Czy NFT mogą przynieść korzyści cyfrowym artystom abstrakcyjnym?

Tokeny Niezbywalne (NFT) mogą być tylko kolejnym medium artystycznym, ale jako niematerialne instrumenty o wątpliwej wartości kulturowej i ekonomicznej, ich przyjęcie przez kulturę mainstreamową może zmienić sposób, w jaki publiczność wchodzi w interakcję z artystami abstrakcyjnymi i ich dziełami. NFT to unikalny plik cyfrowy – istnieje jako zakodowany ciąg 1 i 0, tak jak każdy plik graficzny, dokument tekstowy czy strona internetowa. Jednak NFT istnieją również na wirtualnym rejestrze znanym jako blockchain. Blockchainy rejestrują szczegóły dotyczące tego, kto coś stworzył, wraz z każdą transakcją związaną z danym przedmiotem. Według projektantów tej technologii, blockchainy są bezpieczne i niezawodne, ponieważ nie mogą być fałszowane, zmieniane ani duplikowane. Mimo to, blockchainy są tak samo niematerialne jak każdy inny zasób cyfrowy – jeśli zniknie prąd, blockchainy, NFT i każdy inny całkowicie wirtualny zasób wróci do istnienia tylko w naszej wyobraźni. Dzieło sztuki NFT może manifestować się jako obraz, animacja, dźwięk, tekst, hologram lub jako jakakolwiek inna cyfrowa inkarnacja kreatywności artysty. NFT mogą być również zaprogramowane do interakcji z rzeczywistością. Mogą wchodzić w interakcję z sygnałami rozszerzonej rzeczywistości (AR) wprowadzonymi w rzeczywistym świecie lub być wyzwalane do zmiany w odpowiedzi na wydarzenia informacyjne. Mogą być nawet zaprogramowane do reprodukcji lub samodestrukcji. Ale obraz może również zawierać elementy AR lub inne multimedia, lub samodestrukcję (patrz Banksy). Jeśli jesteś artystą, którego pomysły są kierowane przez specyfikę konkretnego medium, NFT oferują idiosynkratyczny rodzaj inspiracji, ale tak samo jak glina. Jeśli jesteś artystą, dla którego pomysły są ważniejsze niż jakakolwiek materialna forma, jaką ostatecznie przyjmą, NFT są tylko jednym z wielu ostatecznie niewystarczających mediów do wyboru lub nie wyboru. Niemniej jednak, nawet jeśli są tylko jednym z wielu mediów w dziedzinie nasyconej mediami, NFT mają potencjał, aby zmienić pole sztuki abstrakcyjnej, przynajmniej poprzez normalizację zdolności ludzi do wartościowania czegoś, czego nie rozumieją.

Znaczenie i trwała wartość

Pierwsze znane malowidła wykonane przez ludzi są zapisane na ścianach jaskiń i datują się na ponad 60 000 lat. Są interesujące nie dlatego, że demonstrują mistrzostwo artystyczne, ale dlatego, że są tak stare. Oferują nam namacalne spojrzenie na moment w czasie, z którym mamy niewiele innych połączeń. Część mnie porównuje każde dzieło sztuki, które widzę, do malowideł jaskiniowych, ponieważ wierzę, że zadaniem każdego artysty jest bycie przedstawicielem swojego czasu. W przygotowaniach do tego artykułu spędziłem tydzień przeglądając wszystko oznaczone słowami abstrakcyjny lub abstrakcja na Rarible i OpenSea, dwóch głównych internetowych rynkach sztuki NFT. Uważałem to doświadczenie za niezwykle nudne. Bez wyjątku, każde dzieło sztuki, które oglądałem, było pochodną istniejących dzieł sztuki ze świata rzeczywistego. Nie mogłem sobie wyobrazić, dlaczego ktokolwiek miałby kupić jeden z tych gadżetów, chyba że zostałby oszukany w przekonaniu o historiach schematów piramidowych w prasie o wczesnych inwestorach, którzy ostatnio zaczęli zarabiać.

Beeple, Everydays – Pierwsze 5000 Dni. Sprzedane za 69 346 250 USD w Christie's

Ale jak wszystkie dzieła sztuki, NFT są subiektywne. Oczywiście niektórzy ludzie znajdują sens w tych pracach i są gotowi zapłacić pieniądze, aby zapewnić sobie możliwość interakcji z nimi kiedykolwiek i w jakikolwiek sposób zechcą. Czy to różni się od kupowania obrazu, aby powiesić go na ścianie w salonie? Jednak poza ich zdolnością do generowania wystarczającego zainteresowania wśród publiczności, aby mogły być kupowane i sprzedawane tu i teraz, zastanawiam się, jaka będzie ich wartość w dłuższej perspektywie. Weź to ode mnie, nie są bardziej mistrzowskie niż te 60 000-letnie malowidła jaskiniowe, ale czy wczesne NFT uchwycają wystarczająco dużo z naszego czasu, aby mogły pewnego dnia być użyteczne lub inspirujące dla przyszłych cywilizacji? Gdybym wiedział, może bym zainwestował.

Przyjmij Nienamacalne

Jako osoba, która pisze o tym zawodowo, mogę bez wątpienia powiedzieć, że największym stygmatem, jaki zawsze miała sztuka abstrakcyjna, jest to, że niektórzy ludzie nie potrafią pojąć, co powinni myśleć lub czuć w jej obecności. Nie wiedząc, co powiedzieć o dziele sztuki, niektórzy czują się głupio, co z kolei sprawia, że sztuka wydaje się pretensjonalna. Nawet dla ludzi, którzy ją kochają, sztuka abstrakcyjna istnieje w sferze niematerialnej. Kiedy wchodzisz do instalacji Turrella lub wpatrujesz się w obraz siatki Agnes Martin, czy naprawdę potrafisz słowami opisać, co to jest, co przeżywasz? Kiedyś chodziłem wokół zasłoniętego obrazu Sama Gilliama przez pół godziny, prawie w ogóle nie patrząc na kompozycję, tylko próbując poczuć zapach farby. Nie mam pojęcia dlaczego, ale pozostaje to jednym z najbardziej pamiętnych estetycznych doświadczeń, jakie kiedykolwiek miałem. Kiedy to robiłem, usłyszałem, jak inny widz mówi, że uważa, iż „te wiszące zasłony” są „okropne”. Żal mi ich, że nie potrafią objąć niematerialnych warstw znaczenia i uczuć zaklętych w fałdach. Może NFT Gilliama, który tworzy i wiesza obraz, pomogłoby temu widzowi połączyć się z dziełem.

Robert Alice, Blok 21 (42.36433° N, -71.26189° E) (z Portretów Umysłu). Sprzedany za 131 250 $ na aukcji Christie's

Jako instrument ekonomiczny, dzieła sztuki i kolekcjonerskie NFT są tak samo legitymne jak wszelkie inne aktywa cyfrowe. Ich wartość jest tak subiektywna jak wartość obrazu Ed Clarka czy karty debiutanckiej Breanny Stewart. Podobnie, jako medium artystyczne, NFT mają tyle samo wzlotów i upadków co ich konkurenci – są tak archiwalne jak filmy, tak efemeryczne jak prace na papierze i tak zwodniczo trudne do opanowania jak akwarele. A nawet jeśli możemy jedynie spekulować na temat długoterminowej wartości kulturowej sztuki NFT, to co, w końcu, jest długoterminową wartością kulturową większości sztuki nie-NFT tworzonej dzisiaj? Wciąż jednak wierzę, że nawet jeśli żaden artysta nigdy nie stworzy wielkiego dzieła sztuki NFT, to medium ma potencjał, aby przekształcić pole sztuki abstrakcyjnej, przynajmniej w kontekście postrzegania publicznego. Każdy, kto potrafi dostrzec potencjał NFT do dodania znaczenia ludzkiemu doświadczeniu, jest na drodze do przyjęcia wszystkich eterycznych i niematerialnych rzeczy tego świata.

Obrazek wyróżniający: Pak, Metarift. Sprzedano za 904 413,47 USD na Makersmarket
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio