Steven Parrino, Zły Chłopak Abstrakcyjnej Sztuki Lat 80.

Artysta Steven Parrino nigdy nie utrzymywał się ze swojej sztuki. Zmarł w 2005 roku, więc można mu wybaczyć, jeśli pomyśli się, że niedawne doniesienia prasowe o tym, że Parrino „cieszy się renesansem na rynku sztuki”, są co najwyżej przesadzone. Martwi ludzie (miejmy nadzieję) nie cieszą się tym samym, co żywi. Jednak niepodważalne jest to, że prace Parrino stworzone przed śmiercią w wypadku motocyklowym w wieku 46 lat nieustannie zyskują na wartości finansowej od jego śmierci — renesans, z którego być może cieszą się jego kolekcjonerzy. Powodem wzrostu wartości jego dzieł może być fakt, że był punkowym rockmanem, a świat być może w końcu zaczyna dostrzegać wartość punkowego etosu. A może to zasługa jego majątku, który po śmierci reprezentuje galeria Gagosian, handlarz sztuki, który obecnie reprezentuje wielu artystów z najwyższymi cenami na współczesnym rynku sztuki. Może zespół Gagosian jest świetny w dostrzeganiu ważnych artystów lub przewidywaniu gustów kolekcjonerów. A może galeria jest po prostu powiązana z elitarną grupą globalnych spekulantów, których wybory manipulują piramidą rynku sztuki. Tak czy inaczej, jeśli Gagosian reprezentuje artystę, to jego prace muszą mieć coś wyjątkowego. W końcu, według Artnet News, gdy Parrino żył, José Freire z Team Gallery, jego jedyny przedstawiciel w tamtym czasie, sprzedał tylko dwa jego obrazy za łączną sumę zaledwie 19 000 dolarów, z czego zapewne tylko połowa trafiła do galerii. Dziś obrazy Parrino sprzedają się za ponad milion dolarów. Czy Parrino naprawdę był tak punkowy, jak się mówi? Czy Gagosian jest punkowy, rozpoznając fakt, że zmarły artysta nie był doceniany za życia i wykorzystując tę różnicę wartości? Czy Team Gallery był punkowy, trwając przy Parrino, mimo że nikt wtedy nie dostrzegał jego wartości? To mogą wydawać się głupie pytania, ale niewiele więcej można powiedzieć o tym, co robił Parrino. Jego prace są najprostszą rzeczą na świecie — mówią same za siebie i powstały z miejsca szczerości i energii. Jedyną rzeczą wartą spekulacji jest to, jaki jest sens ich pamiętania.

Anarchy Art Fair

Najbardziej znanym cyklem prac Parrino była seria pomalowanych na czarno powierzchni, które następnie rozbijał młotem. Krytycy lubią mówić, że te prace stanowiły „dosłowną dekonstrukcję historii sztuki”, co miało na celu ożywienie malarstwa. Ale może Parrino po prostu lubił rozbijać rzeczy. Może to była część jego unikalnej patologii — czuł, że musi niszczyć, by tworzyć. A może krytycy mieli rację i naprawdę próbował ożywić martwy medium (artyści, nauczyciele i krytycy w latach 70. często powtarzali, że „malarstwo jest martwe”) przez spektakl, niczym Doktor Frankenstein.

Steven Parrino - Obraz bez tytułu #4. Wykonany w 2000 roku. Akryl na płótnie. 101 x 101 cm (39¾ x 39¾ cala). © Steven Parrino. Galleria The Box Associati, Turyn. Nabyty od powyższej przez obecnego właściciela.

Myślę, że najprostsze wyjaśnienie jest najbardziej prawdopodobne. Uważam, że Parrino po prostu wyrażał swój niepokój. Był artystą, który czuł, że ma coś autentycznego i osobistego do dodania do historii sztuki, więc to dodał. To nie było głębokie. W rzeczywistości było dość płytkie. Może uważasz, że rozbijanie obrazów było oryginalne. A może uważasz, że było wtórne. W końcu Parrino po prostu lubił to robić i czuł się przy tym szczery, więc kontynuował. Ledwo zarobił na tym grosz, ale większość punkowych zespołów też nie zarabiała. To ludzie sprzedający dziś jego prace mówią, że jego twórczość była anarchistyczna. Ale co to znaczy? Czy rozumieją, czym jest anarchia? To nie jest bezprawie. To raczej jednoczesne uznanie każdej możliwej perspektywy. Anarchia to polityczna poprawność wymknięta spod kontroli; po prostu wydaje się chaosem. Czy to jest punk rock? I czy o to chodziło Parrino?

Steven Parrino - Dzień Diabła. Wykonany w 1995 roku. Emalia i gesso na płótnie. 124 x 122 x 16 cm (48 7/8 x 48 x 6 ¼ cala). © Steven Parrino. Galleria Massimo de Carlo, Mediolan. Kolekcja prywatna, Szwajcaria. Sprzedaż anonimowa, Christie’s Nowy Jork, 14 maja 2009, nr 338. D’Amelio Terras Gallery, Nowy Jork. Nabyty od powyższej przez obecnego właściciela w 2010 roku.

Rozbijaj państwo

Patrząc wstecz na sztukę Parrino — zwłaszcza na te starannie pomalowane na czarno powierzchnie, rozbite na kawałki i wrzucone w stosy — widzę owoce sfrustrowanego ludzkiego serca. Widzę kogoś, kto, podobnie jak wiele punkowych zespołów, dadaistów i innych, postrzegał współczesne społeczeństwo i jego pokręconą kulturę przez zasłonę potu, zmęczenia oraz łez smutku i śmiechu. Tworzenie rzeczy po to, by je rozbijać, to tylko teatralny mikrokosmos całej historii ludzkości, prawda? Inni krytycy sztuki mogą mówić o formalnych aspektach estetycznych, z którymi Parrino rzekomo eksperymentował — jak jego czarne monochromatyczne rozbite obrazy reprezentują coś więcej niż same siebie i sugerują różne ukryte znaczenia i alegorie. Mogą nawet naprawdę wierzyć, że Parrino próbował „ożywić malarstwo”. Ja tego po prostu nie widzę.

Steven Parrino - Implozja szkieletowa #2, 2001. Emalia na płótnie. Średnica: 206,4 cm (81 1/4 cala). © Steven Parrino.

Widzę te stosy rozbitych czarnych obrazów i intuicyjnie umieszczam Parrino w tym samym dziedzictwie estetycznym co najwcześniejsi malarze jaskiń. Antropolodzy mówią, że ci malarze jaskiń malowali z powodów religijnych lub mistycznych, ale ja po prostu zakładam, że mieli frajdę, malując obrazy na ścianach. Ich życie było nudne, a tworzenie rzeczy było zabawą, więc to robili. Nie ma nic mistycznego w tym, co robił Steven Parrino. Życie jest nudne. On miał frajdę, tworząc rzeczy, i miał frajdę, niszcząc rzeczy, więc to robił. Nie ma żadnego wewnętrznego powodu, dla którego wartość jego prac miałaby ciągle rosnąć, poza tym, że jest ich ograniczona ilość. Może ludzie, którzy zbierają jego prace, myślą, że Parrino sympatyzowałby z nimi lub lubiłby z nimi przebywać. Może można by argumentować, że chciałby być reprezentowany przez Gagosian i uczestniczyć w targach sztuki. Może jego niedawne pojawienie się na najwyższych szczeblach rynku sztuki jest objawem głębi współczesnej kultury. A może to po prostu objaw płytkich oczekiwań, jakie mamy wobec naszych rewolucjonistów.

Zdjęcie główne: Steven Parrino - 13 Rozbitych Paneli (dla Joey Ramone), 2001. Lakier przemysłowy na płycie gipsowo-kartonowej, w trzynastu częściach, wymiary całkowite zmienne. © Steven Parrino. Fot. Sebastiano Pellion. Za zgodą Rodziny Parrino i Gagosian
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Phillip Barcio