100 lat sztuki i fotografii abstrakcyjnej w Tate
Rozmowa na temat fotografii abstrakcyjnej stała się dość interesująca w ostatnich dziesięcioleciach, gdy fotografia cyfrowa i manipulacja zdjęciami stały się powszechne. Teraz nowa wystawa, która otworzy się w maju 2018 roku w Tate, obiecuje jeszcze bardziej rozszerzyć tę rozmowę. Forma Światła: 100 lat fotografii i sztuki abstrakcyjnej zaprezentuje ponad 300 prac ponad 100 artystów. Zbada historię fotografii abstrakcyjnej w związku z rozwojem abstrakcji w malarstwie i rzeźbie. Czysta abstrakcja szeroko manifestowała się w zachodnim malarstwie i rzeźbie około pierwszej dekady XX wieku. Ale fotografia była trochę w tyle. Choć miała prawie stulecie na rozwój do tego czasu, wciąż nie była uważana za prawdziwą sztukę piękną. Jej jedynym zastosowaniem postrzegano jako sposób na pokazanie rzeczywistości — zamrożony moment czasu wypalony w azotanie srebra. Jednak niektórzy z bardziej filozoficznych wczesnych fotografów zdali sobie sprawę, że zamiast uchwycić obrazy, to, co proces fotograficzny naprawdę uchwyca, to światło. Zobaczyli, że fotografowie mogą potencjalnie tworzyć czysto abstrakcyjne kompozycje, tak jak malarz czy rzeźbiarz, używając światła zamiast farby, drewna, grafitu czy kamienia. W miarę jak różni fotografowie eksperymentowali z różnymi metodami osiągania abstrakcji przez dziesięciolecia, wywołali wiele owocnych debat na temat tego, co definiuje fotografię i co dokładnie czyni obraz abstrakcyjnym. Zestawiając owoce tych debat obok postępów w innych rodzajach sztuki abstrakcyjnej, Forma Światła przedstawia fascynującą okazję do odkrycia, jak czasami fotografia abstrakcyjna podążała śladami malarstwa i rzeźby, a jak innym razem torowała drogę.
Wprowadź Vortograf
Jednym z kluczowych punktów zwrotnych w historii fotografii abstrakcyjnej miało miejsce na przełomie wieku, kiedy dwie grupy fotografów – znane jako Photo Succession i Linked Ring – zaczęły argumentować na rzecz akceptacji fotografii jako sztuki pięknej. Alvin Langdon Coburn był kluczowym członkiem obu grup. Coburn będzie wyraźnie przedstawiony w Shape of Light, ponieważ uważany jest za wynalazcę Vortografu – pierwszego typu czysto abstrakcyjnego zdjęcia. Pierwsze Vortografy zostały zrobione, gdy Coburn przymocował trzy lustra do przodu swojego aparatu w formacji trójkątnej. Zasadniczo lustra działały jak kalejdoskop. Powstałe fotografie ukazują pękniętą rzeczywistość, pełną silnych linii diagonalnych i trójkątnych kształtów. Ten język linii i kształtu skłonił Ezrę Pounda do nazwania obrazów Vortografami, ponieważ przypominają one obrazy Vorticystów.
László Moholy-Nagy - Fotogram, ok. 1925, Fotografia, odbitka żelatynowo-srebrna na papierze, 181 x 238 mm, Kolekcja Jacka Kirklanda, Nottingham
Tate zaprezentuje obrazy wortycystów autorstwa artystów takich jak Wyndham Lewis obok wortografii Coburna. Zostaną one również zestawione z dziełami malarzy kubistycznych, takimi jak Georges Braque. Porównanie do kubizmu może być już jasne, ponieważ zarówno kubizm, jak i wortografie dzielą przestrzeń wizualną na wiele jednoczesnych perspektyw. Jednak porównanie do obrazów wortycystów może być nieco mniej jasne. Wortycysm był amalgamatem kubizmu i futuryzmu. Był to czysto formalny sposób na połączenie wyglądu obu stylów. Kiedy Coburn wynalazł wortograf, robił coś całkowicie unikalnego. Nie próbował naśladować trendów. Starał się udowodnić, że fotografia może być używana do uchwycenia czegoś innego niż obiektywna rzeczywistość. Z tego powodu Shape of Light wyjaśnia, jak Coburn był znacznie większym innowatorem niż jego wortycystyczni koledzy, oświetlając jeden sposób, w jaki fotografia abstrakcyjna rości sobie prawo do wyraźnych korzeni.
Barbara Kasten - Fotogeniczny obraz, Bez tytułu 74/13 (ID187), 1974, Fotografia, odbitka na papierze solnym, 558 x 762 mm, Dzięki uprzejmości artystki, Thomas Dane Gallery i Bortolami Gallery, Nowy Jork, © Barbara Kasten
Fotografia abstrakcyjna przez dekady
Kolejnym fascynującym zestawieniem, które zostanie zaprezentowane w Shape of Light, jest umiejscowienie fotografii AndreÌ Kertésza w kontekście prac malarzy surrealistycznych. W 1933 roku Kertész stworzył serię fotografii zatytułowaną Distortions, w której lustra były używane do tworzenia skręconych, wydłużonych i biomorficznych obrazów ludzkich ciał. Fotografie mają wiele wspólnego z surrealistycznymi formami ludzkimi w obrazach Picasso, Miro i innych. Ponieważ Distortions zostały stworzone ponad dekadę po rozpoczęciu ruchu surrealistycznego, może się wydawać, że Kertész kopiował surrealistów. Jednak po raz pierwszy Kertész opublikował zniekształconą fotografię już w 1917 roku. Zatytułowana Underwater Swimmer, ta fotografia przedstawia falisty, wydłużony ludzki kształt w niepokojącym krajobrazie. Naturalnie pasowałaby do obrazu Salvadora Dalego. Datowana na trzy lata przed początkiem surrealizmu, ponownie stawia pytania o to, czy i jak fotografia rzeczywiście wpłynęła na trajektorię sztuki abstrakcyjnej w ogóle.
Kształt Światła zestawia również prace dwóch artystów z połowy XX wieku: Otto Steinerta i Jacksona Pollocka. Steinert stworzył różnorodne dziedzictwo w świecie fotografii, ale jednym z jego najważniejszych wkładów było zorganizowanie w latach 50. grupy wystaw objazdowych pod nazwą Fotografia Subiektywna. Ideą wystaw Fotografia Subiektywna było pokazanie, że zamiast uchwycić zewnętrzny świat, fotografia była w stanie wyrazić wewnętrzny świat fotografa. Prezentując Luminogramy Steinerta z lat 50. obok obrazów splatter i drip Jacksona Pollocka, Kształt Światła pokaże związek między filozofią i estetyką Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego a Fotografia Subiektywną. A w tej wystawie jest znacznie więcej. Oprócz badania legend modernizmu, takich jak László Moholy-Nagy, Bill Brandt, Guy Bourdin i Jacques Mahé de la Villeglé, bada również wielu współczesnych fotografów abstrakcyjnych, takich jak Barbara Kasten i James Welling. Pokazanie tych różnorodnych artystów w zestawieniu ze sobą to wizjonerski pomysł. Oferuje nam nie tylko szansę na zapoznanie się lub ponowne zbadanie historii fotografii abstrakcyjnej. Oferuje również szansę na zburzenie naszych wcześniejszych wyobrażeń na temat tego, czym jest fotografia, co definiuje abstrakcję oraz którzy artyści byli i są naprawdę odpowiedzialni za kształtowanie historii sztuki abstrakcyjnej.
Forma Światła: 100 lat Fotografii i Sztuki Abstrakcyjnej będzie trwała od 2 maja do 14 października 2018 roku w Tate Modern, Londyn.
Obraz wyróżniający: Otto Steinert - Luminogram II, 1952, Fotografia, odbitka żelatynowo-srebrna na papierze, 302 x 401 mm, Kolekcja Jacka Kirklanda Nottingham, © Spadek Otto Steinerta, Muzeum Folkwang, Essen
Autor: Phillip Barcio
