Jak Toko Shinoda stworzyła klejnoty ekspresjonizmu abstrakcyjnego

Japońska artystka Toko Shinoda zmarła w wieku 107 lat. Przez ponad 70 lat Shinoda była ceniona za abstrakcyjne rysunki i obrazy, które tworzyła, stosując starożytną metodę sumi-e, co dosłownie oznacza malarstwo czarnym tuszem. Tusz sumi-e tradycyjnie wytwarzany jest w Chinach lub Japonii w trzyetapowym procesie. Najpierw gałęzie drzew są spalane w oleju roślinnym. Sadza z spalonych gałęzi jest następnie mieszana z klejem pozyskiwanym ze skóry zwierzęcej i formowana w pałeczkę. Na koniec pałeczka tuszu jest suszona, co może trwać od kilku miesięcy w przypadku tańszych tuszów, do wielu lat w przypadku droższych. Pałeczki tuszu, których Shinoda używała do swoich obrazów, miały od 300 do 500 lat. W 1980 roku, podczas otwarcia wystawy jej prac w piwnicy buddyjskiej świątyni, niegdyś używanej przez siogunów Tokugawa, udzieliła wywiadu. Powiedziała reporterowi: „Około 30 lat temu do Japonii przywieziono dużo sumi z Chin i kupiłam wszystko. Od tamtej pory używam tych zapasów i wystarczą mi na całe życie.” Wyobraź sobie, że jesteś artystą, idziesz raz do sklepu z materiałami plastycznymi i przez następne 70 lat tworzysz obrazy z materiałów kupionych podczas tej jednej wizyty! Na początku lat 50., mniej więcej w tym samym czasie, gdy Shinoda kupiła swój zapas tuszu na całe życie, podróżowała także do Stanów Zjednoczonych. W Nowym Jorku odwiedziła pracownie wielu czołowych abstrakcyjnych artystów tamtego okresu, w tym Jacksona Pollocka i Marka Rothko. Zachodni pisarze często zakładają, że Shinoda była pod wpływem ekspresjonistów abstrakcyjnych, ale dekady po swojej podróży do Ameryki powiedziała reporterowi: „Nigdy nie studiowałam sztuki zachodniej. Żaden wpływ zachodni nie dotarł do mnie.” Jej twórczość raczej wynikała z nauki starożytnej tradycji kaligrafii. W tytule tego artykułu nazywam jej twórczość ekspresjonizmem abstrakcyjnym — ale nie twierdzę, że Shinoda była częścią amerykańskiego ruchu artystycznego o tej samej nazwie. Mówię, że była artystką, która używała abstrakcji, by dzielić się ekspresjonistycznymi wizjami świata, który doświadczała. Podobnie jak sumi-e, jest to praktyka, która znacznie wyprzedza czasy nowożytne.

Wyrażanie abstrakcji

Niektóre z najwcześniejszych przykładów abstrakcyjnego malarstwa tuszem stworzyli chińscy artyści żyjący za czasów dynastii Tang (ok. 618-907). Wcześniejsze formy chińskiego malarstwa kładły nacisk na zdolność realistycznego odwzorowania rzeczywistości. Być może zainspirowani duchowymi tradycjami, takimi jak buddyzm, które skupiają się bardziej na zrozumieniu istoty czegoś niż na kopiowaniu jego dokładnej formy, malarze tuszem z dynastii Tang przesunęli akcent na uchwycenie ducha tego, co malowali. Jeśli malowali ptaka, nie starali się już oddać dokładnego kształtu i rozmiaru skrzydła; raczej próbowali wyrazić wolność lub ekstazę lotu. Ślady pędzla, których używali malarze tuszem, miały wiele wspólnego z tradycją chińskiej kaligrafii, sięgającej tysiące lat wstecz. Symbole tworzone przez kaligrafów są mieszanką wyrazu denotacyjnego i konotacyjnego — przekazują, czym coś jest, a także uczucie, które wyrażają.

W japońskiej tradycji kaligrafii artyści uczą się rozwijać swój warsztat, podążając za procesem zwanym shuhari. Shu oznacza posłuszeństwo; ha oznacza odejście od reguł; ri oznacza oddzielenie się. Idea jest taka, że najpierw uczeń powinien przestrzegać surowych nauk sprawdzonych, tradycyjnych metod. Po drugie, powinien eksperymentować z nowymi sposobami wykonywania starych rzeczy. Wreszcie, powinien zapomnieć o wszystkim, czego się nauczył, i zaufać własnym instynktom, aby stworzyć wyraz swojej sztuki, który jest naprawdę jego własny. Shinoda urodziła się w 1913 roku i zaczęła uczyć się kaligrafii jako małe dziecko. W latach 40. utrzymywała się jako profesjonalna kaligrafka. W tym czasie, podczas fazy ha, odkryła, że przedłużając ślady pędzla symboli, które rysowała, może dodać im więcej energii i emocji, a tym samym lepiej wyrazić istotę tego, co próbowała przekazać. Obrazy, które później tworzyła przez ponad 70 lat, są dziełami dojrzałej artystki w fazie ri, która znalazła prawdziwy wyraz swojej osobistej wizji świata.

Toko Shinoda - Odjazd - Czarny [190 x 130 cm] - 2013. Tusz sumi i biała farba na japońskim papierze. Obraz 59 x 40 cali, rama 75 x 51 cali. Toko Shinoda / Za zgodą kolekcji Tolman z Tokio

Słowa i formy

Choć niektóre z jej prac pozostały bez tytułu, Shinoda często nadawała swoim obrazom proste, jednowyrazowe tytuły związane z osobistym uczuciem, takie jak Radość, Wdzięczność czy Spokój. Innym razem nadawała im bardziej rozbudowane tytuły odnoszące się do zewnętrznych doświadczeń życia, takie jak Przelotny Przejazd, Nadchodzący Wiatr czy Poranny Liść / BŁOGOSŁAWIEŃSTWO / Głęboka Zima. Takie obrazy można nazwać abstrakcyjnymi. Jednak Shinoda prawdopodobnie nie użyłaby tego dokładnego określenia do opisania swojej twórczości. Na początku kariery abstrakcjonowała konkretne symbole, zmieniając je dla efektu. Jej dojrzałe prace można jednak lepiej rozumieć jako przedstawienia abstrakcyjnych rzeczy. Kiedyś powiedziała: „Jeśli mam konkretny pomysł, po co go malować? Góra Fuji jest bardziej uderzająca niż jakakolwiek możliwa imitacja.”

Wielu artystów, którzy wystarczająco długo trwają przy swojej praktyce, ostatecznie tworzy własny wizualny słownik — znaki, kształty i wzory, które natychmiast identyfikują dzieło jako ich własne. Formy wymyślone przez Shinodę są bardziej jak wizualny słownik, którym każdy może się dzielić. Nie zależało jej tak bardzo na stworzeniu zbioru prac, które byłyby natychmiast rozpoznawalne jako jej własne. Bardziej zależało jej na stworzeniu zbioru prac, które łączą ludzi z niewidzialnymi, niewypowiedzianymi uczuciami, które stanowią tak wiele z ludzkiego doświadczenia. Elegancja jej dzieł pokazuje, jak bardzo opanowała swój warsztat i jak głęboko rozumiała naturę oraz ludzkiego ducha.

Zdjęcie główne: Toko Shinoda, Zmierzch, 1992. Litografia z ręcznymi pociągnięciami pędzla, tuszem i kolorowaniem na papierze. Edycja 4/45. 44,5 x 56,4 cm (17,5 x 22,2 cala). Toko Shinoda / Za zgodą galerii Seizan
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio