Pierre Soulages obchodzi swoje 100. urodziny w Luwrze
Urodzony w Wigilię Bożego Narodzenia w Rodez, małym miasteczku na południu Francji, francuski malarz abstrakcyjny Pierre Soulages okazał się wyjątkowym darem dla świata. Rzeczywiście, The Musée du Louvre ogłosiło, że w grudniu otworzy wystawę celebrującą ten dar, prezentując całe dzieło Soulagesa z okazji jego setnych urodzin. Soulages poświęcił swoją karierę badaniu jednego koloru — koloru czarnego — ze szczególnym naciskiem na badanie jego interakcji ze światłem. Jego niezwykłe dzieło wciąż pozostaje świeże mimo stosunkowo prostych założeń. Utrzymuje je żywym, eksplorując pozornie nieograniczone głębiny faktury, tonacji i struktury kompozycyjnej, udowadniając raz po raz, że możliwości malarstwa, nawet dziś, są nieograniczone. Rok urodzenia Soulagesa — 1919 — był rokiem zarówno ciemności, jak i światła. To był rok, w którym alianci zebrali się na Konferencji Pokoju w Paryżu, aby ustalić warunki pokoju po zakończeniu I wojny światowej. Jednak był to również, co dziwne, rok powstania poprzednika partii nazistowskiej — znanej jako Niemiecka Partia Robotnicza. Soulages osobiście doświadczył zniszczeń wojny, służąc w armii francuskiej podczas II wojny światowej. Po wojnie zdał egzamin wstępny do École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, najważniejszej akademii sztuk pięknych w Paryżu. Pomimo zdania egzaminu, odrzucił nauki szkoły, wybierając własny, osobisty styl. Po odrzuceniu przez oficjalny salon, po raz pierwszy wystawił swoje obrazy na Salon des Indépendants w 1947 roku, który nie miał jury. Od tamtej pierwszej wystawy Soulages pozostał wierny własnej wizji, nieustannie na nowo tworząc swoją praktykę. Nawet teraz, zbliżając się do setnego roku życia, nie zwolnił tempa — co potwierdza obecność kilku zupełnie nowych, wielkoformatowych obrazów na jego nadchodzącej retrospektywie w Luwrze.
Wykraczając poza czerń
Na początku swojej kariery Soulages był znany zarówno z używania koloru czarnego, jak i z gesturalnego stylu malarskiego. Używając zwykłych pędzli malarskich i szpachelek, tworzył duże, abstrakcyjne, gesturalne kompozycje, które dziś przywodzą na myśl prace amerykańskich malarzy Roberta Motherwella i Franza Kline’a. Jednak Soulages był pionierem tego charakterystycznego stylu, a nie naśladowcą kogokolwiek. Tworzył to, co krytycy później nazwali malarstwem akcji, i był jednym z pierwszych artystów kojarzonych z ruchami znanymi jako Tachizm i Art Informel. Wszystkie te powiązania dotyczyły jego gesturalnych znaków, a jednak, choć są one wyraźnie najbardziej dramatycznymi elementami tych wczesnych obrazów, Soulages nie uważał ich za główny punkt dzieła. Nie chciał też, by jego prace kojarzono z żadnym rodzajem abstrakcji lirycznej. Zawsze interesował go dynamiczny związek między czarną farbą a białym podłożem — między ciemnością a światłem.
Pierre Soulages - Obraz, 220 x 366 cm, 14 maja 1968, Paryż, Musée National d'Art moderne - Centre Pompidou © Archiwa Soulages/ADAGP, Paryż 2019
To właśnie w 1979 roku znalazł właściwy język, by wyrazić swoje idee. Termin, który ukuł dla swoich obrazów w tym roku, to Outrenoir — poza czernią. W pewnym sensie termin ten odnosi się do idei, że jego obrazy wymagają od widzów spojrzenia poza kolor farby. Wymagają, by używać czerni jako punktu wyjścia, a nie końcowego celu. W niektórych jego obrazach Outrenoir światło odbija się od głębokich bruzd farby, tworząc błyszczące, pozornie białe krawędzie. Ta biel jednak w rzeczywistości nie istnieje; to złudzenie. W innych obrazach Outrenoir światła galerii pomagają dostrzec, że to, co na pierwszy rzut oka wydaje się monochromatyczną powierzchnią, jest w rzeczywistości gobelinem złożonym z subtelnych odcieni czerni i szarości. Ale jest też inny sposób, w jaki Soulages chce, byśmy rozumieli termin poza czernią. Chce, byśmy całkowicie wykraczali poza pojęcie koloru, w miejsce, gdzie uświadamiamy sobie, co jest naprawdę ważne: nasz stan ducha. Jeśli otworzymy się na pełne znaczenie poza czernią, możemy osiągnąć właściwy stan umysłu, by zrozumieć, że percepcja jest wszystkim.
Pierre Soulages - Goudron sur verre, 45,5 x 45,5 cm, 1948, Paryż Musée National d'Art moderne-Centre Pompidou © Archiwa Soulages/ADAGP, Paryż 2019
Soulages w Luwrze
Chociaż jego dzieła mogłyby wypełnić cały muzeum, nadchodząca retrospektywa Pierre Soulagesa w Luwrze nie będzie duża. Odbędzie się w kameralnej przestrzeni Salon Carré, czyli Kwadratowego Salonu, pierwszej galerii otwartej dla publiczności. Mimo to każdy etap jego kariery zostanie dokładnie zbadany poprzez starannie wyselekcjonowany wybór prac pochodzących niemal wyłącznie z kolekcji stałych innych muzeów. Obraz Walnut Stain z 1946 roku ukazuje liryczny, niemal kaligraficzny styl, który Soulages rozwinął na wczesnym etapie. Ignorując liryzm dzieła, możemy dostrzec, jak w każdym pociągnięciu pędzla różne natężenie nacisku tworzy nieograniczone wariacje ciemności i światła. Podobnie w obrazie Painting (1968), który jest niemal całkowicie czarny, to właśnie zmienność przyciąga wzrok — maleńkie miejsca, gdzie białe podłoże przebija się, lub gdzie lekki dotyk ręki stworzył tajemnicze, niematerialne cienie.
Pierre Soulages - Walnut Stain, 48,2 x 63,4 cm, 1946, Rodez, Musée Soulages © Archiwa Soulages/ADAGP, Paryż 2019
Następnie widzimy narodziny Outrenoir na obrazie z 1979 roku. Grube pociągnięcia pędzla tworzą dżunglę grzbietów, od których odbija się światło, podczas gdy jeden solidny czarny prostokąt w górnym kwadrancie płótna przypomina nam o głębi prawdziwej ciemności. Później, w serii poliptyków, Soulages bada niuanse i skrajności odcienia, który nazywamy czernią. Wykorzystując linię, kształt i wzór w hipnotyzującym efekcie, te obrazy błyskotliwie zacierają granicę między treścią a metodą. Pomimo niewielkich rozmiarów, a może właśnie z tego powodu, prawdziwa elegancja osiągnięć Soulagesa jest świętowana przez tę retrospektywę: ograniczając to, co widzimy, możemy pogłębić nasze rozumienie tego, co jest możliwe. Wystawa Pierre Soulages w Luwrze będzie dostępna od 11 grudnia 2019 do 9 marca 2020.
Zdjęcie główne: Pierre Soulages - Obraz, 222 x 314 cm, 24 lutego 2008, Paryż, Pierre Soulages © Archiwa Soulages/ADAGP, Paryż 2019
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
