Udo Zembok tworzy otwartą przestrzeń we Francji

Udo Zembok pracuje ze szkłem jako medium artystycznym od 1976 roku. Zembok postrzega szkło nie tylko jako materiał fizyczny, ale jako coś więcej—widzi je jako metafizyczny pośrednik między ludźmi a ich doświadczeniami z kolorem i światłem. W ciągu swojej kariery stworzył setki dzieł, od małych „malarstw” szklanych, po instalacje multimedialne, w których jego szklane panele współdziałają z projektorami i nagraniami audio, aż po monumentalne, specyficzne dla miejsca instalacje architektoniczne. To, co robi Zembok, jest podobne do filozoficznego poszukiwania. Dąży do efektu, który ma swoje korzenie w czymś koncepcyjnym, a nawet duchowym. Chce stworzyć obiekt, który materializuje doświadczenie dla widzów. Pragnie tworzyć rzeczy, które są w stanie inicjować chwile kontemplacji, które są efemeryczne i nieoczekiwane, w których kolor i światło mogą stać się jednością. Bez wątpienia są to lofty cele, do których dąży, a jednak dla Open Space, jego obecnej wystawy w muzeum MusVerre w Sars-Poteries we Francji, zbliżył się do osiągnięcia swoich ambicji bardziej niż w jakiejkolwiek z wystaw, które zorganizował w przeszłości. Jego przełom nastąpił w postaci dzieła zatytułowanego Coeur II. Utwór składa się z dwóch wypukłych czerwonych ścian, które zwracają się ku sobie jak nawiasy, tworząc owalną przestrzeń, przez którą widzowie mogą przechodzić. Jak sugeruje nazwa, jest to druga wersja tej konkretnej formy, którą stworzył Zembok. Co sprawia, że jest inna od swojego poprzednika—i bardziej udana— to subtelna zmiana, jaką Zembok wprowadził w sposobie jej prezentacji. W przeszłości zawsze umieszczał szklane panele w ramach. Na tej wystawie, po raz pierwszy, pozwala temu dziełu spoczywać bezpośrednio na podłodze. Wydaje się to małym gestem, ale ta decyzja pozwala rzeźbie ogłosić się jako coś niezależnego i pełnego pewności siebie, przekształcając ją w dzieło sztuki godne wzniesienia do totemicznej sfery.

Znalezienie środka

Zembok odkrył swoją miłość do szkła, będąc jeszcze studentem sztuki. Wiedział, że inspirują go malarze Color Field, tacy jak Mark Rothko, którzy dążyli do transcendentnych jakości koloru. Ale podczas gdy tacy malarze często używali farb olejnych i akrylowych, które mają tendencję do nieprzezroczystości, Zembok podziwiał przezroczyste właściwości farb akwarelowych. Podobało mu się, jak każda kolejna warstwa pozwala kolorom poprzednich warstw prześwitywać, jakby były oświetlone od spodu. Zastanawiał się, jak uchwycić tę samą luminescencję w przestrzeni trójwymiarowej. Szkło, zdał sobie sprawę, było idealnym medium do pracy. Szkło pozwala kolorom w nim zawartym być aktywowanym przez światło, pozwalając na dostrzeganie pełnej głębi koloru przez oko. Zdał sobie również sprawę, że szkło może stworzyć kontemplacyjną przestrzeń, podobną do tej w obrazie Rothko, ponieważ w pewnym sensie szkło zawiera kolor; a w innym sensie, projektuje kolor. W rzeczywistości Zembok zdał sobie sprawę, że gdy światło pada na kolorowe szkło, kolor w rzeczywistości staje się światłem, a światło staje się kolorem – są nierozłączne.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Przez ponad 40 lat Zembok rozwijał ten prosty pomysł, osiągając często spektakularne rezultaty. Jego najbardziej znane osiągnięcia miały miejsce w dziedzinie instalacji architektonicznych. Zembok stworzył monumentalne okna dla budynków publicznych, katedr i biur korporacyjnych. Wykonał również wiele rzeźbiarskich dzieł, które są instalowane wewnątrz budynków, takich jak szklana przegroda, którą stworzył do zainstalowania wewnątrz katedry Notre-Dame de Chartres. Jednak, choć piękne i czasami wręcz hipnotyzujące, te instalacje architektoniczne ostatecznie stają się nieco jak elementy dekoracyjne, ponieważ współpracują z konstrukcjami w taki sposób, że ich znaczenie jako niezależnych dzieł sztuki jest podporządkowane. Te prace często aktywują przestrzeń, ale to sama przestrzeń wydaje się być najważniejsza. Prace te nie potrafią ogłosić się jako suwerenne byty.

Udo Zembok - Cœur II. © Ph. Robin

Praca z przestrzenią

Zembok często zbliżał się do osiągnięcia swoich celów dzięki swoim mniejszym seriom prac, które nazywa Space colours. Te fuzjowane szyby są nasycone kolorem i mają formę kwadratową lub prostokątną. Przypominają prace Rothko, ponieważ ich pola spektralnych kolorów przyciągają wzrok w kierunku efemerycznej przestrzeni psychicznej. Jednak wiele z Spacecolours również spoczywa na przymocowanych podstawach, co nadaje im wrodzoną wadę. Podstawy są czysto funkcjonalne i odciągają uwagę od samego dzieła. To problem, który sięga wczesnych dni modernizmu, kiedy artyści tacy jak Marcel Duchamp zastanawiali się, jak postumenty mogą zmieniać obecność dzieła sztuki. Dlatego artyści minimalistyczni tacy jak Donald Judd twierdzili, że rzeźba powinna zawsze stać bezpośrednio na podłodze, aby nie odciągać uwagi od samego dzieła. Tylko Space colours, które same się podpierają, odnoszą sukces w osiąganiu totemicznego statusu. I nie jest przypadkiem, że ten sam problem sprawia, że Coeur II jest tak fascynujące w swojej obecnej formie w muzeum MusVerre.

Udo Zembok - Spacecolour. © Udo Zembok

Każdym poprzednim razem, gdy Zembok prezentował to dzieło, konkurowało ono o uwagę z jego wsparciem. Na jednej z wcześniejszych wystaw znajdowało się w metalowej podstawie. Na innej stało na drewnianej platformie i było utrzymywane na miejscu przez drewniane podpory. Jest coś w wyeksponowaniu tego dzieła w ten sposób, co odbiera mu magię. Ale w swojej obecnej formie, siedząc bezpośrednio na podłodze, wywiera swoją władzę jako niezależna forma. Przyjmuje definitywną obecność podobnych kształtem ikonicznych dzieł Richarda Serry. A jednak posiada również delikatność i niuanse szkła. W tej formie Zembok znalazł doskonałe trójwymiarowe wyrażenie przezroczystego piękna, którego od dawna szukał, jak akwarela w przestrzeni. Wzniósł swoją wizję, tworząc fizyczną manifestację niematerialnej sfery metamorfoz, w którą widzowie mogą być wchłonięci. Udo Zembok: Open Space jest wystawiane do 28 września 2018 w muzeum MusVerre, Sars-Poteries, Francja.

Obraz wyróżniający: Udo Zembok - Cœur II © Ph. Robin

Wszystkie zdjęcia dzięki uprzejmości muzeum MusVerre, Sars-Poteries, Francja

Autor: Phillip Barcio