Artysta w centrum uwagi - Cyril Lancelin
Francuski artysta Cyril Lancelin tworzy hybrydowe rzeźby, które mogą skłonić do zastanowienia, czy naprawdę istnieje jakakolwiek różnica między sztuką, architekturą a zabawkami. Lancelin jest specjalistą w dziedzinie spektaklu. Choć pracuje również z metalem, jest najbardziej znany z projektowania monumentalnych, dmuchanych dzieł sztuki. Jego kreacje przyjmują hybrydowy język wizualny, jakby Claes Oldenburg, Andy Warhol i Jeff Koons spotkali się na stronie z dmuchanymi zamkami na stronie internetowej z artykułami imprezowymi. Wysoce fotogeniczne, od kilku lat robią furorę w galeriach i na Instagramie. Ostatnio zaczęły również zamieszkiwać szerszą sferę publiczną. Najnowszym osiągnięciem Lancelina jest zainstalowanie dwóch gigantycznych, różowych, dmuchanych piramid na trawniku Cause Village, filantropijnej przestrzeni spotkań na świeżym powietrzu podczas festiwalu Made in America w Filadelfii. Piramidy wyrastały z ziemi niczym ruiny zapomnianego Candyland, zapraszając odwiedzających do wejścia do nich i wędrowania przez ich zabawne, ekstrawaganckie korytarze. Z zewnątrz szokowały krajobraz – absurdalne, jaskrawe, doskonale fałszywe wyrostki naturalnego otoczenia: niezbyt różne od wieżowców w tle. Od wewnątrz piramidy zanurzały zmysły w dziwności. Wydobywający się zapach materiału w połączeniu z przytłaczającym różowym odcieniem tworzył to, co wyobrażam sobie jako równoważne uczucie bycia szczęśliwie wessanym do ogromnej maszyny do waty cukrowej. Kiedyś niezwykłe widoki w sferze publicznej, a nawet wtedy, głównie ograniczone do CV światowej sławy artystów, masowe, popowe dzieła publiczne, takie jak te w naszych zbudowanych środowiskach, pojawiają się coraz częściej, a coraz częściej są tworzone przez wschodzących lub nawet nieznanych artystów. Cokolwiek o nich myślimy, zabawa, jaką Lancelin ewidentnie ma, zapewnia, że on i inni artyści będą je nadal tworzyć. Pytanie brzmi, czy jesteśmy wystarczająco obeznani, aby zrozumieć, dlaczego, i aby inteligentnie rozmawiać o tej pracy? Czy musimy być? A może na końcu nie ma to naprawdę znaczenia, czy rozumiemy tę pracę jako sztukę, architekturę, spektakl, czy prostą odskocznię od naszego codziennego życia?
Wszystko jest spektakularne
Może wszystko zaczęło się od Chicago Picasso. A może zaczęło się to znacznie wcześniej, od buddyjskich posągów w Bamjanie z VI wieku. Kiedykolwiek i gdziekolwiek to się zaczęło, dzisiaj świat jest zaludniony przez niezliczone gargantuiczne formy estetyczne stworzone przez ludzi z różnych powodów i celów. To, co wyróżnia jeden z tych obiektów jako sztukę, jest przedmiotem debaty. Ale jaki rodzaj formy może być użyty jako podstawa monumentalnej rzeźby, jest teraz całkowicie otwarte. Dosłownie wszystko może być spektakularne. Ci, którzy kiedyś kręcili nosem na olbrzymią strzałę Oldenburga lub olbrzymiego balonowego królika Koonsa, muszą teraz w osłupieniu wędrować przez parki rzeźb, publiczne place i targi sztuki. Oto olbrzymia sterta pomalowanych kamieni; tam jest ogromny panda; tutaj jest kolosalny zombie wychodzący z podziemia; tam jest pudełko chińskiego jedzenia wielkości wieżowca.
Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, Nowy Jork. © 2019 Cyril Lancelin
Osobiście uwielbiam ten odważny nowy świat wielkiej sztuki. Całkiem lubię widzieć ogromne, fajnie wyglądające abstrakcyjne formy wyrastające z naturalnego środowiska, niemal tak samo, jak lubię widzieć potworne biedronki wspinające się po ścianach budynków. Ale myślę, że może powinna być dyskusja na temat tego, jaki jest sens tego wszystkiego. To nie jest sztuka w sensie artysty tworzącego coś w swoim studiu, sam, późno w nocy, pomijając posiłki i sen, zmuszony do ciągłej pracy. To ktoś przy komputerze stacjonarnym, lub pokój pełen kogoś przy komputerach stacjonarnych. Ilość osobistego trudu, która wkładana jest w te nowe monumentalne dzieła sztuki, jest znikoma w porównaniu do tego, co włożono w coś takiego jak Chicago Picasso. Oprogramowanie do projektowania cyfrowego, procesy wytwarzania robotycznego i hiper-lekkie, hiper-tanie materiały oznaczają, że dosłownie każdy z dostępem do internetu mógłby zaprojektować następny wielki hit w sztuce. Czy powinniśmy pytać dlaczego? Czy powinniśmy wrócić do dobrych starych czasów, kiedy artyści byli kierowani przez linie myślenia, które zmuszały ich do uzasadnienia tego, co robili w kontekście tego, co już zostało zrobione? A może po prostu powinniśmy wzruszyć ramionami i powiedzieć: "Tak! Więcej gigantycznych jagód, proszę! Więcej gigantycznych wszystkiego!"
Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paryż. Zdjęcie: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete
Rozsądne Rozwiązania
Jednym z powodów, dla których Lancelin twierdzi, że projektuje swoje gigantyczne dmuchane rzeźby, jest to, że materiał dmuchany jest lekki i łatwy do transportu. To prawdziwy problem, z którym borykają się artyści publiczni. Wyobraź sobie wysiłek, który trzeba włożyć w wytwarzanie, transport, a następnie instalację ogromnej metalowej rzeźby. Pomyśl o „Tilted Arc” autorstwa Richarda Serry. Setki tysięcy dolarów i niezliczone godziny pracy zostały wydane na wydobycie rudy, produkcję stali, stworzenie rzeźby, jej transport i instalację, a potem po prostu została zniszczona i wrzucona do magazynu. Czy to była strata, czy wysiłek i wynikająca z tego teoretyczna debata były tego warte? Czy o to chodzi w sztuce publicznej? Czy chodzi o epickie ludzkie wysiłki w służbie wielkim wizjom? Może kiedyś tak było. Dziś bardziej chodzi o ulotne, efemeryczne impulsy i pomniki chwil. W połączeniu z rzeczywistością coraz bardziej napiętych budżetów, tworzenie tymczasowych, lekkich, dmuchanych (a zatem deflacyjnych) rzeźb wydaje się rozsądnym rozwiązaniem.
Cyril Lancelin - Łuki, Ligne Roset Westend, Festiwal Designu w Londynie 2018. © 2019 Cyril Lancelin
Niemniej jednak, jako dziennikarz sztuki, chciałbym zrozumieć, jakiego języka używać, mówiąc o tego typu pracy. Lancelin, na przykład, opisuje swoją przestrzeń roboczą jako kreatywne studio. Czym to różni się od studia artystycznego? Albo studia projektowego? Czy jesteśmy po sztuce? Słyszałem o narodzinach Epoki Wyobraźni. Może pojęcie artystów zmagających się ze swoją pracą, skromnie, a może nawet arogancko, mających nadzieję, że powieszą ją na ścianach muzeum, już minęło. Może Kreatywni są teraz tutaj, aby zastąpić Artystów. A może to wszystko to tylko gra słów — rozproszenie, podobne może do znalezienia w parku ogromnej, nadmuchiwanej, różowej piramidy czekającej na nas.
Obraz wyróżniony: Cyril Lancelin - Wewnętrzne kręgi, Ogród Eastman, Biblioteka Publiczna w Cleveland, Cleveland, 2019, USA. Kurator: Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
