Pierre Soulages obchodzi swoje 100. urodziny w Luwrze
Urodzony w Wigilię Bożego Narodzenia w Rodez, małym miasteczku na południu Francji, francuski malarz abstrakcyjny Pierre Soulages okazał się bardzo wyjątkowym prezentem dla świata. Rzeczywiście, Muzeum Luwr ogłosiło, że w grudniu otworzy wystawę, która będzie celebrować ten dar, śledząc całe dzieło Soulagesa, aby uczcić jego setne urodziny. Soulages poświęcił swoją karierę eksploracji jednego koloru—koloru czarnego—ze szczególnym naciskiem na badanie, jak oddziałuje on ze światłem. Jego niezwykłe dzieło w jakiś sposób nigdy się nie starzeje, mimo swoich stosunkowo prostych parametrów. Utrzymuje je świeżym, wydobywając pozornie nieskończone głębokości tekstury, tonacji i struktury kompozycyjnej, udowadniając raz po raz, że możliwości malarstwa, nawet dzisiaj, są nieograniczone. Rok, w którym urodził się Soulages—1919—był sam w sobie rokiem zarówno ciemności, jak i światła. To był rok, w którym alianci zebrali się na Konferencji Pokojowej w Paryżu, aby ustalić warunki pokoju po zakończeniu I wojny światowej. Jednak dziwnie był to również rok, w którym powstał poprzednik partii nazistowskiej—znany jako Niemiecka Partia Robotnicza. Soulages osobiście był świadkiem zniszczeń wojennych, służąc w francuskiej armii podczas II wojny światowej. Po wojnie przystąpił do egzaminu wstępnego w École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, najważniejszej akademii sztuk pięknych w Paryżu. Mimo zdania egzaminu, odrzucił to, czego uczyła szkoła, decydując się na rozwijanie własnego stylu. Po tym, jak również został odrzucony przez formalny salon, po raz pierwszy zaprezentował swoje obrazy na Salonie Indépendants w 1947 roku, który nie miał jury. Od tamtej pierwszej wystawy Soulages pozostał wierny swojej wizji, nieustannie re-inwentując swoją praktykę. Nawet teraz, gdy zbliża się do setki, nie zwolnił tempa—fakt ten potwierdzają obecność kilku zupełnie nowych dużych obrazów na jego nadchodzącej retrospektywie w Luwrze.
Wykraczając poza czerń
W początkowych latach swojej kariery, Soulages był znany zarówno z używania koloru czarnego, jak i ze swojego gesturalnego stylu malarskiego. Używając codziennych pędzli do malowania domów i noży paletowych, stworzył duże, abstrakcyjne, gesturalne kompozycje, które dziś przywodzą na myśl prace amerykańskich malarzy Roberta Motherwella i Franza Kline'a. Jednak Soulages był pionierem tego charakterystycznego stylu, a nie naśladowcą kogokolwiek innego. Tworzył to, co krytycy później nazwali malarstwem akcji, i był jednym z pierwszych artystów związanych z ruchami znanymi jako Tachisme i Art Informel. Wszystkie te powiązania były związane z jego gesturalnymi znakami, a jednak, chociaż są one wyraźnie najbardziej dramatycznymi elementami tych wczesnych obrazów, Soulages nie uważał ich za centrum swojej pracy. Nie chciał też, aby jego prace były kojarzone z jakimkolwiek rodzajem Abstrakcji Lirycznej. Raczej zawsze interesowała go dynamiczna relacja między czarną farbą a białym podłożem — między ciemnością a światłem.
Pierre Soulages - Obraz, 220 x 366 cm, 14 maja 1968, Paryż, Musée National d'Art moderne - Centre Pompidou © Archives Soulages/ADAGP, Paryż 2019
To w 1979 roku znalazł odpowiedni język, aby wyrazić swoje pomysły. Fraza, którą ukuł dla swoich obrazów w tym roku, brzmiała Outrenoir—poza czernią. W pewnym sensie termin ten odnosi się do idei, że jego obrazy wymagają od widzów, aby spojrzeli poza kolor farby. Wymagają od nas, abyśmy użyli czerni jako punktu wyjścia, a nie punktu końcowego. W niektórych jego obrazach Outrenoir światło odbija się od głębokich bruzd w farbie, tworząc lśniące, pozornie białe krawędzie. Ta biel jednak wcale nie istnieje; to iluzja. W innych obrazach Outrenoir światła galerii pomagają nam dostrzec, że to, co na pierwszy rzut oka wydaje się monochromatyczną powierzchnią, w rzeczywistości jest gobelinem składającym się z subtelnych wariacji w odcieniach czerni i szarości. Ale jest też inny sposób, w jaki Soulages chce, abyśmy myśleli o frazie poza czernią. Chce, abyśmy całkowicie wykraczali poza pojęcie koloru, w miejsce, w którym uświadamiamy sobie, co jest naprawdę ważne: nasz stan umysłu. Jeśli otworzymy się na pełne znaczenie poza czernią, możemy osiągnąć odpowiedni stan mentalny, aby uświadomić sobie, że percepcja jest wszystkim.
Pierre Soulages - Goudron sur verre, 45.5 x 45.5 cm, 1948, Paryż Musée National d'Art moderne-Centre Pompidou © Archives Soulages/ADAGP, Paryż 2019
Soulages w Luwrze
Chociaż jego prace mogłyby wypełnić całe muzeum, nadchodząca retrospektywa Pierre'a Soulagesa w Luwrze nie będzie duża. Odbędzie się w intymnej scenerii Salon Carré, czyli Kwadratowego Salonu, pierwszej galerii, która kiedykolwiek została otwarta dla publiczności. Niemniej jednak, każdy etap jego kariery zostanie zbadany, poprzez starannie dobraną selekcję prac pochodzących niemal wyłącznie z kolekcji stałych innych muzeów. Obraz Walnut Stain z 1946 roku pokazuje liryczny, niemal kaligraficzny styl, który Soulages rozwinął na początku swojej kariery. Ignorując liryzm dzieła, możemy zobaczyć, jak w każdym pociągnięciu pędzla różna intensywność nacisku wywieranego na pędzel tworzy nieograniczone wariacje w ciemności i świetle. Podobnie, w obrazie Painting (1968), który jest niemal całkowicie czarny, to właśnie różnorodność przyciąga nasze oczy—małe miejsca, gdzie biała podpora przebija się, lub gdzie delikatny dotyk ręki stworzył tajemnicze, upiorne cienie.
Pierre Soulages - Plama orzechowa, 48,2 x 63,4 cm, 1946, Rodez, Musée Soulages © Archives Soulages/ADAGP, Paryż 2019
Następnie widzimy narodziny Outrenoir w obrazie z 1979 roku. Impastowe pociągnięcia pędzla tworzą dżunglę grzbietów, na których światło może się bawić, podczas gdy jeden solidny czarny prostokąt w górnym kwadrancie płótna przypomina nam o głębi prawdziwej ciemności. Później, w serii poliptyków, widzimy, jak Soulages bada niuanse i ekstremalne odcienie koloru, który nazywamy czarnym. Wykorzystując linię, kształt i wzór w hipnotyzujący sposób, te obrazy genialnie mylą granicę między treścią a metodą. Pomimo swojego małego rozmiaru, a może w zabawny sposób z powodu tego, prawdziwa elegancja tego, co osiągnął Soulages, jest celebrowana przez tę retrospektywę: ograniczając to, co widzimy, możemy wzbogacić nasze zrozumienie tego, co jest możliwe. Pierre Soulages w Luwrze będzie wystawiony od 11 grudnia 2019 roku do 9 marca 2020 roku.
Obraz wyróżniony: Pierre Soulages - Malarstwo, 222 x 314 cm, 24 lutego 2008, Paryż, Pierre Soulages © Archiwum Soulages/ADAGP, Paryż 2019
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
