Artysta w centrum uwagi - Cyril Lancelin

Francuski artysta Cyril Lancelin tworzy hybrydowe rzeźby, które mogą skłonić do zastanowienia się, czy naprawdę istnieje jakaś różnica między sztuką, architekturą a zabawkami. Lancelin jest specjalistą od widowisk. Choć pracuje także z metalem, najbardziej znany jest z projektowania monumentalnych, nadmuchiwanych dzieł sztuki. Jego kreacje łączą hybrydowy język wizualny, jakby Claes Oldenburg, Andy Warhol i Jeff Koons spotkali się na stronie z dmuchanymi zabawkami na stronie z artykułami na przyjęcia. Wysoce fotogeniczne, od kilku lat robią furorę w galeriach i na Instagramie. Ostatnio zaczęły także pojawiać się w szerszej przestrzeni publicznej. Najnowszym przykładem jest instalacja dwóch ogromnych, różowych, nadmuchiwanych piramid na trawniku Cause Village, filantropijnej przestrzeni na świeżym powietrzu podczas festiwalu Made in America w Filadelfii. Piramidy wyłaniały się z ziemi niczym ruiny zapomnianej Krainy Cukierków, zapraszając odwiedzających do wejścia i wędrówki przez ich zabawne, niezwykłe przejścia. Z zewnątrz szokowały krajobraz — absurdalne, krzykliwe, całkowicie sztuczne wyrastające elementy w przeciwnym razie naturalnego otoczenia: niewiele różniące się od drapaczy chmur w tle. Wewnątrz piramidy zanurzały zmysły w dziwności. Wydzielanie się oparów z tkaniny połączone z przytłaczającym różowym odcieniem tworzyło, jak sobie wyobrażam, uczucie szczęśliwego wciągnięcia do ogromnej maszyny do waty cukrowej. Kiedyś niezwykłe widoki w przestrzeni publicznej, a i wtedy głównie zarezerwowane dla światowej sławy artystów, masywne, popowe dzieła publiczne tego typu pojawiają się coraz częściej i coraz częściej tworzone są przez debiutujących lub nawet nieznanych artystów. Niezależnie od tego, co o nich myślimy, oczywista radość, jaką Lancelin czerpie z tworzenia, zapewnia, że on i inni artyści będą je dalej tworzyć. Pytanie brzmi, czy jesteśmy na tyle wykształceni, by zrozumieć dlaczego i rozmawiać o tych dziełach w sposób inteligentny? Czy musimy? A może ostatecznie nie ma znaczenia, czy rozumiemy te dzieła jako sztukę, architekturę, widowisko czy po prostu rozrywkę od codzienności?

Wszystko jest widowiskowe

Może wszystko zaczęło się od Chicago Picasso. A może znacznie wcześniej, od buddów z Bamiyan z VI wieku. Niezależnie od tego, kiedy i gdzie to się zaczęło, dziś świat jest pełen ogromnych form estetycznych stworzonych przez ludzi z różnych powodów i dla różnych celów. To, co wyróżnia jeden z tych obiektów jako sztukę, jest przedmiotem dyskusji. Ale to, jaka forma może posłużyć jako podstawa monumentalnej rzeźby, jest dziś całkowicie otwarte. Dosłownie wszystko może stać się widowiskowe. Ci, którzy kiedyś mogli kręcić nosem na olbrzymią strzałę Oldenburga czy wielkiego balonowego królika Koonsa, dziś muszą błądzić po parkach rzeźb, placach publicznych i targach sztuki w osłupieniu. Oto ogromna sterta pomalowanych kamieni; tam wielki panda; tu kolosalny zombie wyłaniający się spod ziemi; tam wieżowiec w kształcie pudełka na chińskie jedzenie na wynos.

Cyril Lancelin - Flamingo Ground, Pinknic Festival 2019, Nowy Jork. © 2019 Cyril Lancelin

Osobiście uwielbiam ten odważny nowy świat wielkiej sztuki. Bardzo lubię widzieć ogromne, efektowne abstrakcyjne formy wyrastające z naturalnego otoczenia, niemal tak samo jak lubię widzieć ogromne biedronki wspinające się po ścianach budynków. Ale uważam, że warto podjąć dyskusję o sensie tego wszystkiego. To nie jest sztuka w rozumieniu artysty tworzącego coś samotnie w swoim atelier, nocą, pomijającego posiłki i sen, zmuszonego do ciągłej pracy. To ktoś przy komputerze, albo grupa osób przy komputerach. Ilość osobistego trudu włożonego w te nowe monumentalne dzieła jest znikoma w porównaniu z tym, co włożono w coś takiego jak Chicago Picasso. Cyfrowe oprogramowanie do projektowania, robotyczne procesy wytwarzania i ultralekkie, bardzo tanie materiały oznaczają, że dosłownie każdy z dostępem do internetu może zaprojektować kolejny wielki hit sztuki. Czy powinniśmy pytać dlaczego? Czy powinniśmy wracać do dawnych czasów, gdy artyści kierowali się liniami myślenia, które zmuszały ich do uzasadniania swoich działań w kontekście tego, co już zostało zrobione? A może po prostu wzruszyć ramionami i powiedzieć: „Tak! Więcej olbrzymich jagód, proszę! Więcej olbrzymiego wszystkiego!”

Cyril Lancelin - Half Line, Galerie MR80, 2018, Paryż. Zdjęcie: Dannan Wang. © 2019 town.and.concrete

Rozsądne rozwiązania

Jednym z powodów, które Lancelin podaje, dlaczego projektuje swoje ogromne nadmuchiwane rzeźby, jest to, że materiał nadmuchiwany jest lekki i łatwy do wysyłki. To prawdziwy problem, z którym mierzą się artyści tworzący dzieła publiczne. Wyobraźmy sobie wysiłek potrzebny do wykonania, przewiezienia i zainstalowania ogromnej metalowej rzeźby. Pomyślmy o „Tilted Arc” Richarda Serry. Setki tysięcy dolarów i niezliczone godziny pracy zostały poświęcone na wydobycie rudy, produkcję stali, stworzenie rzeźby, transport i instalację, a potem wszystko zostało zburzone i schowane do magazynu. Czy to była strata, czy wysiłek i wynikająca z tego debata teoretyczna były tego warte? Czy o to chodzi w sztuce publicznej? Czy chodzi o epickie ludzkie wysiłki na rzecz wielkich wizji? Może kiedyś tak było. Dziś chodzi raczej o ulotne, efemeryczne impulsy i pomniki chwil. W połączeniu z coraz bardziej ograniczonymi budżetami, tworzenie tymczasowych, lekkich, nadmuchiwanych (a więc dających się opróżnić) rzeźb wydaje się rozsądnym rozwiązaniem.

Cyril Lancelin - Arches, Ligne Roset Westend, London Design Festival 2018. © 2019 Cyril Lancelin

Mimo to, jako dziennikarz zajmujący się sztuką, chciałbym zrozumieć, jakiego języka używać, rozmawiając o tego typu dziełach. Lancelin na przykład opisuje swoje miejsce pracy jako studio twórcze. Czym to się różni od pracowni artystycznej? Albo studia projektowego? Czy jesteśmy po sztuce? Słyszałem o nadejściu Ery Wyobraźni. Może pojęcie artystów trudzących się nad swoimi dziełami, mających skromną lub nawet arogancką nadzieję, że zawisną one na ścianach muzeum, już minęło. Może teraz Kreatywni zastępują Artystów. A może to wszystko to tylko gra słów — rozrywka, podobna do znalezienia w parku olbrzymiej, nadmuchiwanej, różowej piramidy czekającej na nas.

Zdjęcie główne: Cyril Lancelin - Inner Circles, Eastman Garden, Cleveland Public Library, Cleveland, 2019, USA. Kurator: Land Studio © 2019 Cyril Lancelin
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio