Architektura Abstrakcji - Wywiad z Artystą Robertem Baribeau
Urodzony w Oregonie, mieszkający w Nowym Jorku artysta abstrakcyjny Robert Baribeau przetrwał niezliczone trendy estetyczne przez swoje 47-letnie doświadczenie wystawiennicze. Kiedy jego pierwsza wystawa w Nowym Jorku otworzyła się w 1979 roku w Allan Stone Gallery, druga fala Pop dopiero się zaczynała, a figuracja zyskiwała na sile. Zapisane, ekspresjonistyczne, impastowe abstrakcje, które Baribeau przyniósł na tę imprezę, wyróżniały się swoją upartą opornością na proste opisy. Gdy mody w dziedzinie sztuki przychodziły i odchodziły, Baribeau pozostał wierny sobie. To, co jest najbardziej oczywiste w jego teraz natychmiast rozpoznawalnym języku wizualnym, to jego niezachwiana pewność siebie — jakby każdy obraz, który tworzy, był całkowicie pewny swojego potencjału przyciągania ludzkiego oka. Otrzymał stypendium Fundacji Pollock-Krasner, stypendium Narodowego Funduszu Sztuk Pięknych, stypendium Fundacji Florence Saltzman-Heidel oraz stypendium/dotację Wydziału Sztuki Instytutu Pratta. Prace Baribeau były wystawiane w galeriach i muzeach w całych Stanach Zjednoczonych, a jego twórczość była recenzowana w takich publikacjach jak The New York Times, Artforum, New American Paintings i Art News. Niedawno rozmawiał ze mną przez telefon z jego domu w Stanfordville w Nowym Jorku, aby porozmawiać o swojej pracy i życiu.
"Raz na długi czas w twojej pracy pojawia się treść narracyjna, taka jak twoje portrety kwiatów. Jednak w większości przypadków, czy opisałbyś siebie jako artystę abstrakcyjnego?"
Interesują mnie bardziej formalne rzeczy. Przez lata zbudowałem słownictwo, głównie przez próbę i błąd, po prostu starając się poprawić siebie. Słownictwo, które zbudowałem, staram się rozwijać. To prawie jak malowanie jednego obrazu – kawałki i fragmenty wcześniejszych rzeczy wracają. Wiele moich zainteresowań dotyczy architektury. Poszedłbym w tym kierunku, ale problem z architekturą polega na tym, że nie jestem prawdziwym graczem zespołowym. Nie sądzę, żeby to się udało.
Oprócz architektury, co jeszcze wpłynęło na twój język wizualny?
Niektórzy z moich ulubionych malarzy to (Richard) Diebenkorn i (Robert) Rauschenberg. Nie wiem, czy możesz dostrzec wpływ, ale to stąd wziąłem pomysł nakładania rzeczy na siebie, a potem nakładania przezroczystego winylu i pokrywania tego farbą olejną. Najlepszą rzeczą, jaką robię każdego dnia, jest to, że wychodzę do pracowni. To tam znajduję najlepszą wersję siebie. To trochę o słuchaniu własnego głosu.
Jak zaczynasz nowy utwór?
Zawsze jest coś nowego dla mnie. Głównie chodzi o materiały. Staram się włączyć dużo ciężkiej farby i tkaniny. Lubię samą farbę. Lubię budować obrazy z grubym żelem, którego używam, lub używam farby w sprayu, albo rozproszonych pigmentów, głównie akrylowych. Lubię akryl, ponieważ to bardziej współczesna technologia, myślę, a niektóre z tych grubych obrazów nigdy nie wyschłyby z olejami.
Twoje kompozycje wydają się osadzone w krajobrazie; pierwszy plan, tło; skąd bierze się twoje zainteresowanie malarstwem krajobrazowym?
Dorastałem na farmie w Oregonie i kochałem krajobraz, a nawet widoki z powietrza, co znowu odnosi się do Diebenkorna.
Czy kiedykolwiek rozmawiałeś z Diebenkornem?
Widziałem go na pokazie w latach 90-tych. Był zbyt zajęty, żeby rozmawiać. Ma około sześciu stóp i trzech cali wzrostu, a jego obrazy są ogromne. Też jest z Portland. Rothko też. Urodziłem się w Aberdeen w stanie Waszyngton. Motherwell był stamtąd. Myślę, że wciąż jest tam aktywna scena artystyczna.
Artysta Robert Baribeau z jednym ze swoich obrazów podczas otwarcia w Allan Stone Gallery
Uczyłeś przez jakiś czas tam.
Uczyłem w Portland, w Pacific Northwest College of Art. Uczyłem rysunku i malarstwa.
Czy abstrakcja była częścią twojego programu nauczania?
"Zrobiłem kilka wykładów na ten temat. Wiele osób nie znało tych artystów, a to dobrze wiedzieć, przypuszczam. Ale głównie miałem w głowie rysunek i figurę. Dobrze jest nauczyć się rysować, zanim zrobisz cokolwiek innego. Miejsca kształtów, rozmiarów i relacji, koordynacja ręka-oko — jeśli potrafisz to zrobić, możesz zrobić prawie wszystko. Ale pozwoliłem ludziom robić to, co chcieli. Czasami zaskakuje, jak dobrzy są. To była ogromna frajda. Ludzie przyjeżdżali z Microsoftu i Intela. Uczyłem naukowca rakietowego. Mogę się tym pochwalić."
Jak szachownice po raz pierwszy weszły do twojego języka wizualnego?
Znalazłem to w restauracji w Portland—serwetki lub oznaczenia lub coś w tym stylu. Chyba podoba mi się ich mechaniczny charakter. Lubię kontrast, kładąc farbę na wierzchu lub pod spodem; maszyna stworzona razem z bardziej organicznym. To również definiuje przestrzeń. Twoje oko od razu na to zwróci uwagę, a organiczne rzeczy odciągną je. Masz punkty wejścia i wyjścia. Jak powiedział John Chamberlain, wszystko sprowadza się do dopasowania. Dopasowanie kształtów do siebie, grawitacja kształtu i to, gdzie jest umiejscowiony w odniesieniu do innego kształtu, a także rozmiar płótna. Granice płótna są równie ważne jak wszystko inne. Nie sądzę, żeby to było oczywiste. Mój wykładowca na Portland State wbił mi to do głowy i trzymałem to ze sobą.
Jak zaczęłaś w Nowym Jorku w latach 70-tych?
Byłem z Allanem Stone'em od 79 roku, myślę. Jak go spotkałem, to szedłem do Pratt w Nowym Jorku. Pracowałem w sklepie artystycznym Arthur Brown na Manhattanie. Miałem świetny rabat. Moja żona pracowała w Benihana. Mieszkaliśmy na 56. ulicy między 9. a 10. Byłem w planach, żeby wrócić do Portland, a potem zobaczyłem ogłoszenie Allana w Art News. Zobaczyłem jego piękne ogłoszenie i poszedłem z nim porozmawiać. Zajęło mi to dużo czasu, żeby umówić się na spotkanie. Ostatecznie miałem tam jedenaście wystaw. To świetny facet. Był cierpliwy. Przechodził przez wszystko, co miałem, a tego było dużo. Allan był dużym kolekcjonerem — ogromnym kolekcjonerem. Po jego śmierci to był jedyny raz, kiedy naprawdę kupiłem samochód za prawdziwe pieniądze. Kiedyś wymienialiśmy się samochodami.
Obraz wyróżniający: Artysta Robert Baribeau
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
