joey Ramone), 2001. Lakier przemysłowy na płycie gipsowo-kartonowej, w trzynastu częściach, Wymiary ogólne zmienne. © Steven Parrino. Zdjęcie: Sebastiano Pellion. Dzięki uprzejmości rodziny Parrino i Gagosian.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio