Udo Zembok tworzy otwartą przestrzeń we Francji

Udo Zembok pracuje ze szkłem jako medium artystycznym od 1976 roku. Zembok postrzega szkło nie tylko jako materiał fizyczny, lecz jako coś więcej — widzi je jako metafizycznego pośrednika między człowiekiem a jego doświadczeniami z kolorem i światłem. W trakcie swojej kariery stworzył setki dzieł, od małych szklanych „obrazów”, przez instalacje multimedialne, w których jego szklane panele współdziałają z projektorami i nagraniami dźwiękowymi, aż po monumentalne, site-specific, architektoniczne instalacje. To, co robi Zembok, przypomina filozoficzne poszukiwanie. Dąży do efektu zakorzenionego w czymś pojęciowym, nawet duchowym. Chce stworzyć obiekt, który materializuje doświadczenie dla widzów. Pragnie tworzyć rzeczy zdolne wywołać chwile zadumy, ulotne i nieoczekiwane, w których kolor i światło mogą się zjednoczyć. Bez wątpienia są to wzniosłe cele, do których dąży, a jednak dla Open Space, swojej obecnej wystawy w muzeum MusVerre w Sars-Poteries we Francji, zbliżył się do ich realizacji bardziej niż na jakiejkolwiek wcześniejszej ekspozycji. Przełomem okazało się dzieło zatytułowane Coeur II. Składa się ono z dwóch wypukłych czerwonych ścian, które zwrócone są do siebie jak nawiasy, tworząc owalną przestrzeń, przez którą widzowie mogą przejść. Jak wskazuje nazwa, jest to druga wersja tej formy, którą stworzył Zembok. To, co odróżnia ją od poprzedniczki — i czyni bardziej udaną — to subtelna zmiana w sposobie ekspozycji. W przeszłości zawsze umieszczał szklane panele w ramach. Na tej wystawie, po raz pierwszy, pozwala, by dzieło spoczywało bezpośrednio na podłodze. Wydaje się to drobnym gestem, ale ta decyzja pozwala rzeźbie ogłosić się jako coś niezależnego i pełnego pewności siebie, przemieniając ją w dzieło sztuki godne wyniesienia do sfery totemicznej.

Odnalezienie medium

Zembok odkrył swoją miłość do szkła jeszcze jako student sztuki. Wiedział, że inspirują go malarze nurtu Color Field, tacy jak Mark Rothko, którzy dążyli do ukazania transcendentalnych właściwości koloru. Jednak podczas gdy ci malarze często używali farb olejnych i akrylowych, które mają tendencję do nieprzezroczystości, Zembok podziwiał przezroczystość farb akwarelowych. Podobało mu się, jak każda kolejna warstwa pozwala przeświecać kolorom warstw wcześniejszych, jakby były oświetlone od spodu. Zastanawiał się, jak uchwycić tę samą świetlistość w przestrzeni trójwymiarowej. Zdał sobie sprawę, że szkło jest idealnym medium do tego celu. Szkło pozwala aktywować kolory światłem, umożliwiając oku dostrzeżenie pełnej głębi barwy. Zauważył też, że szkło może tworzyć przestrzeń do zadumy, podobną do tej w obrazie Rothki, ponieważ w pewnym sensie szkło zawiera kolor, a w innym go emituje. W rzeczywistości Zembok zrozumiał, że gdy światło pada na barwioną taflę szkła, kolor staje się światłem, a światło kolorem — są nierozłączne.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin

Praca z przestrzenią

Zembok często zbliżał się do realizacji swoich celów dzięki mniejszym seriom prac, które nazywa Space colours. Te zespolone tafle szkła są nasycone kolorem i mają kształt kwadratów lub prostokątów. Przypominają dzieła Rothki, ponieważ ich pola spektralnych barw przyciągają wzrok ku ulotnej, duchowej przestrzeni. Jednak wiele z Space colours stoi na dołączonych podstawach, co jest ich wadą. Podstawy są czysto funkcjonalne i odciągają uwagę od samego dzieła. To problem sięgający początków modernizmu, gdy artyści tacy jak Marcel Duchamp zastanawiali się, jak postumenty mogą zmieniać obecność dzieła sztuki. Dlatego artyści minimalizmu tacy jak Donald Judd twierdzili, że rzeźba powinna zawsze stać bezpośrednio na podłodze, aby nie odciągać uwagi od dzieła. Tylko te Space colours, które same się podpierają, osiągają status totemiczny. I nie jest przypadkiem, że ten sam problem sprawia, iż Coeur II jest tak przekonujące w swojej obecnej formie w muzeum MusVerre.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Za każdym razem, gdy Zembok wystawiał to dzieło, konkurowało ono o uwagę z podporą. Na jednej z wcześniejszych wystaw stało w metalowej podstawie. Na innej — na drewnianej platformie, podtrzymywane przez drewniane podpory. Coś w takim sposobie ekspozycji odbiera magię dziełu. Jednak w obecnej formie, stojąc bezpośrednio na podłodze, wywiera ono swoją władzę jako niezależna forma. Przybiera zdecydowaną obecność podobną do ikonicznych dzieł o podobnym kształcie autorstwa Richarda Serry. A jednocześnie posiada delikatność i niuanse szkła. W tej formie Zembok znalazł idealny trójwymiarowy wyraz przezroczystego piękna, którego od dawna poszukiwał, niczym akwarela w przestrzeni. Wyniósł swoją wizję, tworząc materializację niematerialnej sfery przemian, w którą widzowie mogą się zanurzyć. Udo Zembok: Open Space jest wystawiona do 28 września 2018 roku w muzeum MusVerre w Sars-Poteries, Francja.

Zdjęcie główne: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin

Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości muzeum MusVerre, Sars-Poteries, Francja

Autor: Phillip Barcio