Fundacja Sztuki Dia honoruje Dorotheę Rockburne

Fani Dorothei Rockburne radujcie się! Dia:Beacon w północnym Nowym Jorku otworzyło długoterminową wystawę prac Rockburne stworzonych w latach 60. i 70., z których wiele ma monumentalne rozmiary i nigdy nie było widziane od tamtej pory. W wieku 85 lat Rockburne wciąż prowadzi aktywną i płodną praktykę artystyczną, a jej nowsze prace często są wystawiane w muzeach i galeriach. Jednak wiele z wczesnych prac, które ugruntowały jej reputację, po prostu zniknęło. Powstały one w czasach, gdy artyści awangardowi tworzyli dzieła nie dla ich rynkowości, ale po prostu dla ich intelektualnego i artystycznego potencjału. Niektóre z najważniejszych i najbardziej wpływowych prac Rockburne trafiły do śmieci po ich debiucie. Jednym z powodów było to, że były wykonane z materiałów z natury eterycznych. Niedługo po przeprowadzce do Nowego Jorku po studiach w Black Mountain College w Karolinie Północnej, Rockburne została samotną matką. Pracowała na kilku etatach i tworzyła sztukę wczesnym rankiem. Nie miała pieniędzy na materiały artystyczne, więc zamiast farby poszła do sklepu budowlanego i kupiła ropę naftową. Malowała nią na papierze. Im więcej eksperymentowała z ropą, tym lepiej potrafiła przewidzieć, co z nią się stanie. Prace, które stworzyła z jej pomocą, były oszałamiające i unikalne. Przypominając reakcję ludzi na nie, Rockburne mówi: „Ludzie patrzą na ropę naftową jako na wielki wgląd w materiał. Wierzcie mi, to nie było to. To był przypadek.” Niemniej jednak te innowacyjne i intrygujące prace pomogły ugruntować jej karierę. Niestety, ropa ostatecznie zniszczyła wszystko, na czym ją nałożono, więc prawie wszystkie te prace są teraz zniknęły. Na tę wystawę w Dia:Beacon, Rockburne systematycznie i starannie odtworzyła niektóre ze swoich najbardziej ikonicznych wczesnych prac, aby współczesni widzowie sztuki mieli szansę zobaczyć je ponownie. Będą one wystawiane przynajmniej przez resztę 2018 roku, a następnie w 2019 roku, kolejna galeria wypełniona jej pracami na lnie dołączy do wystawy.

Więcej niż materiały i procesy

Patrząc na prace wystawione w Dia:Beacon, dla nieznających tematu widzów może być kuszące, aby założyć, że Rockburne była całkowicie obsesyjna na punkcie materiałów i procesów. Nie byłoby to niesprawiedliwe osądzenie. Imponująca "Intersection" — ogromny kawałek folii plastikowej nasączony ropą naftową i przykryty płytą wiórową — wydaje się hedonistyczną celebracją tego, co się dzieje, gdy procesy chemiczne uwalniają się w eskapadach kontrolowanego chaosu na interesujących powierzchniach. Monumentalna instalacja "Domain of the Variable" emanuje podobnym nastawieniem, gdy ropa naftowa, grafit, papier i płyta wiórowa oddziałują ze sobą, z podłogami i ścianami, w multitude dotykowych, zaskakujących i często pięknych sposobów.

Dorothea Rockburne - Tropical Tan, 1967–68. © Dorothea Rockburne/Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork. Dzięki uprzejmości Dorothea Rockburne Studio.

Ale w tych dziełach dzieje się znacznie więcej niż tylko badanie, co materiały mogą zrobić, gdy są poddawane różnym procesom i powierzchniom. Rockburne bada również coś intelektualnego, coś konceptualnego i coś duchowego. Jej myślenie ma swoje korzenie w matematyce. Podczas studiów w Black Mountain College uczęszczała na zajęcia z matematyki u Maxa Dehna. Kiedy wyznała Dehnowi, że ma trudności z zadaniami, zaprosił ją, aby dołączyła do niego na porannych spacerach. Podczas spacerów pokazał jej, jak zasady matematyczne fizycznego wszechświata przejawiają się w prosty, metodyczny sposób w naturze. Zdała sobie sprawę z "Złotej proporcji", jednej z kluczowych formuł matematycznych, która nieustannie przejawia się we wszystkich naturalnych rzeczach.

Święta geometria

Patrząc na nowo na prace, które są obecnie wystawione w Dia:Beacon, jasne jest, że jej dociekania w dziedzinie matematyki leżą u podstaw eksploracji, które Rockburne prowadziła w latach 60. i 70. XX wieku. Na przykład rzeźba „Tropical Tan”, która składa się z czterech wysokich stalowych paneli pokrytych beżową farbą. To celebracja sposobów, w jakie farba może zmieniać powierzchnię metalu, ale jest to także eksploracja proporcjonalnych właściwości geometrycznych i matematycznych prostokątów, trójkątów i kwadratów. W dziele zatytułowanym „Set” interakcja geometrii i przestrzeni jest jeszcze bardziej wyraźna, nawet gdy materialne właściwości papieru, płyty wiórowej i grafitu oferują oku i umysłowi coś fizycznego i namacalnego, z czym można wchodzić w interakcje. To połączenie fizycznego, estetycznego i intelektualnego, które ustanowiło Rockburne jako tak ważną artystkę na początku jej kariery.

Dorothea Rockburne - portret. Zdjęcie: Don Stahl.

Jednak istnieje jeszcze jeden element, który jest obecny w pracy Rockburne, a jest nim poczucie duchowych tajemnic wszechświata. Kiedy Rockburne była dzieckiem, fascynowały ją książki o Egipcjanach. Ich idea duchowej lub świętej geometrii — że wzory geometryczne są nasycone metafizycznym znaczeniem — jest badana w wielu jej pracach. Ten aspekt jej praktyki będzie podkreślony w 2019 roku, kiedy otworzy się druga część jej wystawy w Dia:Beacon. Będzie ona zawierać prace z jej serii egipskiej, którą stworzyła w latach 1979-81. Wykonane z oleju, kleju, gesso, ołówka, grafitu i kredki konturowej na lnie, te prace mobilizują piramidy, diamenty, kwadraty i trójkąty w kosmicznych kompozycjach, które odsłaniają tajemniczą przestrzeń poza intelektem i okiem. To, co one, oraz pozostałe prace na wystawie w Dia:Beacon, ujawniają, to fakt, że Rockburne reprezentuje jeden z najbardziej w pełni zrealizowanych umysłów artystycznych naszych czasów. Jest intymnie związana ze swoimi myślami i uczuciami, i potrafi wyobrazić sobie złożone i piękne estetyczne wyrażenia tego, co widzi w swoim umyśle. Ma również techniczną biegłość, aby zmaterializować te myśli w świecie fizycznym. Co najbardziej niezwykłe, ma cierpliwość i pokorę, aby zaakceptować fakt, że wszystkiego nie można znać ani zaplanować. To sprawia, że jest prawdziwym geniuszem: jej gotowość, aby pozwolić, by jej największe przełomy zdarzały się niespodziewanie. Jak sama kiedyś powiedziała: "Jeśli wszystko się zgadza i układa dobrze, to jesteś na złej ścieżce."

Obraz wyróżniający: Dorothea Rockburne - studio. Zdjęcie: Don Stahl

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio