Czy NFT mogą przynieść korzyści cyfrowym artystom abstrakcyjnym?

Tokeny niezamienne (NFT) mogą być tylko kolejnym środkiem artystycznym, ale jako niematerialne narzędzia o wątpliwej wartości kulturowej i ekonomicznej, ich przyjęcie przez kulturę masową może zmienić sposób, w jaki odbiorcy wchodzą w interakcję z artystami abstrakcyjnymi i ich dziełami. NFT to unikalny plik cyfrowy — istnieje jako zakodowany ciąg jedynek i zer, podobnie jak każdy plik graficzny, dokument tekstowy czy strona internetowa. Jednak NFT istnieją także w wirtualnym rejestrze zwanym łańcuchem bloków. Łańcuchy bloków zapisują szczegóły dotyczące tego, kto coś stworzył, wraz z każdą transakcją związaną z danym przedmiotem. Według twórców tej technologii, łańcuchy bloków są bezpieczne i wiarygodne, ponieważ nie można ich podrobić, zmienić ani skopiować. Mimo to łańcuchy bloków są tak samo niematerialne jak każdy inny cyfrowy zasób — gdyby zabrakło prądu, łańcuchy bloków, NFT i wszystkie inne całkowicie wirtualne aktywa przestałyby istnieć poza naszą wyobraźnią. Dzieło NFT może przybrać formę obrazu, animacji, dźwięku, tekstu, hologramu lub innej cyfrowej formy wyrazu twórczości artysty. NFT mogą być także zaprogramowane do interakcji z rzeczywistością. Mogą reagować na sygnały rozszerzonej rzeczywistości (AR) umieszczone w świecie rzeczywistym lub zmieniać się w odpowiedzi na wydarzenia informacyjne. Mogą nawet być zaprogramowane do rozmnażania się lub samozniszczenia. Jednak obraz także może zawierać elementy AR lub inne multimedialne dodatki, a nawet ulec samozniszczeniu (patrz Banksy). Jeśli jesteś artystą, którego pomysły kierują się specyfiką konkretnego medium, NFT oferują osobliwy rodzaj inspiracji, podobnie jak glina. Jeśli natomiast jesteś artystą, dla którego pomysły są ważniejsze niż ostateczna materialna forma, NFT to tylko kolejny, ostatecznie niewystarczający środek do wyboru lub odrzucenia. Niemniej jednak, nawet jeśli są tylko kolejnym medium wśród wielu, NFT mają potencjał, by zmienić dziedzinę sztuki abstrakcyjnej, choćby przez normalizację zdolności ludzi do doceniania czegoś, czego nie rozumieją.

Znaczenie i trwała wartość

Pierwsze znane malowidła ludzkie znajdują się na ścianach jaskiń i pochodzą sprzed ponad 60 000 lat. Są interesujące nie dlatego, że świadczą o mistrzostwie artystycznym, lecz dlatego, że są tak stare. Dają nam namacalny wgląd w moment czasu, z którym mamy niewiele innych powiązań. Część mnie porównuje każde dzieło, które widzę, do malowideł jaskiniowych, ponieważ wierzę, że zadaniem każdego artysty jest być przedstawicielem swojej epoki. Przygotowując się do tego artykułu, spędziłem tydzień przeglądając wszystko oznaczone słowami abstrakcja lub abstrakcyjny na Rarible i OpenSea, dwóch głównych internetowych rynkach sztuki NFT. Uważam to doświadczenie za niezwykle nudne. Bez wyjątku każde dzieło, które oglądałem, było pochodną istniejących dzieł sztuki ze świata rzeczywistego. Nie mogłem sobie wyobrazić, dlaczego ktokolwiek miałby kupić jeden z tych błyskotek, chyba że zostałby oszukany, wierząc w opowieści o piramidzie finansowej w prasie dotyczące wczesnych inwestorów, którzy niedawno zaczęli na tym zarabiać.

Beeple, Everydays – Pierwsze 5000 dni. Sprzedane za 69 346 250 dolarów w Christie's

Jednak jak wszystkie dzieła sztuki, NFT są subiektywne. Ewidentnie niektórzy ludzie znajdują w tych pracach sens i są gotowi zapłacić, by mieć możliwość obcowania z nimi, kiedy i jak chcą. Czy to różni się od kupowania obrazu, by powiesić go na ścianie w salonie? Jednak poza zdolnością do wzbudzenia zainteresowania odbiorców i bycia kupowanymi oraz sprzedawanymi tu i teraz, zastanawiam się, jaka będzie ich długoterminowa wartość. Zaufaj mi, nie są bardziej mistrzowskie niż te 60-tysięczne malowidła jaskiniowe, ale czy wczesne NFT uchwycą wystarczająco ducha naszego czasu, by kiedyś mogły być użyteczne lub inspirujące dla przyszłych cywilizacji? Gdybym wiedział, może bym zainwestował.

Przyjmij niematerialne

Jako ktoś, kto pisze o tym zawodowo, mogę bez wątpienia powiedzieć, że największym piętnem, jakie sztuka abstrakcyjna zawsze miała, jest to, że niektórzy ludzie nie potrafią pojąć, co powinni myśleć lub czuć w jej obecności. Nieumiejętność wypowiedzenia się o dziele sztuki sprawia, że niektórzy czują się głupio, co z kolei powoduje, że sztuka wydaje się pretensjonalna. Nawet dla tych, którzy ją kochają, sztuka abstrakcyjna istnieje w sferze niematerialnej. Gdy wchodzisz do instalacji Turrella lub wpatrujesz się w siatkę Agnes Martin, czy naprawdę potrafisz słowami opisać, co przeżywasz? Kiedyś przez pół godziny chodziłem wokół powieszonego obrazu Sama Gilliama, prawie nie patrząc na kompozycję, tylko próbując wyczuć zapach farby. Nie mam pojęcia dlaczego, ale to jedno z najbardziej pamiętnych estetycznych doświadczeń, jakie kiedykolwiek miałem. Podczas tego zajęcia usłyszałem, jak inny widz powiedział, że uważa „te wiszące zasłony” za „obrzydliwe”. Żałowałem go, że nie potrafi przyjąć niematerialnych warstw znaczenia i uczuć ukrytych w fałdach. Może NFT przedstawiające Gilliama tworzącego i wieszającego obraz pomogłoby temu widzowi nawiązać kontakt z dziełem.

Robert Alice, Block 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (z cyklu Portrety umysłu). Sprzedane za 131 250 dolarów w Christie's

Jako instrument ekonomiczny, dzieła i kolekcje NFT są tak samo prawowite jak inne cyfrowe aktywa. Ich wartość jest tak subiektywna jak wartość obrazu Eda Clarka czy karty debiutanta Breanny Stewart. Podobnie, jako medium artystyczne, NFT mają tyle samo wzlotów i upadków co ich konkurenci — są tak trwałe jak filmy, tak ulotne jak prace na papierze i tak pozornie trudne do opanowania jak akwarele. I nawet jeśli możemy tylko spekulować na temat długoterminowej wartości kulturowej sztuki NFT, to czym w końcu jest długoterminowa wartość kulturowa większości sztuki nie-NFT tworzonej dzisiaj? Wciąż jednak wierzę, że nawet jeśli żaden artysta nigdy nie stworzy wielkiego dzieła sztuki NFT, to medium ma potencjał, by przemienić dziedzinę sztuki abstrakcyjnej, choćby pod względem postrzegania publicznego. Każdy, kto potrafi dostrzec potencjał NFT do dodania znaczenia ludzkim doświadczeniom, jest na drodze do przyjęcia wszystkich eterycznych i niematerialnych rzeczy tego świata.

Zdjęcie wyróżnione: Pak, Metarift. Sprzedane za 904 413,47 dolarów na Makersmarket
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio