Fundacja Sztuki Dia honoruje Dorotheę Rockburne
Miłośnicy Dorothei Rockburne radujcie się! Dia:Beacon w północnej części stanu Nowy Jork otworzyło długoterminową wystawę dzieł Rockburne stworzonych w latach 60. i 70., z których wiele ma monumentalne rozmiary i nie było widzianych od tamtego czasu. W wieku 85 lat Rockburne nadal prowadzi aktywną i płodną pracownię, a jej nowsze prace często można oglądać w muzeach i galeriach. Jednak wiele z wczesnych dzieł, które ugruntowały jej reputację, po prostu zniknęło. Powstały one w czasach, gdy awangardowi artyści tworzyli nie z myślą o sprzedaży, lecz dla intelektualnego i artystycznego potencjału. Niektóre z najważniejszych i najbardziej wpływowych prac Rockburne trafiły do śmieci po ich premierze. Jednym z powodów było to, że wykonane były z ulotnych materiałów. Niedługo po przeprowadzce do Nowego Jorku po studiach na Black Mountain College w Karolinie Północnej, Rockburne została samotną matką. Pracowała na kilku etatach, a sztukę tworzyła wczesnym rankiem. Nie miała pieniędzy na materiały plastyczne, więc zamiast farby poszła do sklepu z narzędziami i kupiła ropę naftową. Malowała nią na papierze. Im więcej eksperymentowała z ropą, tym lepiej potrafiła przewidzieć, co się z nią stanie. Prace wykonane tym materiałem były oszałamiające i wyjątkowe. Wspominając reakcje ludzi na nie, Rockburne mówi: „Ludzie patrzą na ropę naftową jako na wielkie odkrycie materiału. Wierzcie mi, tak nie było. To był przypadek.” Niemniej jednak te innowacyjne i intrygujące dzieła pomogły ugruntować jej karierę. Niestety ropa ostatecznie zniszczyła wszystko, na czym została użyta, więc prawie wszystkie te prace już nie istnieją. Na tę wystawę w Dia:Beacon Rockburne systematycznie i skrupulatnie odtworzyła niektóre ze swoich najbardziej ikonicznych wczesnych dzieł, aby współcześni widzowie mogli je zobaczyć ponownie. Będą one dostępne do oglądania przynajmniej do końca 2018 roku, a w 2019 roku do wystawy dołączy kolejna galeria wypełniona jej pracami na płótnie.
Więcej niż materiały i procesy
Patrząc na prace prezentowane w Dia:Beacon, dla niewtajemniczonych widzów może być kuszące założenie, że Rockburne była całkowicie zafascynowana materiałami i procesami. Nie byłoby to niesprawiedliwe. Imponujący „Intersection” — ogromny kawałek plastikowej folii nasączonej ropą naftową i przykryty płytą pilśniową — wydaje się hedonistycznym świętowaniem tego, co dzieje się, gdy procesy chemiczne uwalniają się w kontrolowanym chaosie na interesujących powierzchniach. Monumentalna instalacja „Domain of the Variable” emanuje podobnym nastawieniem, gdy ropa naftowa, grafit, papier i płyta pilśniowa oddziałują ze sobą, z podłogami i ścianami na wiele dotykowych, zaskakujących i często pięknych sposobów.
Dorothea Rockburne - Tropical Tan, 1967–68. © Dorothea Rockburne/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Za zgodą Dorothea Rockburne Studio.
Jednak w tych dziełach dzieje się znacznie więcej niż tylko badanie, co materiały zrobią poddane różnym procesom i powierzchniom. Rockburne bada także coś intelektualnego, coś pojęciowego i coś duchowego. Jej myślenie ma korzenie w matematyce. Podczas studiów na Black Mountain College uczęszczała na zajęcia z matematyki prowadzone przez Maxa Dehna. Gdy wyznała mu, że ma trudności z zadaniami, zaprosił ją na poranne spacery. Podczas nich pokazał jej, jak matematyczne zasady fizycznego wszechświata realizują się w prosty, metodyczny sposób w przyrodzie. Uświadomiła sobie „Złoty Podział”, jedną z kluczowych formuł matematycznych, która nieustannie pojawia się we wszystkich naturalnych rzeczach.
Święta geometria
Patrząc świeżym okiem na prace obecnie prezentowane w Dia:Beacon, jasno widać, że to właśnie dociekania matematyczne są prawdziwym sercem eksploracji Rockburne z lat 60. i 70. Na przykład rzeźba „Tropical Tan”, składająca się z czterech wysokich stalowych paneli pokrytych brązową farbą. To celebracja sposobów, w jakie farba może zmieniać powierzchnię metalu, ale także badanie proporcjonalnych, geometrycznych i matematycznych właściwości prostokątów, trójkątów i kwadratów. W dziele zatytułowanym „Set” współdziałanie geometrii i przestrzeni jest jeszcze wyraźniejsze, podczas gdy właściwości materiałów papieru, płyty pilśniowej i grafitu oferują oku i umysłowi coś fizycznego i namacalnego do interakcji. To właśnie połączenie fizycznego, estetycznego i intelektualnego uczyniło Rockburne tak ważną artystką na początku jej kariery.
Dorothea Rockburne - portret. Zdjęcie: Don Stahl.
Jest jednak jeszcze jeden element obecny w twórczości Rockburne, a jest nim poczucie duchowych tajemnic wszechświata. Gdy Rockburne była dzieckiem, fascynowały ją książki o Egipcjanach. Ich idea duchowej lub świętej geometrii — że wzory geometryczne są nasycone metafizycznym znaczeniem — jest badana w wielu jej pracach. Ten aspekt jej twórczości zostanie podkreślony w 2019 roku, gdy otworzy się druga część jej wystawy w Dia:Beacon. Zaprezentuje ona prace z jej serii egipskiej, stworzonej w latach 1979-81. Wykonane z oleju, kleju, gesso, ołówka, grafitu i kredki conte na płótnie, dzieła te wykorzystują piramidy, romby, kwadraty i trójkąty w kosmicznych kompozycjach ukazujących tajemniczą przestrzeń poza intelektem i wzrokiem. To, co one oraz pozostałe prace prezentowane w Dia:Beacon ukazują, to fakt, że Rockburne jest jedną z najbardziej w pełni ukształtowanych artystycznych umysłów naszych czasów. Jest głęboko związana ze swoimi myślami i uczuciami oraz potrafi wyobrazić sobie złożone i piękne estetyczne wyrazy tego, co widzi w umyśle. Ma także techniczną biegłość, by urzeczywistnić te myśli w świecie materialnym. Co najważniejsze, ma cierpliwość i pokorę, by dopuścić fakt, że wszystkiego nie da się poznać ani zaplanować. To właśnie czyni ją prawdziwym geniuszem: gotowość, by jej największe przełomy zdarzały się niespodziewanie. Jak sama kiedyś powiedziała: „Jeśli wszystko się zgadza i dobrze wychodzi, jesteś na złej drodze.”
Zdjęcie główne: Dorothea Rockburne - pracownia. Zdjęcie: Don Stahl
Autor: Phillip Barcio
