100 lat sztuki i fotografii abstrakcyjnej w Tate

Dyskusja na temat fotografii abstrakcyjnej stała się bardzo interesująca w ostatnich dziesięcioleciach, gdy fotografia cyfrowa i manipulacja zdjęciami stały się powszechne. Teraz nowa wystawa, która otworzy się w maju 2018 roku w Tate, obiecuje jeszcze bardziej poszerzyć tę rozmowę. Forma światła: 100 lat fotografii i sztuki abstrakcyjnej zaprezentuje ponad 300 dzieł ponad 100 artystów. Będzie badać historię fotografii abstrakcyjnej w powiązaniu z rozwojem abstrakcji w malarstwie i rzeźbie. Czysta abstrakcja pojawiła się szeroko w malarstwie i rzeźbie zachodniej na początku XX wieku. Jednak fotografia była nieco opóźniona. Mimo że miała prawie sto lat na rozwój do tego czasu, wciąż nie była uważana za prawdziwą sztukę piękną. Jej jedynym zastosowaniem postrzegano ukazywanie rzeczywistości — zatrzymany moment czasu utrwalony na azotanie srebra. Jednak niektórzy z bardziej filozoficznych wczesnych fotografów zdawali sobie sprawę, że zamiast uchwycić obrazy, proces fotograficzny naprawdę zatrzymuje światło. Dostrzegli, że fotografowie mogą tworzyć czysto abstrakcyjne kompozycje, tak jak malarz czy rzeźbiarz, używając światła zamiast farby, drewna, grafitu czy kamienia. W miarę jak różni fotografowie eksperymentowali z różnymi metodami osiągania abstrakcji na przestrzeni dziesięcioleci, wywoływali wiele owocnych debat na temat tego, co definiuje fotografię i co dokładnie czyni obraz abstrakcyjnym. Poprzez zestawienie owoców tych debat z postępami w innych rodzajach sztuki abstrakcyjnej, Forma światła daje fascynującą okazję, by odkryć, jak w pewnych momentach fotografia abstrakcyjna podążała śladami malarstwa i rzeźby, a w innych wytyczała nowe drogi.

Wejdź do świata Wortografii

Jednym z kluczowych punktów zwrotnych w historii fotografii abstrakcyjnej był przełom wieków, kiedy dwie grupy fotografów — znane jako Photo Succession i Linked Ring — zaczęły zabiegać o uznanie fotografii za sztukę piękną. Alvin Langdon Coburn był ważnym członkiem obu grup. Coburn będzie wyróżniony na Formie światła, ponieważ uważa się go za wynalazcę Wortografii — pierwszego rodzaju czysto abstrakcyjnego zdjęcia. Pierwsze Wortografie powstały, gdy Coburn przymocował trzy lustra do przodu swojego aparatu w formacji trójkąta. W zasadzie lustra działały jak kalejdoskop. Powstałe fotografie ukazują rozbitą rzeczywistość, pełną silnych linii ukośnych i trójkątnych kształtów. Ten język linii i kształtów skłonił Ezrę Pounda do nazwania tych obrazów Wortografiami, ponieważ przypominają one obrazy w stylu worticizmu.

László Moholy-Nagy - Fotogram, ok. 1925, fotografia, odbitka na papierze na bazie żelatynowo-srebrowej, 181 x 238 mm, kolekcja Jacka Kirklanda, Nottingham

Tate zaprezentuje obrazy worticystów takich artystów jak Wyndham Lewis obok Wortografii Coburna. Będą one również zestawione z dziełami malarzy kubistycznych, takich jak Georges Braque. Porównanie do kubizmu jest już dość jasne, ponieważ zarówno kubizm, jak i Wortografie dzielą przestrzeń wizualną na wiele jednoczesnych perspektyw. Jednak porównanie do obrazów worticystów może być mniej oczywiste. Worticizm był połączeniem kubizmu i futuryzmu. Była to czysto formalna próba połączenia wyglądu obu nurtów. Kiedy Coburn wynalazł Wortografię, robił coś całkowicie unikalnego. Nie próbował naśladować trendów. Chciał udowodnić, że fotografia może służyć do uchwycenia czegoś innego niż obiektywna rzeczywistość. Z tego powodu Forma światła wyjaśnia, jak Coburn był znacznie bardziej innowacyjny niż jego koledzy worticystowie, ukazując jeden ze sposobów, w jaki fotografia abstrakcyjna ma swoje własne, wyjątkowe korzenie.

Barbara Kasten - Fotogeniczne malarstwo, Bez tytułu 74/13 (ID187), 1974, fotografia, odbitka na papierze solnym, 558 x 762 mm, dzięki uprzejmości artystki, Thomas Dane Gallery i Bortolami Gallery, Nowy Jork, © Barbara Kasten

Fotografia abstrakcyjna na przestrzeni dziesięcioleci

Kolejnym fascynującym zestawieniem, które zostanie pokazane na Formie światła, jest umieszczenie fotografii André Kertésza w kontekście dzieł malarzy surrealistycznych. W 1933 roku Kertész stworzył serię fotografii zatytułowaną Zniekształcenia, w których lustra służyły do tworzenia skręconych, wydłużonych i biomorficznych obrazów ludzkich ciał. Fotografie te mają wiele wspólnego z surrealistycznymi formami ludzkimi w obrazach Picassa, Miró i innych. Ponieważ Zniekształcenia powstały ponad dekadę po rozpoczęciu ruchu surrealistycznego, mogłoby się wydawać, że Kertész naśladował surrealistów. Jednak pierwsza zniekształcona fotografia Kertésza została opublikowana już w 1917 roku. Pod tytułem Pływak pod wodą, obraz ten przedstawia falującą, rozciągniętą formę ludzką w niesamowitym krajobrazie. Naturalnie pasowałby do obrazu Salvadora Dalego. Datowany na trzy lata przed początkiem surrealizmu, ponownie rodzi pytania o to, czy i jak fotografia rzeczywiście wpłynęła na rozwój sztuki abstrakcyjnej w ogóle.

Forma światła zestawia także dzieła dwóch artystów z połowy XX wieku: Otto Steinerta i Jacksona Pollocka. Steinert pozostawił różnorodne dziedzictwo w świecie fotografii, ale jednym z jego najważniejszych wkładów było zorganizowanie w latach 50. serii wystaw objazdowych pod nazwą Fotografia subiektywna. Idea tych wystaw polegała na pokazaniu, że fotografia nie tylko utrwala świat zewnętrzny, ale potrafi wyrażać wewnętrzny świat fotografa. Prezentując luminogramy Steinerta z lat 50. obok rozprysków i kapiących obrazów Jacksona Pollocka, Forma światła pokaże związek między filozofią i estetyką ekspresjonizmu abstrakcyjnego a fotografią subiektywną. A to nie wszystko, co oferuje ta wystawa. Oprócz badania legend modernizmu, takich jak László Moholy-Nagy, Bill Brandt, Guy Bourdin i Jacques Mahé de la Villeglé, przygląda się także wielu współczesnym fotografom abstrakcyjnym, takim jak Barbara Kasten i James Welling. Pokazanie tych różnorodnych artystów razem to wizjonerski pomysł. Daje nam nie tylko szansę zapoznania się lub ponownego przeanalizowania historii fotografii abstrakcyjnej, ale także możliwość zburzenia naszych wcześniejszych wyobrażeń o tym, czym jest fotografia, co definiuje abstrakcję i którzy artyści naprawdę kształtowali historię sztuki abstrakcyjnej.

Forma światła: 100 lat fotografii i sztuki abstrakcyjnej będzie prezentowana od 2 maja do 14 października 2018 roku w Tate Modern w Londynie.

Zdjęcie główne: Otto Steinert - Luminogram II, 1952, fotografia, odbitka na papierze na bazie żelatynowo-srebrowej, 302 x 401 mm, kolekcja Jacka Kirklanda, Nottingham, © Zespół Otto Steinert, Muzeum Folkwang, Essen

Autor: Phillip Barcio