Jak Toko Shinoda stworzyła klejnoty ekspresjonizmu abstrakcyjnego

Japońska artystka Toko Shinoda zmarła w wieku 107 lat. Przez ponad 70 lat Shinoda była doceniana za abstrakcyjne rysunki i obrazy, które tworzyła za pomocą starożytnej metody sumi-e, co dosłownie tłumaczy się jako malowanie czarnym tuszem. Tusz sumi-e tradycyjnie wytwarzany jest w Chinach lub Japonii w trzyetapowym procesie. Najpierw gałęzie drzew są palone w oleju roślinnym. Sadza z spalonych gałęzi jest następnie mieszana z klejem uzyskanym ze skóry zwierzęcej i zagniatana w kijek. Na koniec, kijek tuszu jest suszony, co może zająć zaledwie kilka miesięcy w przypadku tanich kijów tuszowych lub wiele lat w przypadku droższych. Kije tuszowe, których Shinoda używała do swoich obrazów, miały od 300 do 500 lat. W 1980 roku udzielono jej wywiadu podczas otwarcia wystawy jej prac w piwnicy buddyjskiej świątyni, która kiedyś była używana przez szogunów Tokugawa. Powiedziała reporterowi: „Około 30 lat temu dużo sumi przybyło z Chin do Japonii i kupiłam to wszystko. Używam tych materiałów od tamtej pory i wystarczy ich na całe moje życie.” Wyobraź sobie, że jesteś artystą i idziesz do sklepu z materiałami artystycznymi tylko raz, a następnie malujesz przez następne 70 lat z materiałami, które kupiłeś podczas tej wizyty! Na początku lat 50. XX wieku, w tym samym czasie, gdy Shinoda kupiła swoje życiowe zapasy tuszu, podróżowała również do Stanów Zjednoczonych. W Nowym Jorku odwiedziła pracownie wielu wiodących artystów abstrakcyjnych tamtych czasów, w tym Jacksona Pollocka i Marka Rothko. Często zakłada się, że Shinoda była pod wpływem ekspresjonistów abstrakcyjnych, ale dziesięciolecia po jej podróży do Ameryki powiedziała reporterowi: „Nigdy nie studiowałam sztuki zachodniej. Żaden zachodni wpływ nie dotarł do mnie.” Raczej jej prace wynikały z jej studiów nad starożytną tradycją kaligrafii. W tytule tego artykułu odnoszę się do jej prac jako do ekspresjonizmu abstrakcyjnego — ale nie mówię, że Shinoda była częścią amerykańskiego ruchu artystycznego o tej samej nazwie. Mówię, że była artystką, która używała abstrakcji, aby dzielić się ekspresjonistycznymi wizjami świata, który doświadczyła. Podobnie jak sumi-e, to praktyka, która znacznie wyprzedza nowoczesną epokę.

Wyrażanie Abstrakcji

Niektóre z najwcześniejszych przykładów abstrakcyjnego malarstwa tuszem zostały stworzone przez chińskich artystów żyjących w czasach dynastii Tang (ok. 618-907). Wcześniejsze formy chińskiego malarstwa kładły nacisk na zdolność realistycznego odwzorowywania rzeczywistości. Być może zainspirowani tradycjami duchowymi, takimi jak buddyzm, które koncentrują się bardziej na zrozumieniu istoty czegoś niż na kopiowaniu jego dokładnej formy, malarze tuszem z dynastii Tang przesunęli swoje akcenty w stronę uchwycenia ducha tego, co malowali. Jeśli malowali ptaka, nie starali się już wyrazić dokładnego kształtu i rozmiaru skrzydła; raczej próbowali wyrazić wolność lub ekstazę lotu. Ślady pędzla, które używali malarze tuszem, miały wiele wspólnego z tradycją chińskiej kaligrafii, która sięga tysiące lat wcześniej. Symbole tworzone przez kaligrafów są mieszanym wyrazem denotacji i konotacji — przekazując, czym coś jest, a także uczucie, które wyraża.

W japońskiej tradycji kaligrafii artyści uczą się rozwijać swoje rzemiosło, podążając za procesem zwanym shuhari. Shu oznacza posłuszeństwo; ha oznacza odejście od normy; ri oznacza oddzielenie. Idea polega na tym, że najpierw uczeń powinien przestrzegać surowych nauk sprawdzonych w czasie, tradycyjnych metod. Po drugie, powinien eksperymentować z nowymi sposobami robienia starych rzeczy. W końcu powinien zapomnieć o wszystkim, czego się nauczył, i po prostu zaufać swoim instynktom, aby stworzyć wyraz swojej sztuki, który jest naprawdę jego własny. Shinoda urodziła się w 1913 roku i zaczęła uczyć się kaligrafii jako małe dziecko. Zarabiała na życie jako profesjonalna kaligrafka w latach 40. XX wieku. W tym czasie, podczas swojej fazy ha, odkryła, że wydłużając pociągnięcia pędzla symboli, które rysowała, mogła dodać im więcej energii i emocji, a tym samym lepiej wyrazić istotę tego, co próbowała powiedzieć. Obrazy, które później tworzyła przez ponad 70 lat, są reprezentacjami dojrzałej artystki w jej fazie ri, która znalazła prawdziwy wyraz swojej osobistej wizji świata.

Toko Shinoda - Odejście - Czarne [190 x 130 cm] - 2013. Sumi i biała farba na japońskim papierze. Obraz 59 x 40 cali, Ramka 75 x 51 cali. Toko Shinoda/Zdjęcie dzięki uprzejmości Kolekcji Tolmana z Tokio

Słowa i formy

Choć niektóre z jej prac pozostały bez tytułu, Shinoda często nadawała swoim obrazom proste, jednowschodowe tytuły związane z osobistym uczuciem, takie jak Radość, Wdzięczność lub Spokój. Innym razem nadawała im bardziej złożone tytuły, które odnosiły się do zewnętrznych doświadczeń życia, takie jak Przemijające Przejście, Nadchodzący Wiatr lub Poranna Liściastość / BŁOGOSŁAWIEŃSTWO / Głęboka Zima. Takie obrazy można by nazwać abstrakcyjnymi. Jednak Shinoda prawdopodobnie nie użyłaby dokładnie takiego języka, aby opisać tę pracę. Na początku swojej kariery abstrahowała konkretne symbole, zmieniając je dla efektu. Jej dojrzałe prace mogą być jednak lepiej rozumiane jako reprezentacyjne obrazy abstrakcyjnych rzeczy. Kiedyś powiedziała: „Jeśli mam wyraźny pomysł, po co to malować? Mount Fuji jest bardziej uderzający niż jakakolwiek możliwa imitacja.”

Wielu artystów, którzy wystarczająco długo trwają przy swojej praktyce, ostatecznie tworzy własny słownik wizualny — znaki, kształty i wzory, które natychmiast identyfikują dzieło jako ich własne. Formy, które wynalazła Shinoda, są bardziej jak wizualny słownik, którym każdy może się dzielić. Nie była tak zainteresowana tworzeniem zbioru prac, które byłyby natychmiast rozpoznawalne jako jej własne. Bardziej interesowało ją stworzenie zbioru prac, które połączą ludzi z niewidzialnymi, niewypowiedzianymi uczuciami, które stanowią tak dużą część ludzkiego doświadczenia. Elegancja jej pracy pokazuje, w jakim stopniu opanowała swój rzemiosło oraz głębokość, w jakiej rozumiała naturę i ludzki duch.

Obraz wyróżniony: Toko Shinoda, Eventide, 1992. Litografia z ręcznymi pociągnięciami pędzla, tuszem i kolorowaniem na papierze. Edycja 4/45. 17,5 x 22,2 cale (44,5 x 56,4 cm). Toko Shinoda/Z uprzejmości Seizan Gallery
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio